Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

в присутствии кинозвезды, слава художницы на студии уступала лишь Уолту. Ролли улыбнулся, и Мэри улыбнулась в ответ. Крампу казалось, что он вот-вот умрет от счастья.

Карьера Ролли на студии началась в 1952 году. Во время работы над «Спящей красавицей» он получил должность ассистента, в чьи обязанности входило подчищать рисунки аниматоров. После массовых увольнений 1959 года он перешел в частную компанию WED Enterprises, основанную Уолтом в 1952 году, которая занималась разработкой аттракционов для тематического парка Диснейленд. WED – сокращение инициалов: Уолтер Элиас Дисней.

Ролли только что закончил работу над «Заколдованной комнатой Тики», на этом аттракционе впервые использовали аудиоаниматронику. Аниматроники представляли собой фигуры людей или животных, которые могли говорить и двигаться, используя спрятанные внутри механизмы, что делало их невероятно реалистичными. Уолт был очарован разнообразием заводных игрушек, которые увидел во время отдыха с семьей в Париже в 1949 году. Мультипликатора восхитил простой механизм, который приводил фигуры в движение.

Игрушки никак не выходили у мультипликатора из головы, и в 1951 году он попросил нескольких сотрудников, включая инженера и скульптора, поработать над проектом «Маленький человек». Им поставили цель сконструировать механическую фигурку высотой 23 см, которая умела бы танцевать и разговаривать. И хотя проект так и не завершили, Уолт загорелся идеей разместить механические фигуры в Диснейленде. Он представил фигуру Конфуция в полный рост, которая должна была произносить мудрые высказывания, а поставить ее можно было бы в китайском ресторане. Однако еще до того, как закончили голову Конфуция, Уолт передумал и предложил группе сконструировать говорящего и жестикулирующего Авраама Линкольна, которого планировалось поместить в Зале президентов. В 1961 году движущиеся и говорящие фигуры стали называть аудиоаниматрониками, этот термин студия зарегистрировала в 1964 году. Технология требовала досконального знания движений и речи. И хотя работа над Линкольном все еще была в разгаре, требуя значительного количества времени и денег, в 1963 году состоялся дебют аниматронных птиц в «Зачарованной комнате Тики».

Механические птицы не ограничились лишь одним аттракционом, они заполонили всю студию. А в 1964 году реалистичные аниматронные малиновки появились в новом проекте студии – «Мэри Поппинс». Этот фильм, как и многие другие, задумывался еще в конце 1930-х годов, но получить разрешение на съемки оказалось непросто. Памела Л. Трэверс, автор одноименного романа и серии продолжений, категорически отказывалась предоставить Уолту права на экранизацию. Ситуация не менялась вплоть до 1961 года, тогда Уолт пригласил Трэверс в Лос-Анджелес, предложил ей сто тысяч долларов, пять процентов от прибыли, а также оставил за ней последнее слово по поводу изменений в сценарии, и писательница наконец-то уступила напору Диснея.

К съемкам приступили сразу же. В фильме планировалось совместить актерскую игру и анимацию. Привлечение артистов позволило снизить расходы, а с помощью анимационных элементов можно было подчеркнуть причудливый характер рассказа. Для этого Уолт нанял Петро Влахоса, опытного инженера, специализирующегося на спецэффектах.

Влахос был известен в Голливуде своей работой с технологией синего экрана – «хромакей», который предшествовал современному зеленому фону, популярному среди телевизионных метеорологов. Сначала сцену снимали перед однотонным цветным экраном, затем цвет удаляли, используя фильтр при обработке негатива, отделяя таким образом актеров от фона. Актеры получались на прозрачном фоне, что идеально подходило Уолту, позволяя добавить анимацию с помощью трюкмашины. Изначально синий цвет выбрали в качестве фона, потому что этот оттенок не встречается в тонах человеческой кожи. Однако из-за этого костюмы актеров и декорации не могли быть синими.

Влахос решил, что можно пойти еще дальше. Он усовершенствовал процесс, и теперь актеры снимались на фоне белого матового экрана, освещаемого натриевыми газоразрядными лампами. Пары натрия излучают свет определенной длины волны – 589 нанометров, поэтому Влахос создал призму, фильтрующую свет лишь на этой длине волны. В отличие от технологии синего экрана, где цвет нужно было фильтровать с негатива, призму помещали внутрь самой камеры, что значительно упрощало процесс. Эта система позволяла использовать в сцене любые цвета. Став прорывом в области спецэффектов, эта технология позже принесла своему создателю «Оскар». На сегодняшний день студия владеет исключительными правами на его изобретение. Влахос сделал всего одну призму, и она досталась Уолту.

Новая технология была мудреной, а вот сценарий казался простым. В отличие от «Алисы в Стране чудес», которую было крайне сложно адаптировать, с «Мэри Поппинс» и ее продолжением 1935 года «Мэри Поппинс возвращается» работать было несложно.

Однако, как и в случае с Роальдом Далем, требование Трэверс корректировать сценарий сильно усложнило рабочий процесс. В 1963 году автор повести начала свое письмо к руководителю студии со слов «Дорогой Уолт, не пугайтесь размеров письма…». А дальше следовала куча страниц детальной критики, требований и просьб отредактировать персонажей и диалоги. Обсуждая миссис Бэнкс, мать семейства Трэверс писала: «Я умоляю, умоляю, УМОЛЯЮ вас дать ей еще более жалостливое, более эдвардианское имя…» Трэверс выиграла эту битву, и имя персонажа изменили с Синтии на Винифред, хотя большая часть сценария шла вразрез с ее желаниями.

Пока Дисней препирался с Трэверс в переписке, братьям Шерман, авторам песен, приходилось общаться с писательницей лично. Уолт нанял Ричарда и Роберта Шерман в 1960 году, когда одна из их песен «Высокий Пол» в исполнении звезды диснеевского шоу «Мышкетеры» Аннетт Фуничелло возглавила хит-парады. Во время работы над «Мэри Поппинс» дуэт песенников плотно сотрудничал со сценаристами, в результате чего родилось множество песен, дополнивших сюжетную линию запоминающимися музыкальными композициями. Но если Уолт и весь сценарный отдел восхищались их оригинальными песнями, среди которых «Ложку сахара добавь» и «Суперкалифраджилистикэкспиалидошес», Трэверс их творчество совершенно не впечатлило, и она постоянно твердила: «Нет, нет, нет».

Одним из решений, одобренных Трэверс, стало утверждение Джули Эндрюс на роль Мэри Поппинс. В начале 1960-х годов Эндрюс была широко известна своими сценическими работами, например участием в пьесе «Моя прекрасная леди» и «Камелот», но она никогда прежде не снималась в художественном фильме. Увидев ее на Бродвее в 1962 году, Уолт решил, что Джули идеально подходит для главной роли, которую тут же ей и предложил. Эндрюс отказалась, объяснив это тем, что находится на третьем месяце беременности. Дисней не увидел в этом никакой проблемы, ответив: «Мы вас подождем». Летом 1963 года, через полгода после рождения дочери, Эндрюс приступила к съемкам.

Джули очаровала и Ретту. Работая дома в Вашингтоне, она ежедневно рисовала актрису по фотографиям со съемок фильма. Продолжая подрабатывать иллюстратором детских книг, она еще работала на небольшой анимационной