Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

ее отличительной особенностью, как и подпись внизу каждой картины. Некоторые сцены Эрла в «Спящей красавице» временами были практически неотличимы от его кумира, хотя критики позже отмечали разницу в творчестве двух художников: «Эрла сложно назвать изобретательным, в отличие от темпераментной Мэри Блэр».

Несмотря на подобное подражание, Эйвинд не считал женщину своей музой. Он предпочитал ссылаться на тщательную исследовательскую работу, проведенную в рамках работы над фильмом, а когда речь заходила о вдохновлявших его художниках, Эрл упоминал «Ван Эйка, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера и Боттичелли», а затем добавлял: «Ну и, конечно, я привнес немного Эйвинда Эрла».

Вооружившись своими исследованиями и концепт-артом Мэри, Эрл начал показывать свои работы аниматорам. Уолт настаивал на том, чтобы они использовали стиль Эрла, но, по сути, в нем не было ничего нового. Дисней точно так же годами настаивал на «больше Мэри». Будь она здесь, то сказала бы Эрлу, что он зря теряет время: большинство художников резко критиковали модернизм, считая, что его нельзя отразить во внешности персонажей. Мэри приходилось бороться за свое искусство, а вот к Эрлу все же прислушались. Аниматоры, конечно, ворчали о стилистических различиях, которые добавили им рабочих часов, но правки его приняли.

Несмотря на все сложности и задержки в производстве «Спящей красавицы», возможно, больше всего трудностей возникло с техническими аспектами съемок в новом широкоэкранном формате. Панорамное изображение заднего плана переключало внимание с анимации персонажей. Однако непростые задачи открывали невиданные ранее возможности. С одной стороны, роскошная детализация фона вовлекала зрителей в сцену, с другой – рисовать приходилось гораздо больше. Если раньше на фон одной сцены у художника уходил день, то теперь требовалось десять. Помощники аниматоров, привыкшие производить десятки рисунков в день, теперь успевали закончить всего пару штук. Работы стало так много, что студия ввела систему квот, согласно которой художники должны были нарисовать восемь девушек, тридцать две птицы и двадцать две белки в день.

Чтобы удовлетворить такой высокий спрос, студия вновь начала размещать рекламу в газетах о поиске начинающих художников.

Элизабет (Лиз) Кейс Цвикер было двадцать шесть, когда она принялась просматривать вакансии в «Лос-Анджелес Таймс». Тогда существовало два отдельных раздела, один с предложениями о работе для женщин, один – для мужчин, но Лиз никогда слепо не следовала правилам, поэтому внимательно просмотрела оба.

Лиз была художницей и поэтессой. Она родилась в Лонг-Бич, в Калифорнии, в семье художницы (по совместительству писательницы) и диктора радио. Семья в скором времени перебралась в Нью-Йорк, где, будучи болезненным ребенком, Лиз месяцами сидела дома. Тяжелая ушная инфекция очень ослабила организм девочки, ей было трудно ходить в школу и даже просто держать книгу. В 1930-е годы из-за отсутствия антибиотиков именно воспаление среднего уха стало главной причиной детской смертности. К восьми годам Элизабет окрепла и смогла вернуться к обычному режиму обучения. Окончив колледж в городке Эльмира неподалеку от Нью-Йорка, девушка поступила в художественное учебное заведение на Манхэттене «Лига студентов-художников», где обучали рисованию.

Именно в Нью-Йорке Элизабет встретила Уолтера Цвикера, инженера военно-воздушных сил. Они поженились в 1951 году, но, учитывая должность Уолтера, оба понимали, что вряд ли долго задержатся на одном месте. И действительно, супруга перевели в Техас, и вскоре, в 1953 году, Лиз родила мальчика. Позже молодая семья переехала в городок Глендора, в Калифорнии, где Уолтер устроился на работу в компанию Aerojet General, а спустя некоторое время у них с Лиз родился еще один сын. На первый взгляд, они были типичной семьей 1950-х годов, но на самом деле их пятилетний брак рушился. Лиз была глубоко несчастна, поэтому пара приняла необычное для того времени решение: они расстались.

Во время бракоразводного процесса Лиз поняла, что ей нужен доход, чтобы прокормить себя и детей, поэтому девушка решила откликнуться на вакансию в мужском разделе объявлений, в которой говорилось: «Требуются опытные художники». Элизабет предложили приехать в студию с портфолио. Она понятия не имела, что в нем должно быть, поэтому отправилась в ближайший магазин с товарами для творчества и купила кожаный портфель, который принялась наполнять работами. Набрав достаточное количество рисунков, большинство из которых она считала всего-навсего «милыми», Лиз отправилась на студию в Бербанке. На собеседовании сразу обратили внимание на то, что девушка в разводе, уточнив: «Есть ли у вас какой-нибудь еще источник дохода? Мы платим не очень много». Лиз полагалось тридцать пять долларов в неделю, конечно, этого было недостаточно, но девушке во что бы то ни стало нужно было получить эту должность. Она успокоила сотрудников студии, уточнив, что бывший муж платит ей алименты.

Зарплаты в «Уолт Дисней Студио» сильно понизили. Еще девять лет назад, в 1946 году, мать-одиночка с двумя детьми Этель Кулсар, работая помощницей Сильвии, зарабатывала шестьдесят семь с половиной долларов в неделю. Теперь же на должности помощника аниматора Лиз получала вдвое меньше. Причина такой разницы отчасти заключалась в дорогостоящем производстве самого фильма «Спящая красавица», который быстро превращался в самый дорогой фильм из когда-либо созданных. То, что Лиз – женщина, также сказалось на зарплате. Многие работодатели оправдывали пониженную ставку для женщин, аргументируя это тем, что у замужних дам мужья тоже приносили домой зарплату, разведенные получали алименты, а свободным девушкам не нужно было содержать семью, поэтому им можно было платить меньше. Начальство не оставляло женщинам ни единого шанса.

Несмотря на то что Лиз разочаровалась в зарплате, ее дети позже смогли по достоинству оценить преимущества новой маминой работы. Когда семья посещала Диснейленд, мальчишки приходили в восторг от живых русалок, плавающих в лагуне. Катаясь на аттракционе, они с радостью махали им через иллюминаторы подводной лодки. Невероятно, но девочки-подростки с длинными распущенными волосами в пошитых на заказ неопреновых хвостах получали сорок пять долларов в неделю – больше, чем зарабатывала Лиз.

Работать на студии оказалось непросто. «Синемаскоп» невероятно усложнял рабочий процесс. Проецируемое изображение получалось с большим углом охвата, и формат пленки увеличивался с 35 мм до 70 мм. На каждую панораму требовалось несметное количество рисунков, выполненных в мельчайших деталях. Лиз поручили рисовать птиц, и она со всей серьезностью отнеслась к поставленной задаче. Часами женщина искала необходимый материал в библиотеке, а потом скрупулезно корпела над рисунками. Она была разочарована, узнав, что ее должность не предполагала карьерного роста.