Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

на собственные отношения в семье.

Дженнифер выросла в Ист-Провиденс, на Род-Айленде, в доме, где было много женщин. С ранних лет девочка обожала читать и рисовать. В детстве она увлекалась «Золушкой», просмотрев классику 1950 года на видеокассете раз пятьдесят, пока каждая секунда фильма не отпечаталась в памяти навеки. Слушая песню «Ах, это ты, моя любовь», Дженнифер и не подозревала, что женщина, работавшая художником-постановщиком этого фильма, Мэри Блэр, однажды повлияет на ее собственную карьеру.

Тема «долго и счастливо», которая фигурировала в сказке, в реальной жизни отсутствовала, в чем девочка убедилась лично, наблюдая за отношениями отца и матери. После развода родителей Дженнифер и ее старшая сестра Эми были близки, но с возрастом их пути разошлись, и ей даже казалось, что связь потеряна навсегда. Так и было, пока трагедия, произошедшая в жизни двадцатилетней студентки колледжа, изучающей английский язык в Университете Нью-Гэмпшира, снова не сблизила сестер. Молодой человек Дженнифер погиб в результате несчастного случая, и Эми моментально пришла на помощь, поддержав сестру в тяжелый момент. Повзрослев, девушки смогли наладить отношения. Позже Дженнифер скажет: «И с этого момента она – моя опора».

Именно этот опыт сценаристка привнесла в свою работу. Когда у команды оставался всего год, чтобы закончить картину, в знак признательности за страстную преданность проекту продюсер Питер Дель Вечо предложил Дженнифер стать первой в истории студии женщиной-режиссером полнометражного фильма. В итоге эту должность она разделила с Крисом Баком.

Став вторым режиссером, Дженнифер твердо знала, что нужно команде, чтобы привнести в сценарий подлинность семейных отношений, которые были центральной темой фильма. С этой целью решили сделать кое-что новенькое – организовать «сестринский саммит». В некотором роде идея не была чем-то новым, она стала отсылкой к большим совещаниям сценаристов, которые когда-то проходили на студии, хотя никогда еще на них не присутствовало столько женщин.

На саммите собрались женщины из всех отделов анимационной студии Уолта Диснея. По очереди делясь своим опытом, участницы обсудили, что значит быть женщинами и сестрами. Некоторые темы были незначительными, например драки из-за одежды, а другие оказались гораздо глубже, например обсуждалась помощь сестрам, оказавшимся в беде.

Сестринский саммит, проходивший несколько дней, послужил источником вдохновения сценаристам и раскадровщикам. Из тем отчуждения, одиночества и крепости сестринских уз родилась хрупкая связь между персонажами Эльзы и Анны. Анну сделали младшей сестрой, так как многие сотрудницы пришли к выводу, что именно младшие все время просят с ними поиграть, как это делает Анна в песне «За окном опять сугробы». Сперва группа вырезала песню, посчитав ее чересчур жалостливой, но теперь она помогала показать самую суть отношений девочек, поскольку Анна умоляет сестру объяснить, почему они больше не могут быть подругами. Этот фрагмент в итоге получился очень личным, поскольку в финальной версии фильма партии героинь исполнили дочери Ли и супругов Лопес.

Дженнифер очень хотелось очеловечить главных героинь – кому нужны безупречные принцессы? Обычно лишь мужчинам подходит юмор «ниже пояса», но сценаристка решила, что принцесса Анна тоже за словом в карман не полезет. На собраниях сотрудники посмеивались над ее отрыжкой. Однако поднимались и более серьезные темы. С подачи Дженнифер центральная концепция фильма реализовывала идею любви, побеждающей страх.

Когда сестринский саммит подходил к концу, в зал вошел Майкл Джиаймо, чтобы немного послушать (выступать на саммите мужчинам не разрешалось). Он понял, что стал свидетелем уникального момента в истории студии. «Энергия Диснея в лучшем ее проявлении», – скажет он позже. Джиаймо проработал на студии десятки лет, занимал множество разных должностей, но его страсть к творчеству Мэри Блэр лишь росла. В проекте «Холодное сердце» он как раз занимал ее должность – художника-постановщика, и Майкл усвоил урок, который преподала ему пионер стилистики фильмов. Он пересмотрел работу Мэри над короткометражкой 1954 года «Однажды зимой». В изображении льда и снега Джиаймо особенно поразило использование цвета для передачи разных температур. Ледяные сугробы были не просто белыми, они отражали оттенки неба, поступков персонажей и действие каждой сцены.

Майкл руководствовался этими же принципами, разрабатывая свою цветовую палитру, тем самым получив возможность использовать цвет в качестве эмоционального подтекста. Когда сердитая Эльза проходит по ледяному дворцу, стены становятся ярко-красными. В моменты спокойствия в сцене преобладает морозно-синий цвет. Джиаймо окрасил снег в яркие пурпурные цвета, чтобы отразить северное сияние над головой, и даже нашел место желтому. Правда, когда он впервые упомянул об использовании этого оттенка, руководство напряглось: «Ты ведь не нарисуешь желтый снег?» Но Майкл нашел способ вплести этот цвет в повествование. Желтый используется в качестве предупреждения, когда напряжение в сцене нарастает, и в итоге все вокруг становится красным.

Работа Майкла над «Холодным сердцем» отражает раннюю эпоху анимации, когда концепт-арт не боялся быть дерзким и вызывающим. Джиаймо считал Мэри своей музой: «Знаете, в чем ее заслуга? Она вышла за рамки проекта и сотворила настоящее произведение искусства. Отныне это истинное искусство. И оно говорит само за себя».

В «Холодном сердце» блистал не только сюжет – анимация эффектов была самой передовой из всего созданного когда-либо на студии. Восемьдесят аниматоров, работавших над картиной, сотворили более двух тысяч уникальных снежинок. Чтобы произвести такое обильное количество снега, необходимого для «Холодного сердца», группа использовала компьютерный инструмент под названием MPM (Material Point Method), разработанный исследователями из Университета Миссури. Методика на основе моделирования помогает ученым предсказать, как пожары и взрывы повлияют на сооружения, что позволяет усовершенствовать конструкции и строительные материалы. Анимационная студия Уолта Диснея использовала тот же алгоритм, слегка изменив его, и в итоге получилось определить, как именно будут разбиваться снежки и рушиться ледяные дворцы.

Создание детализированного ледового дворца Эльзы оказалось наиболее сложной частью фильма в техническом плане. Эпизод, в котором показана длинная лестница в большом фойе замка с изысканными ледяными стенами и детально проработанным балконом, лег тяжким бременем на четыре тысячи компьютеров, а это вдвое больше, чем понадобилось для создания «Университета монстров» в 2013 году. На отрисовку одного только кадра, где Эльза выходит на балкон своего ледяного дворца, тысячам компьютеров потребовалось более пяти дней, гораздо больше, чем при производстве других фильмов того времени. Для сравнения, потребовалось всего одиннадцать часов на отрисовку одного кадра в фильме «Тачки 2», а на кадр в «Университете монстров» уходило двадцать девять