Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл

чисто итальянизированной. По-видимому, он не чувствовал глубокого культурного родства по отношению к какому-либо отдельному региону или традиции. Скорее, его вкусы и замыслы в значительной степени определялись другими членами различных кругов, к которым он принадлежал. Этого следовало ожидать, поскольку он сделал вопросом престижа демонстрацию и утверждение своего сана в рамках конвенций, признаваемых среди людей его круга, а не в рамках абстрактного понятия новаторского дизайна, и настаивал на значительной доле традиционности. В рамках этой визуальной парадигмы скульптуры, выполненные в традициях, лучшими образчиками которых являются работы Джамболоньи, давно ценились и выставлялись в архитектурном окружении, гораздо более похожем на дворцы, выстроенные Кристианом, чем на палаццо во Флоренции и Риме.

Глава пятая

Мир Минервы

До середины XVII века Швеция, вечный соперник Дании, была более бедным и слабым государством в регионе, где успех одного, казалось, становился результатом неуспеха другого. Однако к 1650 году королевство стало бесспорным гегемоном в Балтийском регионе. Участие Швеции в подписании Вестфальского мира двумя годами ранее превратило ее в великую европейскую державу и признанного лидера лютеранских государств. Она контролировала северную часть Балтики, от Южной Швеции до Риги, и завладела значительными территориями на южном побережье. После 1648 года шведские монархи получили статус князей Священной Римской империи, присоединив герцогство Померанское вдобавок к другим, менее крупным территориям, полученным по мирному договору или в результате династического наследования [Roberts 1979; Fiedler 1997; North 2015: 117–144]. Страна занимала доминирующее положение до начала XVIII века и утратила его во время правления Карла XII (1697–1718).

Преображению Швеции сопутствовало понимание того, что для великой державы прежние формы репрезентации недостаточны. Общепризнанным фактом является то, что Густав Васа, первый король независимой Швеции, был более занят формированием государства, нежели искусствами [Larsson 2002]. Он построил несколько замков, которые служили как крепостями, так и резиденциями. Другие виды искусства поддерживались в меньшей степени. Якоб Бинк, «заимствованный» у Датского двора, в 1541–1543 годах выполнил для короля несколько портретов. В начале XVII века Карел ван Мандер записал, что Густав, всегда ощущавший нехватку денег, оплатил «Мадонну» гарлемского художника Яна ван Скорела кольцом, санями (которые так и не были доставлены мастеру), сундуком куньих шкурок и головкой сыра весом в двести фунтов [van Mander 1994–1999, 1: 202–205].

В конце своей жизни Густав Васа пригласил ко двору нескольких портретистов из Нидерландов, которые в основном служили его сыновьям. Среди них был художник Доминикус вер Вильт, прибывший из Антверпена в 1556 году, и Виллем Бой (ок. 1520–1592), который служил придворным скульптором и архитектором с 1557 года до самой смерти, постоянно переезжая из Мехелена в Стокгольм и обратно[54] [Woldbye 2002; Gillgren 2009: 56–83; Hahr 1910].

Вер Вильт, Бой и другие были в числе многих нидерландских мастеров, работавших в Северной Европе. Само их присутствие, а также ввоз алтарных картин и других товаров высокого качества из Нижних земель показывают, что выдающееся мастерство местных художников было известно всем. Но представляется, что шведская корона, как и датские короли, понимала также значение их более крупных проектов, таких как надгробные памятники, в значительной степени в рамках контекста придворной культуры других стран. Гробница Густава Васы в соборе Уппсалы работы Боя, где король лежит между двумя из своих трех жен, примерно напоминает двойную гробницу императоров Фердинанда I и Максимилиана II с третьей фигурой императрицы Анны в соборе Св. Вита в Праге, созданную чуть позже Александром Колином. Гробница Юхана III, выполненная в конце 1590-х годов, была заказана еще у одного фламандца, Виллема ван ден Блоке, работавшего в Данциге (см. илл. 15). Он изготавливал гробницы для членов польской королевской семьи, что, возможно, и стало причиной того, что заказ сделали именно ему.

