Галерея Айвазовского - Софья Александровна Барсамова

1843 году. В этой картине заметно влияние искусства старых мастеров, но вместе с тем видны и черты нового, романтического направления в живописи начала XIX века. Появившись у молодого Айвазовского, они будут доминировать в его творчестве на протяжении всей жизни.

На картине изображена не просто страшная буря. У подножия скалистого берега видны обломки погибшего корабля и борющиеся с разъяренной стихией люди. Это основная и излюбленная тема в творчестве Айвазовского. Из шести тысяч картин, созданных художником, четыре тысячи посвящены изображению бурного моря.

В 1846 году Айвазовский написал картину «Георгиевский монастырь». В ней художник показывает умиротворенную природу. Легкий вечерний бриз едва колышет морскую гладь. Над горой всходит полная золотая луна. Она озарила легкие облака на небе, туманную даль и легла на море блестящей лунной дорожкой.

Перед этой картиной невольно вспоминаются пушкинские стихи:

Прозрачна легкая завеса объемлет небо.

Все молчит, лишь море Черное шумит…

Отличная зрительная память позволяла молодому художнику писать великолепные итальянские пейзажи. Один из них - «Неаполитанский залив в лунную ночь» (слева от картины «Георгиевский монастырь»). На этом полотне тоже изображены чуть тронутые золотом легкие облака. В туманной дымке тают очертания Везувия и далекий морской горизонт. Но здесь введены в композицию картины и маленькие парусные шхуны, и яркий огонек на палубе, отражающийся в тихом заливе.

На переднем плане темным силуэтом изображен парусный баркас. Несколько поодаль - шхуна с убранными парусами, дальше - городские постройки на берегу моря, еще дальше - дымящийся Везувий, за которым чуть различимая линия горизонта. Такая многоплановость композиции в сочетании с тонким живописным мастерством сообщает картине ту глубину и жизненную правдивость, какие вообще свойственны лучшим произведениям Айвазовского.

В 50-е годы Айвазовский становится зрелым мастером, нашедшим свое понимание природы. Его особенно прельщают яркие сочетания красок при восходе или закате солнца. В русском искусстве первой половины XIX века только К. Брюллов был так же смел, только он среди академиков живописи не боялся напряженного колорита, повышенных красочных сочетаний.

На картине «Вечер в Крыму. Ялта» солнечный горячий тон заливает и небо, и землю, отражается в море, и художнику кажется, что на фоне этой природы нельзя изобразить обыденно одетых путников. Всадник и всадница - в ярких восточных одеждах, позы их несколько театральны.

Такие же удивительно смелые красочные сочетания мы видим на полотнах, что находятся справа от картины «Среди волн». Это - «Башни у Босфора», «Море» («Коктебель») и «Кораблекрушение» (с розовой скалой). Природа в них изображена в момент восхода или заката солнца, при ярком, эффектном освещении, что отвечало романтической направленности творчества Айвазовского середины XIX века.

Очень близкие по замыслу мотивы Айвазовский показывает по-разному; ведь никогда не встречается в природе одинаковый восход или закат солнца; в ней все меняется в зависимости от влажности воздуха, направления ветра и множества других причин.

В картине «Башни у Босфора» (1859 г.) показан тревожный закат. Последние лучи солнца прорезают небо и искрятся на волнах. Мрачные башни стоят на береговых скалах. У их подножия скрывается от волн большая шхуна. Все предвещает бурную ночь.

На картине «Море» («Коктебель») 1853 года тоже изображен закат солнца. Буря еще не успокоилась, и тонкий силуэт Кара-Дага подернут нежной лилова той дымкой; месяц серебрится, поднявшись высоко в небе. На якоре, вдали от берега, стоит шхуна, терпящая бедствие. Прозрачные волны бегут к низкому песчаному берегу и покрывают его узором легкой пены. Эта небольшая прекрасная картина написана с применением тонко рассчитанных живописных приемов. Она ярка и блестяща по мастерству выполнения,

Высокого мастерства и блеска художник достиг и в картине «Море» (с огоньком) 1864 года.

Бурная ночь. Небо покрыто косматыми тучами, ветер разорвал их, и луна озарила феерическим светом взволнованное море. Волны стремительно бегут на прибрежные камни, разбиваются о них и сбегают мутными потоками… Картина полна движения, написана быстро, энергичной кистью. Она передает душевное состояние художника-мастера, взволнованного величием и красотой грозной стихии.

Работая над нею, Айвазовский использовал несколько живописных приемов. Небо написано очень тонким слоем краски, едва покрывающим холст, а края косматых туч втушеваны в темно-синий цвет неба, чем достигается впечатление их объемности и воздушности. Каменистый берег и скалы на переднем плане художник изображает иным приемом - он лепит их жирным, плотным слоем краски, грубыми щетинными кистями, оставляющими борозды в красочном слое. После того, как этот предварительный подмалевок просох, Айвазовский покрыл его тонким слоем жидкой прозрачной краски, чем достиг большой рельефности формы.

Таким же лессировочным слоем написана набегающая на берег волна, так что сквозь воду видны прибрежные камни и песок. Лунные блики на волнах сделаны резкими ударами острой кисточки, и они блестят и сверкают на темной волне, как драгоценные камни.

Интересно сравнить этот ночной пейзаж с картиной «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842 г.), написанной молодым художником в итальянской командировке. К этому времени Айвазовский уже стал признанным мастером, о нем говорили как о замечательном маринисте в Италии, во Франции, и все же он продолжал обращаться к классическому искусству мастеров прошлого. Впоследствии он не будет применять в своих работах ни условного построения композиции, ни некоторой искусственности цветовой гаммы, которая чувствуется еще в этом произведении. Но, несмотря на это, картина написана мастерски. И Везувий, залитый светом восходящей луны, и отражение золотого лунного света в тихих водах залива, и даже этот усиленный ночной сумрак на переднем плане - все это производит яркое и цельное впечатление.

А рядом маленькая картина - «Венеция» (1849 г.), исполненная уже на родине, как воспоминание о прекрасной природе Италии. Правдивая и очень простая по композиции, она вызывает в памяти поэтические строки Пушкина:

Близ мест, где царствует Венеция златая,

Один ночной певец, гондолой управляя,

При свете Веспера по взморию плывет,

Ринальда, Готфрида, Эрминию поет…

В основу композиции этой картины положен карандашный рисунок Айвазовского, сделанный им с натуры во время академической командировки.

На этой большой стене только одна картина «Среди волн» осталась в галерее по завещанию Айвазовского, остальные двенадцать поступили в нее после Октябрьской революции.

Так, картины «Георгиевский монастырь» (1846 г.), «Башни у Босфора» (1859 г.), «Море» (с огоньком, 1864 г.) получены из Центрального государственного музейного фонда в 1926 году; картина «Неаполитанский залив в лунную ночь» (1842 г.) поступила из Сольвычегодского музея в 1930 году; тогда же получены «Кораблекрушение» (1843 г.) - из Русского музея, «Венеция» (1849 г.) - из Новгородского, «Неаполитанский залив ночью» (1850 г.) - из Ростовского музея.

В галерее очень много картин, полученных после революции от частных лиц, из разных музеев, музейных фондов и т. д. Коллекция галереи, насчитывавшая в 1900 году 49 работ, завещанных Айвазовским, к 1968 году значительно выросла, и сейчас она состоит из