Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

студии. Ретта как раз недавно заключила с Уолтом контракт на создание иллюстраций к рекламному изданию под названием «Рассказ и песни Мэри Поппинс», куда входила книга с рисунками и виниловая пластинка с саундтреком.

Ретта рисовала сцены предстоящего фильма в своем дерзком стиле, отправляя Мэри Поппинс, трубочиста Берта и детей в полет на ярких карусельных лошадях. Однако не все ее рисунки вошли в книгу, а лицо Джули Эндрюс позже немного отредактируют из-за юридических моментов, но абсолютно каждая сцена точно передавала веселую приключенческую атмосферу фильма. Рисуя гуашью волшебные моменты детства, Ретта наблюдала их и в реальной жизни. На тот момент ей было сорок восемь, и, гуляя с сыновьями, она частенько оказывалась старше всех мамочек на детской площадке, но у нее было явное преимущество перед другими родителями. Рисунки Ретты давали ребятам возможность увидеть будущие фильмы Уолта Диснея.

Премьера «Мэри Поппинс» состоялась 27 августа 1964 года в Голливуде, в Китайском театре Граумана. Фасад здания, построенного в 1927 году, напоминает многоярусные пагоды Восточной Азии, а на площадке перед кинотеатром расположена знаменитая Аллея славы, где звезды оставляют отпечатки рук. В тот вечер по аллее прошлось много знаменитостей, в том числе и звезды фильма: Джули Эндрюс, Дик Ван Дайк, а также множество персонажей Диснея, среди которых семь гномов и Микки Маус.

На премьере прошел сбор средств для Калифорнийского института искусств, известного также как CalArts. Уолт и его брат Рой основали это учебное заведение в 1961 году путем слияния института Шуинар и Лос-Анджелесской консерватории. Чтобы повысить интерес к своему детищу, Уолт снял короткий документальный фильм под названием «История CalArts», который показали перед началом «Мэри Поппинс». Мультипликатор гордился проделанной работой и часто повторял: «CalArts – главное, что я надеюсь оставить после себя, когда решу двигаться дальше. Если благодаря моим усилиям появится место, где смогут развиваться новые таланты, значит, чего-то я все-таки добился в этой жизни».

Этот показ стал первой голливудской гала-премьерой студии после представления на премьере «Белоснежки и семи гномов» в 1937 году. Грандиозный праздник как нельзя лучше подходил для фантастического фильма, который уже практически получил всеобщее признание. В Variety писали: «Дисней сделал невероятное, чтобы показать мир своей мечты». Зрители, похоже, тоже так думали, поскольку фильм собрал тридцать один миллион долларов в прокате после первых показов. Если учесть, что бюджет фильма составил пять миллионов долларов, меньше чем у «Спящей красавицы», снятой пятью годами ранее, прибыль казалась неимоверной. Картина получила тринадцать номинаций на «Оскар», в том числе и как лучший фильм. При жизни Уолта больше ни одна картина не удостаивалась подобной номинации.

Руководство студии быстро усвоило урок: анимация стала пережитком прошлого. Они и мечтать не могли, что фильмы вроде «Бэмби» или «Питера Пэна» принесут компании такую прибыль. Мультфильм «Меч в камне», вышедший на экраны в 1963 году, заработал в прокате всего один миллион долларов, после чего анимационный отдел замедлил работу над художественными проектами, и было неясно, когда они снова за них возьмутся, если возьмутся вообще.

Уолт и раньше продвигал производство полнометражных фильмов на студии, но теперь его внимание привлекали и другие затеи. Та самая аудиоаниматронная птица, которая сидела на руке у Мэри Поппинс на съемках в 1963 году, перекочевала в другой проект. Правда, в этот раз ее выставили не в Диснейленде, она предназначалась для Всемирной выставки 1964 года, которая должна была состояться в Нью-Йорке. Темой того года был «Мир через взаимопонимание», а Уолт отвечал за разработку сразу четырех аттракционов: «Великие моменты с господином Линкольном», «Карусель прогресса», «Волшебная авиатрасса» и «Это маленький мир».

Работая над последним проектом, Уолт вспомнил о Мэри Блэр. Он представлял себе прогулку на лодке и прославление детей всего мира, так как аттракцион должен был стать частью павильона международной организации по защите детей, а все доходы от продажи билетов планировалось передать в фонд ЮНИСЕФ. Для декораций лодочной прогулки нужно было сконструировать фигуры сотен детей разных национальностей, отражающих уникальный характер каждой из стран, а еще передать посыл мира и единства. Любому художнику эта задача показалась бы непростой, но, выслушав предложения своих сотрудников, Уолт задал всего один вопрос: «Чем сейчас занимается Мэри?»

А она по-прежнему жила на Восточном побережье и была невероятно загружена работой. Помимо иллюстраций «Золотой коллекции» у Блэр были и другие проекты. Среди прочего Мэри разрабатывала дизайн одежды для Lord and Taylor, занималась рекламой национальных брендов, таких как Nabisco, Johnson and Johnson и кофе Maxwell House, украшала витрины на Пятой авеню и оформляла концертный зал Radio City Music Hall. Но как только ей позвонил Уолт, женщина все бросила и ближайшим рейсом вылетела в Лос-Анджелес.

Взгляды Диснея и Мэри во многом совпадали. Они оба смотрели на жизнь пытливым взглядом увлеченного ребенка. И пусть этих взрослых нельзя было назвать незрелыми или инфантильными, но тем не менее их не покидало чувство, что впереди ждет мир, полный чудес. Именно эту особенность Мэри запечатлела в своих картинах – чувство чистой детской радости, не испорченной годами мучительной взрослой жизни. Когда Уолт увидел работы Мэри, он сразу же узнал эти ощущения. Ему захотелось уловить это чувство и передать другим посетителям аттракциона «Лодочная прогулка».

Мэри полностью отдалась «самой интересной работе, которая у нее когда-либо была», как она сама про нее говорила. Художница начала рассылать своим коллегам в Бербанке коллажи, отражавшие ее видение, и все они поражали воображение. В ее неиссякаемых идеях преобладали буйство цвета, фактуры и неожиданные узоры. И несмотря на то что ее сориентировали лишь в общих чертах, Мэри без устали творила и с необычайной скоростью создавала новые шедевры.

Мэри черпала вдохновение сразу из нескольких источников, главным из которых стала поездка в Мехико в 1942 году, тогда женщине удалось побывать на фестивале Лас-Посадас. Встречи с местными детьми подарили ей счастливые воспоминания, поэтому во время работы над аттракционом у нее перед глазами постоянно всплывали их милые круглые лица. Однако, глядя на жизнерадостные эскизы, никому и в голову не приходило, какие душевные страдания терзают главного дизайнера «Маленького мира».

Даже среди близких Мэри никто ничего не подозревал, например Элис Дэвис, ставшая ей практически сестрой, и Ролли Крамп, который влюбился в Мэри с первого взгляда и быстро стал верным другом. Аттракцион конструировали в большом звуковом павильоне в Лос-Анджелесе,