Муза по расписанию: организация рабочего дня для творческих личностей - Жослин Глей

была легкой. В детстве у нее был полиомиелит, в подростковом возрасте она попала в аварию, в результате чего страдала хроническими заболеваниями. Длительные периоды времени она пребывала в одиночестве. У нее был роман с мексиканским художником Диего Риверой (она развелась и вышла за него замуж). Отношения с Риверой привели к супружеским изменам и профессиональной конкуренции между супругами. Кало начала рисовать, когда была прикована к кровати после автомобильной аварии. Она превращала свое одиночество и страдания в искусство: «Я рисую себя только потому, что очень часто остаюсь одна и знаю саму себя лучше, чем любой предмет для рисования с натуры».

Относитесь к собственному творчеству как к спасительному оазису, в котором вопреки всем проблемам вы контролируете ситуацию и выражаете то, что хотите. Не корите себя за то, что работа, возможно, не движется быстро. Хвалите себя за то, что не сдаетесь и добиваетесь хоть небольшого, но все-таки прогресса. И когда вечером вы закончите работу, вам может показаться, что ваши личные проблемы отошли на второй план.

Бедность

Вопрос не только в деньгах, хотя финансовая проблема является у творцов довольно распространенной. Вам может не хватать времени, знаний, инструментов для работы или социальных контактов для продвижения результатов своего труда.

Сэмюэл Джонсон[26] написал свой единственный роман «Расселас» (Rasselas) всего за неделю для того, чтобы оплатить похороны матери. Шейн Каррут (Shane Carruth) написал сценарий, выступил продюсером и сыграл главную роль в культовой картине «Детонатор»[27]. Фильм сняли за пять недель с бюджетом в семь миллионов долларов. Роли в фильме исполняли друзья и члены семьи режиссера. Группа Beatles записала десять песен своего первого альбома Please Please Me за один день. На выпуск этого альбома ушло четыреста фунтов.

Постарайтесь добиться максимального результата при минимальных финансовых вложениях. Если вы все еще уверены в том, что «деньги = успех», вспомните первую и вторую серии картины «Звездные войны» и задумайтесь над верностью этого математического равенства.

Проблемы, связанные с презентацией

В 1976 г. казалось, что карьера Игги Попа (Iggy Pop) окончена. Его группа Stooges развалилась, сам певец погряз в наркотиках и попал в психиатрическую лечебницу. Однако его приятель Дэвид Боуи предложил Игги поехать с ним в турне Station to Station в качестве «гостя». Игги понравилась организация турне и то, как Боуи себя продвигает на музыкальном рынке. На следующий год Боуи выступил продюсером на двух альбомах Игги Idiot и Lust for Life, а также поехал с ним в турне для продвижения этих альбомов, которые стали одними из лучших за всю сольную карьеру певца. Боуи всегда был поклонником таланта Игги как текстовика, так и исполнителя, однако для того, чтобы о певце узнал весь мир, потребовались вложения в PR и увеличение бюджета на звукозапись.

Если вы много лет потратили на работу для минимальной аудитории или клиентов, задайте себе вопрос, зачем вообще вы этим занимаетесь. Вполне вероятно, что вы не рассматриваете себя в первую очередь как маркетолога, однако если вы вложите время и силы в свою презентацию, то о вас может узнать гораздо больше людей. А это в свою очередь придаст вам энтузиазма и положительно отразится на вашей работе.

Творчество надо поддерживать умением общаться с людьми. Вы должны понять и признать, что определенные люди имеют влияние. Вам надо работать с такими людьми. Следовательно, необходимо доработать вашу презентацию, заняться продвижением, маркетингом и развитием социальных связей. Пусть вас не пугает то, что вы интроверт или застенчивый человек. Все приходит с опытом. Поверьте, что очень многих звездных сейчас креаторов в свое время не понимали и недооценивали.