Культурное развитие Швеции в XVII веке основано на многих предпосылках. Самой важной стал новый статус королевства как великой державы и сопутствующее понимание, что он должен быть отражен в его презентации. В этих изменениях также сыграли роль несколько более практических факторов. С 1620-х годов королевский двор постоянно находился в Стокгольме, благодаря чему город рос одновременно с ростом могущества королевства [Hall 2009]. Он стал постоянным домом как для аристократии, так и растущего класса профессиональной администрации. Магнаты из Нижних земель и других стран, имевшие в королевстве экономические интересы, также строили в столице и за городом свои резиденции, создавая каналы для активного культурного импорта. Так, Луи де Гир, богатый производитель железа и меди, ведущий деятельность в Швеции и Голландской Республике, построил в королевстве четыре резиденции. Его резиденция в Стокгольме была упрощенной копией Маурицхёйс в Гааге, возведенной в 1630-х годах Якобом ван Кампеном и Питером Постом для Иоганна-Морица Нассау-Зигенского [Noldus 2004: 56–84].

Победы шведских армий в нескольких войнах стали еще одной предпосылкой для развития культуры. Меценаты из дворян (нередко военной элиты) и буржуазии были движущей силой значительной доли культурного развития в королевстве и оставались таковой до конца века.

В первых десятилетиях XVII века корона играла на удивление незначительную роль в культурной жизни королевства. Так, когда Якоб Хёфнагель, в прошлом живописец при дворе Рудольфа II в Праге, приехал в Швецию в 1620-х годах, он поселился в Готенбурге, а не в Стокгольме. Создается впечатление, что король Густав II Адольф (1611–1632) узнал о его прибытии далеко не сразу. Согласно документальным свидетельствам, в 1624 году Хёфнагель был придворным портретистом, получившим щедрую оплату за свою работу в виде 150 риксдалеров и золотой цепи (илл. 34) [Steneberg 1932; Steneberg 1944; Vignau-Wilberg 2017: 461–472]. Его творение по меньшей мере не уступало работам других живописцев, которые трудились в Швеции, и его, очевидно, высоко ценили, но неясно, считал ли его двор искусным нидерландским мастером, сравнимым с Виллемом Бойем или Доминикусом вер Вильтом, или его оценивали гораздо выше благодаря его имперскому прошлому. Хёфнагель выполнил совсем немного работ для двора, и создается впечатление, что он считал Швецию скорее тихой гаванью для лютеран, нежели местом, где художникам покровительствуют на высшем уровне.

Илл. 34. Хендрик Хондиус. По портрету Якоба Хёфнагеля. Королева Швеции Мария Элеонора. 1629 год. (Оригинал Хёфнагеля ок. 1624 года.) Гравюра. Фото: Национальный музей Швеции, Стокгольм

ИСКУССТВА И ВОЙНА

В середине века Рафаэль Трише дю Фрезне, хранитель собраний королевы Кристины, прислал кардиналу Франческо Барберини описание невероятных вещей, которые можно увидеть в Стокгольме:

Там есть картины всех лучших мастеров прошлого. Там есть античные и современные статуи огромной ценности. Есть очень большая коллекция всех видов медалей, среди которых многие никогда не были описаны. Далее, там есть бесконечное количество других редкостей, которые полностью заслуживают публичного признания. Ко всему этому м. Ноде [Габриэль Ноде, библиотекарь Кристины] смог бы добавить очень точный и важный каталог практически бесконечного числа манускриптов в библиотеке королевы [Brummer 1997].

Эволюция от двора, который век назад пытался оплатить картину большой головкой сыра, до двора, владеющего одним из самых выдающихся собраний картин, скульптур и редких изданий и манускриптов той эпохи, произошла благодаря участию королевства в Тридцатилетней войне с 1630 года. В ходе конфликта Густав Адольф и его офицеры оказались в непосредственном контакте со многими культурными центрами немецкоязычного мира. В апреле 1632 года король вошел в Аугсбург, город двух конфессий. Георг Петель (ок. 1601/2 – ок. 1634), ведущий скульптор города, выполнил его бюст, который, возможно, был заказан городом в дар королю (илл. 35) [Feuchtmayr, Schädler 1973: