Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Плакат из серии «Окна сатиры РОСТА» (1919–1921 гг.)
Значит Сталин видел. Потому как очевидно было, что революционное искусство есть самый что ни на есть троцкизм в искусстве.
Можно долго спорить, но наиболее яркие и результативные т. н. авангардные формы появились в Окнах Роста у Крученых, затем Маяковского. Или затем стали задавать моду.
Но давайте вглядимся в то, что называлось революционным и авангардным. Перед нами череда подписанных… плакатов. Для войны плакат был нужен и понятен массам – воздействовал на них сразу, без рефлексии. То есть с художественной точки зрения это была примитивизация искусства. Но в жанре плаката примитивизация была законной. Только зачем плакат называть формой авангардности, зачем его делать жанром авангарда, зачем его приписывать только революционизму? Да оно было массовым, понятным, но в отношении классического искусства – это была шаг назад! То есть авангардность площадная не подкрепилась авангардностью художественной! Авангард вышел на улицы, стал массовым явлением, вышел за пределы дворянского гнезда, – это считалось признаком революционности, но тогда не надо называть это искусством, или следует уточнить – плакатное искусство.
До определенного момента – перелома 30-х – Сталин терпел, тем более это отчасти работало. Но на 1933 год уже стало понятно, что всё революционное искусство – обычное арт-левачество, которое становилось поперёк развития страны.
Поворот Сталина к классическому искусству считался едва ли самым малообъяснимым в его решениях.
Между тем всё ясно, если спокойно по шагам разобрать ситуацию, чтобы понять стилистику работы Сталина – когда он из революционных бредней выбирался, несмотря на окружающие его идеологические штампы. Почему он сделал ставку на классику?
1. Начнем с того, что авангард никогда не скрывал своего левачества. Маяковский его даже демонстрировал (журнал «Левый Фронт Искусства», ЛЕФ), по сути, не скрывая своего троцкизма, любя открытую фемо-троцкистку, помешанную на фрейдизме и свободной любви, Лиле Брик, и принимая эстетические услуги Осипа Брика – открытого агента Троцкого. Он, кстати, разработчик «лесенки Маяковского» взамен слабо организованной пирамидки в духе «Про Это».
2. До сих пор никто не доказал, что авангардом может быть слом искусства, пренебрежение его законами и задачей. Даже погружение героев «Клопа» в условно-пересеченные пространства, как это делал Мейерхольд, вызывало недоумение и подозрение: не хочет ли Мейерхольд изобразить СССР таким вселенским клоповником?
Театр Мейерхольда
Ну кому это может даже не понравиться, а что прикажете с этим делать? Распространять пьесу о своей стране как о клоповнике? Покажите руководителя страны, который этому будет помогать. Даже не беря во внимание суровость Сталина. Вот это ему надо? Дело в том, что в стране это было не главное. Мещане, типа Присыпкина из «Бани», были, но глазами поэта мещанами можно увидеть всех, кто каждый день без блеска и крика работает в поте лица.
То же самое – «Баня» – критика бюрократии. Любимая обвинительная тема Троцкого. Герой ещё назван определенно – Победоносиков – по фамилии символа имперской аппаратной власти Победоносцева. Изображен полный урод, и тогда не совсем понятно – это удар по конкретному персонажу, или по аппаратной системе в целом? В конечном итоге по логике, если в аппарате есть такие негодяи, то и сам аппарат негодяйский. И это искажение Маяковским реальности Мейерхольд только подогрел деконструкциями, которые непонятно почему назывались авангардом театральной сценографии.
Отказ от одного не всегда автоматически предполагает другое. Почему Сталин открыто сделал ставку на классические формы искусства – которые клеймились леваками двадцать лет.
1. Классика – от слова «класс», слово «класс» – от слова «колосс», слово «колосс» от известного чуда света Колосса Галикарнасского – символа отношения человека с Солнцем. Великий, величавый, огромный.
