Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан - Наталия Холт

женщиной в сценарном отделе на студии «Дисней», мы тогда работали над «фильмами о принцессах», где в главных ролях были сильные женщины, поэтому не было необходимости усиливать других женских персонажей… А большинство забавных героев оказывались парнями, – рассказывала Чепмен. – Но сейчас я работаю в Pixar, и их фильмы в основном для мальчишек. Я не думаю, что это делается намеренно, мне кажется, что сотрудники снимают фильмы, которые сами хотят смотреть… Джо Ранфт пригласил меня в Pixar, чтобы поработать над женским персонажем в «Тачках» и сделать его более «реалистичным». Pixar – это что-то вроде «клуба для мальчиков», а к женским персонажам тут не относятся всерьез, даже когда они естественным образом вписываются в сюжет. Почему бы, например, не сделать пса Спиральку или тираннозавра Рекса в «Истории игрушек» женскими персонажами?»

Pixar и анимационную студию Уолта Диснея ждали кардинальные перемены. В 2006 году компания, которая неоднократно отвергала Эда Катмулла, наконец купила Pixar, сумма сделки составила почти семь с половиной миллиардов долларов. Этот шаг стал возможным благодаря Рою Э. Диснею, который в очередной раз решил встряхнуть руководство Walt Disney Company, в результате чего Майкл Эйснер уволился, а в 2005 году пост генерального директора занял Роберт Айгер. Анимационные студии, несмотря на финансовое слияние, продолжали работать обособленно, штаб-квартира Pixar располагалась в Эмеривилле, анимационная студия Уолта Диснея осталась в Глендейле. Однако после интеграции двух корпораций Бренда Чепмен снова оказалась под крышей «Мышиного дома», спустя почти двадцать лет после того, как она начала свой путь в Walt Disney Company.

Роль женских персонажей в кино приобрела для Бренды новое значение. Принцесс эпохи ренессанса компании «Дисней» Ариэль, Белль, Покахонтас и Жасмин она считала маленькими ступеньками на большом пути от девушек 1940-х и 1950-х годов к героиням будущего, которых мечтала создать. На тот момент все женские персонажи Pixar: Бу в «Корпорации монстров», Дори в «В поисках Немо», Колетт в «Рататуе», робот Ева в «ВАЛЛ-И» и Атта в «Приключениях Флика» – были прекрасны, но им не хватало объема. Теперь Бренда снимала фильмы не только для себя и своих работодателей, но и для дочери.

Материнство стало шквалом ответственности и тяжкой работы, особенно во время утренней спешки, когда Бренда пыталась перед работой забросить трехлетнею малышку Эмму в детский сад. Дочка, словно бунтующий мини-подросток, не желала завтракать, одеваться и обуваться, как бы настойчиво ни уговаривала ее мама. Каждый день, когда Бренда приезжала в Pixar, все мысли занимали утренние схватки, и она задавалась вопросом, что ждет ее впереди. Как изменятся их отношения с Эммой, когда дочь станет подростком? Именно из таких вопросов начали прорисовываться очертания будущего фильма.

Фильм получил название «Храбрая сердцем» и рассказывал историю волевой Мериды, подростка из Шотландии. Ее внешний вид отличался от предыдущих принцесс: у нее было сильное подтянутое тело и непослушные рыжие волосы. Ее история тоже была нетипичной. Эта принцесса не полагалась на мужчин. Поразительно, но, в отличие от Белоснежки, Золушки, Ариэль, Белль, Жасмин и Покахонтас, мать героини все еще была жива. Более того, история фокусируется на сложных взаимоотношениях матери и дочери и на том, как магическое заклинание в конечном итоге помогает их наладить. Бренда придумала новые визитки: «Знаковая женщина-режиссер». К сожалению, на этой должности она проработала меньше, чем заслуживала. Перед выходом фильма на экраны Бренда покинула студию из-за творческих разногласий. Эта ситуация вывела ее из себя. «Иногда женщины подкидывают идею, а им бьют по рукам, – объясняла она. – А стоит только мужчине озвучить, по сути, ту же идею, как его во всем поддерживают. Пока не наберется достаточное количество женщин-руководителей на высоких должностях – так будет происходить и дальше».

У «Храброй сердцем» возникли проблемы иного рода. Многие аналитики не поверили в успех фильма. Отчасти их скептицизм основывался на том, как публика приняла два последних фильма студии о принцессах: «Принцесса и лягушка» (2009), в котором появилась первая афроамериканская принцесса студии – Тиана, и «Рапунцель: запутанная история» (2010) по мотивам немецкой сказки 1812 года братьев Гримм. Оба фильма получили неплохую кассу. Мультфильм «Принцесса и лягушка» собрал в американском прокате сто четыре с половиной миллиона долларов, однако спровоцировал ряд упреков относительно расы главной героини, в «Нью-Йорк Таймс» писали: «Наконец-то мы получили темнокожую принцессу, правда, она большую часть экранного времени проводит в образе лягушки!»

У «Рапунцель» дела обстояли получше, отзывы оказались в основном положительные, а кассовые сборы составили более двухсот миллионов долларов по стране. Однако успех омрачал непомерно высокий бюджет, двести шестьдесят миллионов долларов, что сделало его самым дорогим анимационным фильмом в истории. Ни один из фильмов о принцессах не мог сравниться с чередой успешных картин Pixar, таких как «В поисках Немо» (2003), который принес своим создателям триста тридцать четыре миллиона долларов, и «Тачки» (2006), чьи кассовые сборы составили двести сорок четыре миллиона долларов.

Учитывая подобную ситуацию, многие в киноиндустрии были готовы списать со счетов «Храбрую сердцем» как «довольно типичный фильм о принцессах», который, вероятно, мог понравиться только женской аудитории. Именно поэтому стало полной неожиданностью, что фильм «Храбрая сердцем», выпущенный 10 июня 2012 года, разрушил эти стереотипы. Он получил много хвалебных отзывов и заработал чуть больше двухсот семидесяти трех миллионов долларов в национальном прокате.

На восемьдесят пятой церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Храбрая сердцем» считался аутсайдером в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм», поэтому для многих стало шоком, когда лента получила «Оскар». Бренда стала первой женщиной, удостоенной этой награды. Выйдя на сцену, она поспешила поблагодарить свою музу: «Замечательную, сильную красавицу Эмму».

Пока Бренда гордо демонстрировала золотую статуэтку, девушки-художницы со всего мира нескончаемым потоком приезжали в Бербанк, готовые изменить мир киноиндустрии. И своим триумфом они должны быть обязаны Бьянке, Сильвии, Ретте, Мэри и другим женщинам золотой эпохи «Диснея».

Глава 19

И впервые в этот вечер[47]

Как-то раз самым обычным днем 2011 года раздался телефонный звонок, навсегда изменивший жизнь Дженнифер Ли. С другого конца страны раздался голос Фила Джонстона, ее близкого друга и бывшего однокашника по Колумбийскому университету: «Есть ли хоть малейший шанс, что ты захочешь приехать в Калифорнию… ну, скажем… завтра?» Джонстон, работавший сценаристом и продюсером на анимационной студии Уолта Диснея, хотел, чтобы Ли приехала в Лос-Анджелес на пару месяцев помочь с