* * *

Марк Твен, Игги Поп, Фрида Кало, Томас Манн… Если вы чувствуете, что попали в творческий кризис, пусть вас порадует, что вы не одни. Даже великие творцы проходили через подобное. Одна из причин того, что они стали великими, в том, что они смогли побороть сомнения и не реагировать на критику и отказы.

Я советую вам не сдаваться перед трудностями. Если вы профессионально занимаетесь творческим трудом, вы должны понимать, что кризисы случаются и главное – работать дальше.

МАРК МАКГИННЕСС (MARK MCGUINNESS) ЗАНИМАЕТСЯ ТРЕНИНГОМ ПРОФЕССИОНАЛОВ ТВОРЧЕСКИХ ПРОФЕССИЙ. ОН ЖИВЕТ В ЛОНДОНЕ, НО ОБСЛУЖИВАЕТ КЛИЕНТОВ ПО ВСЕМУ МИРУ, КАК ИНДИВИДУАЛОВ, ТАК И КРУПНЫЕ КОМПАНИИ. ОН НАПИСАЛ КНИГУ «ВЫДЕРЖКА: КАК БОРОТЬСЯ С ОТКАЗАМИ И КРИТИКОЙ» (RESILIENCE: FACING DOWN REJECTION AND CRITICISM ON THE ROAD TO SUCCESS), А ТАКЖЕ ПИШЕТ ДЛЯ 99U.

→ www.LateralAction.com

Выводы

Как стать более креативным

• ЗАНИМАЙТЕСЬ БЕСЦЕЛЬНЫМ ТВОРЧЕСТВОМ.

Делайте собственные проекты для того, чтобы учиться, исследовать новые области и работать без стресса.

• «БУДЬ САМ СЕБЕ СВЕТОЧЕМ».[28]

Во время творческих кризисов постарайтесь умом и телом отстраниться от проблемы. Пусть ваше подсознание подумает, как выбраться из кризиса.

• С САМОГО НАЧАЛА ЗНАЙТЕ, ГДЕ ПОСТАВИТЬ В ПРОЕКТЕ ТОЧКУ.

Не будьте перфекционистом. В начале работы над проектом вы должны знать, как и когда вы его закончите.

• НЕ ПОВТОРЯЙТЕСЬ.

Повторение, может быть, и мать учения, но нелюбимая падчерица творчества. Используйте нестандартные решения и подходы для выхода из сложных ситуаций.

• НАЙДИТЕ ПРИЧИНУ.

Не вините себя, когда вдохновение иссякает. У творческих кризисов масса причин. Найдите первопричину, решите вопрос и двигайтесь дальше.

• ВОЗЛЮБИ ОГРАНИЧЕНИЯ.

Пусть вас не пугают ограничения, наложенные клиентом. Они зачастую способствуют творческому процессу.

Заключение

Призыв к действию

Выход на новый уровень

А каким профессионалом являетесь вы?

Стивен Прессфильд

В юности мы были любителями. Любитель – это тот, кто не в состоянии помочь ни себе, ни окружающим. Любитель способен потерять мяч, сделать неправильную передачу, запаниковать в критический момент, сдаться, слишком агрессивно отстаивать свои «права» и вообще путаться под ногами.

Когда мы становимся профессионалами, все меняется.

Однако профессионалы бывают самых разных уровней. Мне думается, было бы неплохо представлять себе эти уровни, чтобы понять, к чему стремиться. Ведь уровни профессионализма показывают нам будущее. Во что мы ввязываемся, когда решаем, что хотим рисовать, открыть старт-ап или снять кино?

Я могу говорить о своих собственных уровнях профессионализма, то есть о том, что пережил я сам. Первый уровень – это когда вы в состоянии сесть и работать, по крайней мере, хотя бы час. Не надо смеяться. Девяносто девять человек из ста не в состоянии этого сделать. Это начальный этап. Детсад. Чтобы выйти на этот