2. Класс – это уровень. Основное иерархическое понятие. Настоящий авангард – это то, что достигло путем долгой возгонки искусство высших классов. Сталин хотел, чтоб все имели доступ к дворянскому образованию и воспитанию, потому что оно – высшее и классное. Жест троцкистов – обратный, нужно дворян превратить в Климов чугункиных.
3. Классицизм – основная государственная эстетика, где основной конфликт – человека с высшими силами – Богом, Судьбой (Роком)з Государством или с низменными своими страстями, мешающими восхождению – который разрешается в героическом – когда человек обретает себя, свою человеческую суть именно в преодолении своего ничтожества ради этих высших сил. И никакой сатиры: человек не может стать человеком, не приобщившись к великому, и сам процесс приобщения человека к великому через страсти, предательства, преодоления и подвиг и составляет тематическую основу классицизма.
4. Классицизм – это эстетика исторического оптимизма, подчеркивающая значение исторического подвига отдельного человека во имя великого. Самая лучшая формула классицизма – это Оптимистическая трагедия.
Мы видим, что Сталин принял в виде основной эстетики каноны, прописанные ещё с Буало и прорисованные ещё мастерами французской эпической драмы Корнелем, Расином.
Правда, названо это было социалистическим реализмом, но других вариантов у Сталина не было. Невозможно было с клеймом буржуазного искусства утверждать классицизм. Работа по классическому разоблачению соцреализма уже произведена в материале «Классицизм под маской социалистического реализма», где показано, что фильмы «Чапаев», «Трактористы», «Коммунист» и все великие произведения в СССР, были выстроены по техникам классицизма – эстетической версии консервативной доктрины.
Борьба Сталина началась с защиты Булгакова, который имел весь набор антиреволюционных признаков – «из этих», классические формы, тематика почти откровенно антисоветская. «Белая гвардия», «Бег», «Роковые яйца», «Собачье Сердце» никак по-другому не прочитать. «Жизнь господина де Мольера», где герой всю жизнь пикируется с королями-заказчиками, «Театральный роман», где показана изнанка МХАТа. То есть нелояльность была наружу. И никакие «Батумы» не спасали.
При всём многообразии суждений ясно, что Сталин защищал Булгакова и классический подход к искусству. Это был огромный репутационный риск, но Сталин понимал, что если остановиться на революционных плакатах и на песнях Демьяна Бедного – то задачи Квалитативного Рывка в искусстве не реализовать. Ставка на вечное и революционное, которое пахнет времянкой, как бы сегодня сказали, попсой, молодежными вывертами, – несовместима.
Нет сомнения, что была и кодовая начинка в истории с «Белой гвардией». Искусство искусством, а «белым» специалистам, которые массово возвращались в СССР, нужны были гарантии. А гарантии – это когда человек сам под риском. Все эмигранты читали по «Белой гвардии»» режим отношения к ним: идет в театре спектакль – значит едем!
Но главная причина в том, что Сталин увидел, что прорывный материал можно делать и в классических формах, более того – они оказались
- От Сталина до Путина. Зигзаги истории - Николай Анисин - Публицистика
- Время, Люди, Власть. Воспоминания. Книга 3. Часть 3 - Никита Хрущев - Публицистика
- Записки философствующего врача. Книга вторая. Манифест: жизнь элементарна - Скальный Анатолий - Публицистика
- Записки философствующего врача. Книга первая. Метроном: как управлять будущим - Скальный Анатолий - Публицистика
- Сталин И.В. Цитаты - В. Кувшинов - Публицистика
- Суверенитет духа - Олег Матвейчев - Публицистика
- Клевета на Сталина. Факты против лжи о Вожде - Игорь Пыхалов - Публицистика
- Сталин, Великая Отечественная война - Мартиросян А.Б. - Публицистика
- СТАЛИН и репрессии 1920-х – 1930-х гг. - Арсен Мартиросян - Публицистика
- Вторая поправка. Культ оружия в США - Марат Владиславович Нигматулин - Публицистика