Галерея Айвазовского - Софья Александровна Барсамова

2148 работ, среди которых имеется 130 живописных произведений и 270 рисунков, выполненных Айвазовским.

На противоположной стене главного зала висят три маленькие картины - «Берег моря ночью» (1837 г.), «Старая Феодосия» (1839 г.), «Ялта» (1838 г.) Они написаны в годы, когда Айвазовский учился в Академии художеств. Тогда более всего его привлекали творчество его любимого учителя М. Н. Воробьева и картины замечательного русского художника С. Щедрина.

На первой картине берег моря изображен в момент надвигающейся бури, когда небо заволокли тучи и лунный свет озаряет рыбаков, одинокого мечтателя, протянувшего руки навстречу буре… В такой манере часто писал свои марины М. Н. Воробьев.

Картина «Ялта» напоминает работы С. Щедрина; «Старая Феодосия» рассказывает о самостоятельных творческих поисках, какими отмечено искусство Айвазовского уже на первом этапе, когда он еще учился в Академии художеств.

Картина «Берег моря ночью» была выполнена в мастерской, по воспоминаниям о бурном море. Свой родной город Феодосию Айвазовский писал с натуры. Подобно С. Щедрину, который изображал только тихое море, Айвазовский написал неподвижную гладь Феодосийского залива, ясное небо с легкими облаками и домики древнего города, лепящиеся по прибрежным склонам…

Четыре года спустя в Италии Айвазовский написал «Неаполитанский залив утром» (1843 г.). В исполнении ее нет уже ни тени робости, неуверенности. Светло и радостно смотрит молодой художник на ясное раннее утро. Он захвачен, очарован прозрачностью воздуха, утренней тишиной и нежностью красочных сочетаний. Своими чувствами он наделяет рыбаков. Оставив работу, они, как зачарованные, смотрят в сияющую даль…

Большая картина «Буря на Северном море» написана в 1865 году, когда творчество Айвазовского достигло расцвета. По содержанию она напоминает широко известный «Девятый вал», однако по колориту они разные. В картине «Девятый вал» все озарено солнцем, заревом охвачено небо. А тут перед нами ночь, и не раздвинь хоть немного художник косматые тучи, мы не разглядели бы этой страшной катастрофы. Луна - единственная свидетельница кораблекрушения, как это часто бывает в картинах Айвазовского.

Только маленькая группа отважных людей спаслась на обломках погибшего корабля. Высоко поднимаются волны, и не скоро еще утихнет буря. Одинокие в эту страшную ночь, но сильные духом смельчаки продолжают борьбу со стихией.

По сдержанному, мрачному колориту картина эта близка к полотну «Море» (с огоньком). Тема бури на море вообще довольно часто встречается в творчестве Айвазовского. Но на этот раз тонкость ощущений и мастерство художника проявились с особой силой. Картина написана по воображению, с той свободой и легкостью, какие характерны для импровизационного метода работы Айвазовского. Картина «Буря на Северном море» выполнена им в несколько дней. Она отражает великолепные черты яркого дарования художника.

Справа от нее помешено большое полотно «Бой брига «Меркурий» с турецкими судами» (1892 г.).

Прекрасный летний день, убегают последние облака, в просветах видно голубое небо; оно отразилось в чуть взволнованном море, что придало всей картине необыкновенную легкость и воздушность. На фоне этого чудесного голубого дня совершает свой бессмертный подвиг маленький русский бриг «Меркурий».

Восемнадцагипушечный парусный бриг принял бой с двумя огромными вражескими кораблями, имевшими на борту 184 пушки (десятикратное превосходство в вооружении!), и вышел из него победителем. Командовал бригом капитан А. И. Казарский.

Подвиг брига «Меркурий» вызвал не только восхищение соотечественников, но и признание противника. Один турецкий мичман, участвовавший в сражении, писал: «Если в великих деяниях древних и наших времен находятся великие подвиги храбрости, то сей поступок должен все иные помрачить, и имя сего героя достойно быть начертано золотыми буквами на храме Славы: оно называется капитан-лейтенант Казарский и бриг «Меркурий».

Это событие, слава о котором облетела весь мир, произошло, когда Айвазовскому было всего 12 лет, но оно, видимо, так запало в душу мальчика, что много лет спустя старый художник написал эту большую, радостную по цвету картину. В Севастополе, на Матросском бульваре, в честь этого события был поставлен памятник, изображающий каравеллу. На постаменте памятника - знаменательная надпись: «Казарскому. Потомству в пример».

Внизу, под этой картиной, помещена небольшая работа, изображающая корабли Черноморского флота на феодосийском рейде. Среди них - флагман В. А. Корнилова, корабль «Двенадцать апостолов».

Корнилов сам привел суда Черноморского флота в Феодосию, чтобы приветствовать Айвазовского в день десятилетия его творческой деятельности и принять участие в празднике, устроенном по этому поводу.

Здесь же помещена картина «Малахов курган» с памятником на месте, где был смертельно ранен адмирал В. А. Корнилов.

В 1839 году Айвазовский получил приглашение участвовать как художник в десантной операции на Кавказском побережье. Созданная им тогда небольшая батальная композиция, изображающая это событие, находится в куйбышевском музее. Картина «Десант в Субаше» является ее большим вариантом. Она помещена на сцене, справа.

На картине изображены русские войска, высаживающиеся под прикрытием пушечного огня с кораблей. На переднем плане в белых шлюпках подходит к берегу командование десантной операции. С портретным сходством написаны замечательные флотоводцы М. П. Лазарев, В. А. Корнилов, П. С. Нахимов, которых старый художник глубоко почитал до конца своих дней.

Подвиги русского флота Айвазовский отражал на своих полотнах в течение всей жизни. Эта тема всегда глубоко волновала художника. Можно без преувеличения сказать, что Айвазовский изобразил все выдающиеся подвиги нашего флота, начиная от Гангутской битвы при Петре I и кончая морскими сражениями, бывшими при его жизни. Батальные полотна Айвазовского находятся в военно-морских музеях, - училищах, картинных галереях. В экспозициях Феодосийской галереи они занимают большое, почетное) место.

С правой и с левой стороны сцены находятся две замечательные батальные композиции, написанные художником в 1848 году. По форме полотна почти квадратные, по размерам они одинаковы, в композиции их также много общего. На обеих картинах изображены морские сражения. Большое место на них занимает небо, и это сообщает им своеобразное торжественное звучание. Это картины «Чесменский бой» и «Наваринский бой».

Первое полотно уводит нас в далекое прошлое русского военно-морского флота. Чесменский бой произошел в ночь на 26 июня 1770 года. Силы были неравны - 26 русских кораблей сражались против 63 турецких.

Битва происходила у анатолийских берегов. Чтобы достичь их, корабли русского флота должны были пересечь Балтийское и Северное моря, пройти через Ла-Манш и Атлантический океан, затем Средиземное море, обогнув Францию, Испанию, Италию, Грецию. По тем временам это плавание само по себе было подвигом.

Айвазовский изобразил сражение в глубине Чесменской бухты, где неприятельский флот укрылся на ночь в надежде, что русские корабли не отважатся войти в нее и завязать бой ночью, в незнакомой обстановке. Но русские боевые корабли вошли в бухту. Вперед были посланы брандеры (деревянные суда, наполненные порохом), чтобы создать очаг пожара сведи турецких кораблей.

Айвазовский изобразил момент, когда брандер лейтенанта Ильина подошел к неприятельскому судну и поджег его. Пламя взрыва озарило