Галерея Айвазовского - Софья Александровна Барсамова

представлены работы советских художников-маринистов. Создание отдела советской маринистической живописи открывает перед Феодосийской картинной галереей невиданные возможности роста коллекций и расширения ее популяризаторской деятельности.

ПО ЗАЛАМ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ

Зал № 1. Мемориальный отдел

Экспонаты этого отдела отражают основные этапы жизни и деятельности И. К. Айвазовского, рассказывают об истории Феодосийской картинной галереи с момента ее организации до наших дней. Начать осмотр надо с акварели, изображающей Феодосию тех далеких времен, когда в ней жили родители Айвазовского. Беден и заброшен был тогда этот маленький городок. В 1817 году здесь родился будущий великий художник.

На этой же стене экспонируется фотография домика, в котором родился и жил Айвазовский до той поры, пока не уехал в Петербург, в Академию художеств.

На соседней стене - портреты отца и матери Айвазовского и А. И. Казначеева, который помог ему стать художником. Иван Константинович на всю жизнь сохранил к нему глубокую признательность.

Будучи уже в преклонном возрасте, Айвазовский написал автопортрет, на котором мальчик рисует свой родной город. Здесь же представлены рисунки, на которых изображен ребенок, играющий на скрипке или рисующий солдатиков, кораблик, маленький домик, - они тоже выполнены Иваном Константиновичем.

У Айвазовского была не только большая память, уводившая его в далекое прошлое, но и большое сердце. Он очень любил свой маленький городок и не случайно сказал однажды: «Я мог бы жить в любой части мира, но всему предпочитаю Феодосию».

На стене против окон расположены гравюры, изображающие учителей Айвазовского - профессоров Академии М. Воробьева, А. Зауэрвейда, К. Брюллова и великих его современников - А. Пушкина, И. Крылова, М. Глинку, В. Жуковского, творчество которых оказало огромное влияние на формирование и развитие таланта молодого художника.

Далее экспонируются гравированные портреты современников Айвазовского - А. Иванова, Н. Гоголя, Ф. Иордана. Айвазовский встречался с ними во время командировки в Италию, где они отметили его редкий талант. Айвазовский был принят как равный в артистической и художественной среде Рима, хотя ему было тогда всего 23 года. Айвазовскому посчастливилось; недаром впоследствии он как-то сказал: «Счастье улыбнулось мне».

Возвращаясь в Россию, Айвазовский писал о своем пребывании за границей: «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самым лестным поощрением, и внутренне я не мог не гордиться моими успехами в чужих краях, предвкушая сочувственный прием на родине».

Интересны старинные фотографии дома, в котором сейчас находится картинная галерея. Дом сохранился полностью, прежней осталась и планировка его комнат; только вместо обычной бытовой обстановки в них теперь размещены картины И. К. Айвазовского.

Фотографии рассказывают о жизни и работе художника в маленькой Феодосии.

Деятельность Айвазовского была удивительно разнообразной - он был и археологом, и архитектором, и педагогом, и поэтом, и музыкантом…

На особом стенде Айвазовский представлен как общественный деятель родного города.

В этом зале помещены гравюры, на которых изображены замечательные люди 60 - 80-х годов - Крамской, Стасов, Третьяков. Они были близки к Айвазовскому и высоко ценили его дарование.

На большом овальном портрете Айвазовский изображен за работой в кругу семьи с молодой женой и первой дочерью в колыбели. Обращает на себя внимание портрет его второй жены - очень красивой женщины, ставшей женой художника, когда ему минуло 60 лет.

В мемориальном отделе находится недавно приобретенная картина «Лунная ночь у взморья» («Константинополь»). В 1847 году она была подарена Айвазовским вдове А. С. Пушкина Наталье Николаевне. Этим даром художник, видимо, хотел засвидетельствовать свое уважение к памяти великого поэта в связи с десятилетием со дня его гибели.

В мемориальном зале на стенде экспонируются документы, отражающие историю создания и развития Феодосийской картинной галереи. Здесь представлены фотографии с видами выставочного зала, каким он был при жизни Айвазовского, когда состав картин в нем обновлялся, не был постоянным.

Над стендом помещены два портрета Айвазовского: один написан Крамским, второй - самим художником. Они изображают неутомимого мастера на склоне лет.

После смерти И. К. Айвазовского жизнь в его доме замерла, и только после Великой Октябрьской социалистической революции начался новый период в истории картинной галереи. Фотографии показывают, как росла коллекция галереи. Часто устраивались выставки картин, полученных от художников Москвы, Ленинграда и из музеев нашей страны.

На других фотографиях отражена выставочная и экскурсионная деятельность галереи, показано открытие памятника И. К. Айвазовскому в 1930 году. Здесь же представлены материалы, отражающие работу галереи в довоенный период.

А вот две афиши времен Великой Отечественной войны - одна из Краснодара, другая из Еревана, куда были вывезены коллекции Феодосийской галереи.

На фотографиях показано возвращение коллекций галереи в Феодосию, постепенное возрождение города, восстановление дома Айвазовского и открытие картинной галереи 2 мая 1945 года.

В специальной витрине представлена популяризаторская деятельность работников картинной галереи. Здесь и первая, изданная в 1926 году небольшая книжечка под названием «Айвазовский», путеводители, альбомы, монографии, буклеты, листовки, знакомящие читателей с творческим путем великого мастера, с экспозицией картинной галереи, выставками, организуемыми в ней. Последние издания приурочены к 150-летию со дня рождения И. К. Айвазовского. Наглядно видно, какую большую работу по пропаганде искусства проделала галерея Айвазовского за годы Советской власти.

Центральный зал № 2

Этот большой зал называется центральным не только потому, что он велик по сравнению с остальными комнатами дома Айвазовского, а и потому, что экспо-ваты его отражают основные этапы творческого пути художника.

Здесь представлены и небольшие работы, которые Айвазовский выполнил, будучи учеником академии, и картины, написанные в годы заграничной командировки молодого художника; здесь можно видеть работы Айвазовского периода яркого расцвета его дарования и картины, созданные художником в последние годы жизни.

Хорошо начать осмотр с центральной большой картины, названной Айвазовским «Среди волн» (1898 г.).

Ивану Константиновичу было восемьдесят лет, когда он приступил к работе над этой картиной. Написал он ее в течение десяти дней. Это убедительно свидетельствует о неугасимой творческой энергии, сохраненной Айвазовским до глубокой старости, о молодости чувств и блестящем живописном мастерстве, каким он владел в последние годы жизни. Это произведение является как бы итогом большого труда всей жизни художника, вершиной его творчества.

На картине изображено бушующее море. Волны кипят в бешеном водовороте. Черные тучи нависли над горизонтом, но их разорвал ураганный ветер, и луч солнца упал на волны и озарил всю картину радужным сиянием.

Нельзя не восхищаться этим простым и вместе с тем величественным изображением моря. Простота и смелость композиции, реальность образа, легкость, с которой написана эта картина, - изумительны.

Недаром В. В. Стасов писал об Айвазовском: «Маринист Айвазовский по рождению своему и по натуре был художником совершенно исключительным, живо чувствующим и самостоятельно передающим, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами».

Слева от картины «Среди волн» находятся четыре больших произведения Айвазовского. Одно из них - «Кораблекрушение», написанное в итальянской командировке в