Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн

в окончательном варианте сценария «Отеля „Гранд Будапешт”» Уэс Андерсон напомнил об этом статуей великого вымышленного автора, открывающей фильм, и персонажем Агатой, молодой кондитершей – возлюбленной Зеро, половина лица которой покрыта родимым пятном (намек на увечье героини «Нетерпения сердца»).

Мальчик с яблоком был нарисован для фильма Майклом Тейлором

Алло, Хьюго?

Уэс Андерсон продолжает погружаться в творчество Стефана Цвейга. Ему особенно нравится стиль писателя, рассказывающего истории, связанные между собой, словно русские матрешки, – предоставляя слово рассказчикам, которые сами излагают доверенные им сюжеты. «Семейка Тененбаум» и «Королевство полной луны» (2012) тоже работали в этом ключе, но не так изощренно, как произведения Цвейга. Это направление режиссер стремится исследовать, и в итоге оно приведет к многослойному повествованию фильма: оно начинается в 1985 году с первого рассказчика, потом переносится в 1968 год (время гегемонистского коммунизма), а затем останавливается в 1932 году со вторым рассказчиком и переключается между эпохами. Во время размышлений, которые длились несколько лет и привели к отказу от экранизации «Нетерпения сердца», Уэс Андерсон продолжал обсуждать с Хьюго Гиннессом свои успехи в основном по телефону. Они пришли к выводу, что героем фильма, действие которого происходит во времена Цвейга, в межвоенную эпоху в Центральной Европе, может стать консьерж, чей образ был вдохновлен человеком, который стал их общим другом. И почему бы ему не обзавестись молодым учеником, который слепо ему повинуется? Сценарий начал обретать форму.

Расползание

Уэс Андерсон писал его в одиночку, вдохновляясь некоторыми идеями Хьюго Гиннесса, в частности, идеей картины, унаследованной месье Густавом, что привело к множеству поворотов сюжета (специально для фильма художник Майкл Тейлор создал полотно «Мальчик с яблоком»). Режиссер также опирался на свое постоянное чтение произведений Цвейга и книг о двух мировых войнах, которые увлекали этого любителя истории, геополитики и философии.

Ф. Мюррэй Абрахам (Зеро в старости) напротив Джуда Лоу (писатель в молодости) в убогой обстановке отеля «Гранд Будапешт»

Режиссер придерживался интерпретации бывшего американского дипломата Дина Ачесона, автора хорошо фундированного эссе, опубликованного в 1969 году, Present at the Creation: My Years in the State Department / «Присутствие при создании: мои годы в Госдепартаменте»: «Его трактовка сводилась к тому, что была только одна… агрессивная война Германии, которая велась в двух направлениях. Я подумал, что для нашего сюжета подойдет такой взгляд на вещи, хотя у нас нет настоящих немцев [в фильме]. Я не думал, что эта теория будет иметь большой успех в академических кругах, но мне она понравилась, по крайней мере для наших собственных драматических целей»[112]. Фильм «Отель „Гранд Будапешт”» рассказывает о вымышленной стране под названием Зубровка, находящейся в состоянии хронической нестабильности, преследуемой призраком войны и подъемом «коричневого» тоталитаризма, явно вдохновленного фашизмом. Уэс Андерсон играет на контрастах между сказочной вселенной, олицетворяемой конфетно-розовым отелем (как упаковка для пирожных Mendl’s, названных в честь кондитерской, где работает нежная Агата), и его улыбчивыми сотрудниками, и жестокой, зловещей реальностью внешнего мира. Все страдают от перманентного состояния войны, но делают все возможное, чтобы не выдать себя. Однако чувство тревоги в конце концов проникает в повествование, когда главные герои сбрасывают маски и раскрывают истинные характеры.

Вся униформа в фильме предоставлена специализированной костюмерной мастерской Hero Collection, расположенной в Польше

Тони Револори (молодой Зеро) и Рэйф Файнс (месье Густав) в купе, построенном специально для этой сцены

Единственный капитан на борту

Поскольку Уэс Андерсон намеревался воплотить вдохновляющую и волнующую фантазию, он пересматривал старые американские комедии 1930–1940-х, поставленные эмигрантами из Центральной Европы, такими как Эрнст Любич. Фильм «Быть или не быть» (1942) с комедийной трактовкой войны и многочисленными инсценировками (что не мешает глубине и широте повествования) таким образом оказал на него большое влияние. Уэс Андерсон также просматривает веб-сайт библиотеки Конгресса, где полно цветных фотографий (раскрашенных черно-белых изображений) Европы начала двадцатого века. Эти невероятные документы позволяют ему получить более точное представление о визуальном мире, который он хочет воссоздать. Его самым впечатляющим образцом, вдохновленным сохранившимися европейскими зданиями, станет отель, который даст название фильму. После попытки, предпринятой английским колористом для достижения эстетики фотохромов, техасец отказывается от этой идеи. «Отель „Гранд Будапешт”» – первый фильм, в котором Уэсу Андерсону приписывают роль единственного сценариста, хотя он писал по сюжету, придуманному Хьюго Гиннессом.

Месье Густав хвастается в окружении престарелых женщин, которых он соблазнил

Съемки

16 июля 2012 года американские СМИ объявили об упоминании Джонни Деппа в титрах нового фильма Уэса Андерсона. Звезда «Пиратов Карибского моря» (Джерри Брукхаймер и Walt Disney Pictures, 2003–2017) присоединился к и без того престижному актерскому составу, куда входили как завсегдатаи фильмов Андерсона (Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Джефф Голдблюм), так и новички (Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Сирша Ронан, Анджела Лэнсбери). К концу 2012 года список пополнился.

К приключениям присоединяются и другие сторожилы: Уиллем Дефо, Эдриан Броуди, Оуэн Уилсон, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон и Харви Кейтель. Наряду с ними Ф. Мюррэй Абрахам и француз Матьё Амальрик (которым Уэс Андерсон восхищался и которого открыл для себя в тесном парижском мире) занимают свои места среди актеров фильма, обещающего стать одним из кинематографических событий будущего. Тем временем Джонни Депп исчез с радаров. По словам Уэса Андерсона, в процессе подготовки фильма он никогда не упоминался… Легендарная Анджела Лэнсбери («Она написала убийство», 1984–1996; «Набалдашник и метла», Роберт Стивенсон, 1971), которой на тот момент было восемьдесят шесть лет, вынуждена была отказаться от предложения из-за перегруженного графика. Чуть позже мы узнали, что француженка Леа Сейду, с которой Уэс только что снял короткометражный фильм для Prada (см. с. 119), присоединилась к актерскому составу, чтобы сыграть небольшую роль бесстрашной горничной Клотильды.

Поучающий актер

Уэс Андерсон, который уже несколько лет дружил с английским актером Рэйфом Файнсом, предполагал поработать с ним над фильмом «Отель „Гранд Будапешт”». Придумывая сценарий «Королевства полной луны», режиссер написал для него роль, но не включил ее в окончательный вариант. Похоже, что эти двое давно шли навстречу друг другу, ожидая подходящего случая. Рэйф Файнс с его надменной осанкой и очень британской манерой говорить оказался идеальным кандидатом на роль фигуры, символизирующей исчезающий мир, как убежден Уэс Андерсон. Он не колебался ни секунды.