Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

Это означало, что каждый замысел Мэри удалось воплотить в жизнь. Когда художница изобразила на рисунках Алису, барахтающуюся по волнам зловещего зеленого моря в стеклянной бутылке, Кэтрин Бомонт, молодую актрису, чьим голосом говорит главная героиня, посадили в настоящий стеклянный контейнер. Изогнутые края деформировали ее внешность, и, пока художники и кинокамеры пытались запечатлеть ее образ, платформа раскачивала всю конструкцию взад-вперед, словно она покачивалась на настоящих волнах. Когда Мэри нарисовала гигантскую Алису, застрявшую в домике Белого кролика, ее руки торчали из окон, а глаза выглядывали из-под толстой соломенной крыши, Кэтрин тоже засунули внутрь миниатюрной модели деревянного домика. В павильоне было прохладно, и все эти штуковины были ужасно неудобными для актеров, но, благодаря художественному восприятию Мэри, студии удалось верно отразить текст Кэрролла – выдающееся достижение, которое в свое время многие сценаристы считали невозможным.

В фоновом цеху иллюстративный материал Мэри снова служил вдохновением Тельме Уитмер, чтобы нарисовать декорации, не подчиняющиеся законам реальности. Она добавила искусно украшенные кроличьи норы, темные леса и смелые контрастные цвета за спиной Червонной королевы. Несмотря на то что в этом отделе девушки работали уже много лет, Тельма стала первой, чья фамилия появилась на большом экране в титрах «Золушки».

Но большинство так и продолжали работать без особого признания. В отделе компоновки[32] и среди операторов работало много профессионалов-женщин, которые получили повышение во время Второй мировой войны, в том числе Рути Томпсон, Кэтрин Кервин и Мими Торнтон. Эти женщины отвечали за планирование каждой сцены, разбивку кадров, ракурсы камеры, а также определяли положения и движения персонажей. Их задача была непростой нужно было создать перспективу и построить сцены, свободные от условностей. Они часами просматривали кадры с игральными картами, постоянно выдерживая перспективу, даже когда прямоугольные солдаты выстроились длинными шеренгами. Работа выматывала, но художницы были счастливы, ведь студия снова с головой ушла в работу, а в их жизни опять нашлось место творческим задачам.

Уолт стал чаще бывать в разъездах, но персонал по-прежнему держал ухо востро, наблюдая за его перемещениями по коридорам или офисам студии. Его критики боялись, как и прежде, правда, сотрудники больше не выкрикивали строчки из сценария в качестве скрытого сигнала, увидев приближающегося начальника. Теперь, куда бы Дисней ни пошел, о его присутствии извещало сухое покашливание.

Дисней принялся штурмовать телевидение. В 1950 году он снял специальный выпуск телешоу «Один час в Стране чудес», который вышел в эфир на Рождество. Уолт выступал в качестве ведущего, а сам выпуск, по сути, стал длинной рекламой киностудии. В съемках приняла участие Кэтрин Бомонт в костюме Алисы, а также другие актеры. Программа имела большой успех, зрителям рассказали о фильме, который должен был выйти в следующем году, а Уолт открыл для себя всю ценность корпоративного спонсорства. Так как Coca-Cola спонсировала съемки, он сам не потратил ни цента.

Работа над «Алисой в Стране чудес» еще не закончилась, а Дисней уже начал задумываться о развлечениях за пределами экрана. Другие студии устраивали своим поклонникам экскурсии на съемочные площадки, и подобные мероприятия не только приносили дополнительный доход, но и служили рекламой фильмов. Правда, Уолту эта идея не особенно понравилась, он представил, как юные фанаты, жаждущие познакомиться со своим кумиром Микки Маусом, узнают горькую правду о том, что герой мультфильма, которого они так боготворили, был тонким, как лист целлулоида, на котором нарисован. Дисней начал мечтать о другом – возможно, о парке, где семьи смогли бы устроить пикник в окружении веселых статуй своих киногероев. Привыкший делиться своими мечтами с подчиненными, он рассказал об этой идее нескольким коллегам, а затем начал прицениваться к пустующему участку земли через дорогу от студии.

В то время инвестировать в парки развлечений считалось невыгодной затеей. Пик их популярности пришелся на 1920-е, но интерес к ним быстро угас во времена Великой депрессии, когда многие парки пришли в упадок и там стали ошиваться карманники. К концу Второй мировой войны в Соединенных Штатах осталось меньше пятидесяти парков развлечений. Но мрачные перспективы Уолта не смутили, и он начал разрабатывать свой план.

Двадцать шестого июля 1951 года машина Кэтрин Бомонт остановилась перед зданием Театра на Лестер-сквер в Лондоне. Безумный Шляпник протянул руку и помог девочке в ярко-синем платье с белым фартуком выйти из машины. Совсем недавно из обычной девочки Бомонт превратилась в знаменитость. Последние несколько недель были чередой выступлений, кульминацией которых стал этот важный день: мировая премьера «Приключений Алисы в Стране чудес». Впервые после «Привет, друзья!» в 1942 году студия дебютировала за границей. Мероприятие проходило в Лондоне, родном городе Кэтрин, как дань уважения английским корням писателя. Позируя фотографам рядом с Уолтом, Кэтрин почувствовала головокружение от волнения, и всем, кто ее спрашивал, рассказывала, как ей понравился фильм.

Сам Уолт ее чувств не разделял. Он, конечно, улыбался в камеру, махал фанатам, но вот фильм совершенно не соответствовал его представлениям. Позже он назовет его «ужасным разочарованием» и скажет: «У нас ничего не екнуло, мы просто заставляли себя продолжать работу». Результат семисот рисунков и потраченных трех миллионов долларов его страшно расстраивал. Уолт не винил работы Мэри – ее концепт-артом он по-прежнему продолжал восхищаться. К актерской игре молодой Бомонт, стоящей рядом, у него тоже не было претензий, более того, он уже успел предложить ей работу в следующем проекте киностудии. Проблема была в самой Алисе. Уолт считал героиню отстраненной и «абсолютно пассивной».

Критики тоже остались невысокого мнения о ней. Претензии «Нью-Йорк Таймс» заключались в том, что Алиса «не та скромная и невзрачная маленькая англичанка из рассказов мистера Кэрролла и иллюстраций сэра Джона Тенниела. Это розовощекая душка с рубиновыми губами прямо с рисунков мистера Диснея, словно сестра Белоснежки, Золушки и всех сказочных принцесс, которых он когда-то рисовал». Негативной реакции на принцесс Диснея избежать не удалось. Некоторые критики сочли фильм странной мешаниной из книг Кэрролла, в которой, ко всему прочему, отсутствовали многие персонажи, а также вся суть причуд и мудрость оригинального текста. Кто-то протестовал против «американизации» литературы, утверждая, что в США, выбросив культурные нюансы, книги пересказывали в унылом единообразии, лишая их всякой значимости. Результат отразился на кассовых сборах, фильм заработал вдвое меньше, чем «Золушка» собрала в прокате годом