Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

Вдохновившись текстом, Бьянка нарисовала целый мир хрупких существ. Она создала красочные сцены, в одной из которых, например, Динь-Динь показывает детям подводный мир, превратив их при помощи волшебной пыли в морских созданий, и они все вместе исследуют затонувший пиратский корабль.

Сильвия тоже работала над ранним концепт-артом фильма, но ее рисунки разительно отличаются от работ Бьянки, она больше полагалась на цвет, а не на форму, чтобы передать настроение. Художница нарисовала, как Венди становится королевой бала фей. У Динь-Динь глаза на лоб полезли, когда она увидела, как на голову девочки опускается золотая корона. Бьянка тоже работала над этой сценой, изобразив вокруг Венди мерцающих фей, которые своим танцем напоминали фейерверки в ночи. Однако вскоре женщины, которые однажды уже успешно создавали фей для «Фантазии», потеряли всякую надежду на выход «Питера Пэна». Фильм должен был последовать за «Бэмби», но, учитывая огромные трудности, с которыми в 1940-х столкнулась студия, это казалось маловероятным.

И хотя Бьянку, Сильвию и Дороти уволили, студия сохранила их рисунки. Неиспользованный концепт-арт хранился в месте, которое Уолт прозвал «морг» – термин, позаимствованный у отделений полиции и редакций, там так называли комнаты, где хранились старые материалы, записи, свидетельские показания и разного рода вырезки. На киностудии Диснея подобная комната находилась в подвальном помещении здания, где размещался отдел чернил и красок. Спустившись по бетонному коридору, ты оказывался перед деревянной дверью, на которой причудливыми золотыми буквами было написано: «МОРГ». Внутри на книжных полках и в шкафах можно было найти любой материал, с которым когда-то работали сотрудники студии. Художники могли свободно ходить туда, проводить исследования и собирать материал, необходимый для текущих проектов.

Когда Мэри начала работу над «Питером Пэном», на производство которого в конце концов Уолт дал добро, она много часов проводила в «морге». Девушка переносилась во времени к концепциям и сюжетным линиям, которые придумали до нее другие художницы. Вдохновившись смелым видением своих предшественниц, Мэри пошла своим путем. Она нарисовала яркий золотой пиратский корабль, который рассекал по облакам ночного неба цвета индиго, словно по морским волнам. На ее рисунках зеленые холмы плавно перетекали в песчаные пляжи Нетландии, а весь остров окружала розово-фиолетовая дымка. Темнота ночного неба над островом перемежалась с красочными туманностями. В лагунах русалки наслаждались прохладой водопада и загорали на скалах. Воображение Мэри уводило ее все дальше, и она еще нарисовала лесные пейзажи, уютный грот, дом пропащих мальчишек и наводящую ужас скалу Черепа.

Укрытию капитана Крюка не досталось обычной причудливой цветовой гаммы Мэри, наоборот, скала получилась серой и неприступной, а челюсть черепа открывала проход внутрь пещеры. Этот образ станет знаковым и появится не только в оригинальном мультфильме «Питер Пэн», но и во многих будущих фильмах, действие которых происходит в Нетландии. Изучая рисунки Мэри, Уолт обычно всегда был сдержан, но в этот раз мультипликатор невероятно эмоционально восторгался ее, казалось, бесконечным потоком идей. Работы Блэр были слишком красивы для концепт-арта, который предназначался лишь для художников, а не для широкой общественности.

Однако рисунки коренных народов сильно переоценили. К сожалению, Ретта Скотт больше не работала на студии. Будь она здесь, то, вероятно, смогла бы помочь Мэри сделать рисунки более утонченными.

Одним из последних проектов, над которыми трудилась Ретта, стал фильм «По следу», работу над которым достаточно быстро свернули. Художница всегда относилась к исследовательской работе всерьез, например для этого проекта она потратила долгие часы на изучение индейцев племени хопи, проживающих на северо-востоке Аризоны. Стремясь как можно точнее изобразить коренное население, Ретта изучила множество текстов, в частности книгу под названием «Духи Качина, народа хопи, нарисованные художниками племени». Ее удивительно тонкое восприятие отражается в концепт-арте проекта, который вдохновлен скорее оригинальными художниками, а не грубыми стереотипами.

На картинах Мэри все наоборот. В «Лагере индейцев Нетландии» отсутствует утонченность, которой можно было бы добиться, изучив этот вопрос. У женщины получился собирательный образ, в котором намешаны многочисленные коренные культуры и который не соответствовал ни одному реальному племени. В финальной версии фильма представлены практически все стереотипы о коренных народах, включая паузы в речи, вигвамы, головные уборы с перьями и тотемные столбы. Одно лишь творчество Мэри не спасло бы фильм от расовых карикатур, занимающих центральное место и в пьесе, и в книге, которые аниматоры сделали еще более заметными, однако, возможно, ее назидательные комментарии могли бы как-то смягчить их грубость.

В 1951 году в разгар съемок «Питера Пэна» на киностудию устроился человек по имени Эйвинд Эрл. Место было новым и слегка пугало тридцатипятилетнего художника, никогда прежде не работавшего в сфере анимации. Гуляя по киностудии, он наткнулся на стену, увешанную небольшими картинами. Более ста миниатюрных изображений заполнили все пространство, изысканные произведения, помещенные в рамки, словно трюфели в коробке конфет. Все до единой написала Мэри – она уже тогда стала настоящей легендой студии, а ее имя было известно каждому. Эрл стоял перед рисунками и страшно завидовал. Эта женщина делала практически все: разрабатывала персонажей, редактировала сюжет, выбирала цветовую гамму, рисовала декорации и создавала атмосферу целого фильма. Изучая рисунки, он подумал: «Именно этим я и хочу заниматься у Диснея».

Талант, достоинства и пол Мэри всегда вызывали бурную реакцию у коллег. Многих съедали обиды и зависть, но тот, кто работал с ней бок о бок и мог по достоинству оценить ее талант, был вознагражден сполна. Марк Дэвис сотрудничал с Мэри тесно и успешно. У Дэвиса на студии была репутация дамского угодника, и отнюдь не из-за флирта с женщинами, а за мастерский навык изображать женские формы. Марк и Мэри уже работали вместе над главными персонажами «Золушки» и «Алисы в Стране чудес». Теперь им снова предстояло сотрудничество, уже для проекта «Питер Пэн».

Будучи художником-постановщиком, Мэри разрабатывала каждую сцену фильма, хотя некоторые в окончательный вариант так и не вошли. У нее был довольно широкий круг обязанностей: в одной сцене она усилила напряжение между Питером Пэном и капитаном Крюком, а в другой создала сказочную лагуну русалок. Дэвису как аниматору персонажей были поставлены более конкретные задачи. Мэри экспериментировала с цветами и концепциями, а он отвечал за создание финальной анимации, благодаря которой на экране оживали Динь-Динь и миссис Дарлинг. Фея бросила им настоящий вызов, благодаря чему художники объединились и искусство Мэри наполнило рисунки Дэвиса. Ни одного из них не устраивал поверхностный образ феи в книге,