Галерея Айвазовского - Софья Александровна Барсамова

к воспоминаниям о минувшем.

Интересны наброски пером, тушью, четыре пейзажа на одном листе. Это художник искал композиции своих картин. Иногда художник записывал тушью на самом рисунке цвет, который будет ему нужен, когда он приступит к работе над картиной.

На одном из рисунков рукой Айвазовского написано: «Светлое небо, светло-серые облака», на облаке стоит крестик, а внизу рисунка около крестика написано: «Красновато». На море отмечено: «Свет серо-синий теплый», а на земле: «Соверш. тихое отражение горизонта». Так с пером в руках Айвазовские иногда обдумывал план своих работ.

А вот четыре рисунка к последней картине великого мариниста «Взрыв корабля». Содержание ее была ясно художнику, но он, видимо, искал более выразительную композицию картины и сделал для этого ряд подготовительных рисунков. Вначале он наметил на горизонте высокую гору и взрыв, дым которого все поглотил. Композиция этого эскиза совершенно иная, чем та, которую мы видим на картине. Затем он сделал набросок взорвавшегося корабля, а на переднем плане справа нарисовал шлюпку с греческими повстанцами, которые подожгли турецкий корабль. На другом рисунке Иван Константинович в центре ставит тот же взорванный корабль, справа - еще один, с убранными парусами, а слева - опять шлюпки с повстанцами.

Эти рисунки уже очень схожи по композиции с картиной.

И, наконец, третий рисунок почти точно передает содержание и композицию картины, которую художник не смог закончить: смерть помешала ему.

В рисунках этого цикла очень интересно изображение греческого повстанца. Он нарисован, по-видимому, с натуры. Изображен молодой, мужественный, красивый человек с кинжалом в руке в момент боевой схватки. Поражают легкость, с какой сделан этот рисунок, свободно переданное движение, зоркость, абсолютно точный глаз художника. Рисунок будто выполнен одним штрихом, словно карандаш не отрывался от бумаги в процессе работы.

По исключительно интересной, обширной коллекции рисунков, хранящихся в галерее, можно составить полное представление о том, как развивалось графическое мастерство Айвазовского, как он от четких, чеканно-законченных рисунков академической поры пришел к виртуозно выполненным работам, в которых несколькими штрихами карандаша умел создавать глубоко эмоциональные образы природы.

Особое место среди графических работ Айвазовского занимают многочисленные сепии, которые он особенно часто исполнял в последние десятилетия жизни. Еще при жизни художника некоторые любители живописи ставили их на один уровень с самыми выдающимися его живописными произведениями.

Зал № 7

При жизни художника эта комната называлась гостиной. Как уже говорилось, особое место в творчестве И. К. Айвазовского занимает цикл работ, посвященных освободительной борьбе малых народов. В этом зале обращает на себя внимание одна из картин этого цикла - «Остров Крит» (1867 г.). В ней отражено восстание греческого народа против иноземных поработителей.

На картине изображен закат солнца на берегу моря. Все - и небо, и земля, и морская даль - залито ярким пурпурным светом. Но не великолепный пейзаж главное в этой картине. Содержание ее глубоко драматично. На ней изображено прощание жите лей острова Крит с родной землей. На рейде стоит русский корабль, который увозит стариков, женщин и детей от мест, где повстанцы сражаются с турецкими поработителями.

Выразительно показан художником драматизм прощания. Мать обнимает сына, который остается сражаться за свободу, больную уносят на руках, хотят увезти и старика, но он сопротивляется - он хочет бороться и умереть на родной земле.

А вот еще один солнечный закат - на картине «Камыши на Днепре» (1857 г.). Сюжет ее прост до обыденности: художником изображен перевоз на пароме через Днепр просто одетых людей, какого-то скарба. Тем не менее картина по-настоящему хороша. Это чудо сделал солнечный свет, которым мастер пронизал полотно. Он сумел распахнуть безбрежность высокого неба, сделать прозрачными легкие крылья мельницы.

Переправа на Днепре, которую мы видим на картине, в то время находилась у местечка Алешки. Сейчас там вырос город Цюрупинск с целлюлозным заводом, сырьем для которого являются днепровские камыши.

Не раз приходилось, видимо, художнику проезжать по широким украинским степям, и Украина стала близка его сердцу. Нередко обгонял он на крымском тракте медлительные чумацкие обозы, а возвращаясь в родной город, в тиши мастерской писал картины, изображая на них безбрежные украинские степи.

Медленно идут на картине «Обоз чумаков» (1862 г.) волы, запряженные в груженые мажары; солнце огненным шаром спускается к горизонту, и такой великолепной стала земля, что девушка, заслонив рукою глаза от солнца, не может оторвать свой взор от этого прекрасного зрелища. Вдали виднеется узкая полоска моря, а в широком степном просторе, словно паруса кораблей, маячат крылья ветряных мельниц.

На картине «Во время жатвы на Украине» (1883 г.) изображен жаркий летний день. Проезжая по этой дороге, художник, видимо, увидел распряженную мажару да жнецов, что разомлели от зноя. Может быть, остановил он свою коляску, сделал маленький набро-сочек в альбом, а много лет спустя, просматривая его, вспомнил и поле пшеницы, и жниц - и написал эту картину.

Интересно выполнена жанровая картина «Свадьба на Украине» (1891 г.). Во дворе крытой соломой хаты идет веселое гулянье, идет, верно, не первый час. И молодые, и гости, и музыканты - все высыпали под тень развесистых деревьев, продолжая веселую пляску. Вдали видно золотое поле пшеницы. Все на полотне написано так легко и просто, будто призванием Айвазовского была жанровая, а не маринистическая живопись.

Картина «Остров Родос» написана в 1861 году. На этом греческом острове Айвазовский побывал в 1854 году, когда путешествовал с адмиралом Литке по архипелагу. В отделе графики есть тонко выполненный рисунок, сделанный на Родосе с натуры; шестнадцать лет спустя художник написал эту картину. Остров изображен в момент заката солнца, бросающего свои последние лучи на гористый берег с постройками, спускающимися к самому морю, и средневековыми башнями.

А рядом с этим пряным по сочетанию красок, солнечным пейзажем находится «Вечер. Итальянский пейзаж» (1858 г.). Он очень тонок по колориту и идилличен по содержанию.

Все голубое - и горы вдали, вероятно Альпы, и небо с легкими облаками, и зеркальная гладь озера Лаго-Маджоре, по которому плывет большая лодка. Молодые девушки поют, гребцы чуть шевелят веслами. В одном из гребцов, в соломенной шляпе, можно узнать товарища Айвазовского художника В. Штернберга, а за рулем - самого Айвазовского. Картина эта написана по воспоминаниям о годах командировки, проведенных молодыми художниками в Италии.

Айвазовский очень любил Южный берег Крыма, он говорил, что там «роскошная природа, величественное море и живописные горы представляют художнику столько высокой поэзии…»

«Утро на берегу залива» (1853 г.). Легкий туман окутывает и горизонт, и маленькие домики Ялты. Лучи солнца пробиваются сквозь туман, окрашивая его в тонкий желтовато-розовый цвет. Этим цветом написана почти вся картина - и небо, и горы, и городские постройки, только море, контрастируя с ними, написано чисто голубым