Музыка Ренессанса. Мечты и жизнь одной культурной практики - Лауренс Люттеккен

редко в виде цикла (например, в «Choralis Constantinus»), и в целом проприуму принадлежит меньшее значение. Циклические обработки ординариума вместе с проприумом (в так называемой пленарной мессе (Plenarmesse)) оставались явлением исключительным; более или менее постоянно это имело место только в многоголосном реквиеме начиная со второй половины XV века (самые ранние примеры представлены у Дюфаи и Окегема).

Метриза (maîtrise). Этим словом, производным от maître, обозначают образовательное учреждение при кафедральных соборах или монастырских церквях. Небольшие группы мальчиков обучались там основополагающим дисциплинам, но кроме того, проходили специальный курс музыки. Такие школы возникли в результате административных реформ папской курии в XIV веке, а особое значение приобрели в XV веке в Северной Франции и Бургундии. Из них вышли новые музыкальные поколения XV и начала XVI столетия, что и привело к руководящей роли северофранцузских музыкантов в тогдашней Европе (в старой исследовательской литературе их часто называли «нидерландцами»). Хотя многие maîtrises просуществовали вплоть до Великой французской революции, они еще в XVI веке постепенно утратили свое прежнее значение – быть единственными институциями, через которые осуществлялось рекрутирование музыкантов. Предпринятая в 1440-х годах попытка перенести эту модель в Италию сначала не увенчалась успехом (в отличие от более поздней попытки учредить maîtrise в Вене), однако впоследствии эти maîtrises стали прообразом протестантских латинских школ. Если в XV веке мальчики-певчие задействовались чрезвычайно широко, во всех кафедральных капеллах кроме папской, то в XVI веке их роль уже не была столь значительной.

Многохорие. В XVI веке систематически разрабатывался возникший на сто лет раньше интерес к звучанию, организованному в пространстве. Центром подобных опытов стала Венеция, в особенности собор Сан-Марко, домашняя церковь дожей. Здесь практиковалось разделение музыкальной композиции на два, позже на несколько самостоятельных ансамблей, занимавших разные пространственные позиции.

Модальная нотация. Этот способ записи многоголосной музыки существовал до конца XIII века. Основополагающее для мензуральной нотации убеждение в том, что длительность всякой отдельной ноты возможно закрепить при помощи специального графического значка, здесь еще отсутствует. В модальной нотации использовалась запись группы звуков внутри заданной ритмоформулы (modus). По крайней мере в теории различали шесть разных modi, но на практике обычно пользовались тремя.

Модус. Первоначально понятие «модус» применяли в том числе к устойчивым ритмическим фигурам (ритмоформулам), а в мензуральной нотации тем же словом обозначали еще и способы деления на уровне longa. Напротив, во времена Ренессанса это понятие использовали прежде всего для обозначения тона (лада). Учение о музыкальных тонах, идущее от хорала, различало восемь различных модусов (с основными тонами d, e, f и g), каждый из которых мог существовать в двух «родах», автентическом (подлинном) и плагальном. Попытки расширить эту систему (например, предложенные Глареаном в 1547 году двенадцать ладов) некоторое время казались успешными, но в долгосрочной перспективе не имели больших последствий. Родившийся в Новое время способ обозначать тональности указанием, мажор или минор, происходит из той же системы; установить точное разграничение в данном случае затруднительно, границы остаются размытыми.

Монодия. Как правило, этим термином обозначают сольное пение с гармоническим инструментальным сопровождением (клавишные инструменты или лютня). Хотя свидетельства такой практики встречаются на протяжении всей эпохи Ренессанса, по-настоящему осмыслена она была только в 1570-х годах и тогда же получила письменное закрепление. Возникший вместе с монодией генерал-бас стал основным выразительным средством в новом жанре оперы, а сама модель была перенесена также на инструментальную музыку.

Мотет. Это старейший из многоголосных жанров, претерпевший, однако, значительные изменения в XV веке. Именно в то время понятие «мотет» дифференцировалось, в результате чего явился на свет ряд «поджанров». Соответственно, в тогдашней теории не было однозначного мнения по поводу этого феномена – притом что в письменно закрепленной практике особых неясностей не существовало. Мотет сначала был трехголосным, потом четырехголосным, а начиная с 1500 года многоголосным (число голосов постепенно увеличивалось). К существенным характеристикам мотета принадлежит его близость к области сакрального. Мотет мог основываться на cantus firmus и почти обязательно, за редкими исключениями, имел латинский текст, который нередко пересочинялся заново.

Песня для тенора. Этим словосочетанием начиная с 1470-х годов обозначались немецкие песни; соответствующий песенный тип просуществовал до конца XVI века. Лишь тогда, под влиянием Лассо, «песня для тенора» испытала на себе влияние мадригала и «малых» жанров наподобие вилланеллы. В шансонах голос, ведущий мелодию, располагается в верхних регистрах, а в немецкой песне эта роль принадлежит тенору.

Регистры. В начале эпохи Ренессанса письменной фиксации подвергалась исключительно вокальная музыка. В инструментальной области письменная традиция выработалась лишь со временем. Соответственно, обозначения регистров пришли из вокальной музыки, причем пространственное представление, согласно которому голос являлся «высоким» или «низким», было важной новацией той эпохи. Центральная роль принадлежала тенору, который несколько позже стал также носителем cantus firmus. Тенор вместе с самым высоким голосом имел существенное значение также для тональной организации всего произведения. Другие голоса назывались superius или discantus (в записях эти обозначения часто отсутствуют) и contratenor. Этот контратенор мог разделяться на contratenor altus и contratenor bassus. С разработкой пятиголосия незадолго до 1500 года эти обозначения приобрели прагматический характер. Тогда к основным голосам (superius, altus, tenor, bassus) стали добавляться голоса quinta или sexta, а иногда встречались и более изощренные нововведения. При большом составе исполнителей названия регистров могли дифференцироваться дальше (например, bassus primus и bassus secundus).

Рондо. В XV веке этот жанр был наиболее распространенной из всех formes fixes. Строфическая форма, обыкновенно состоявшая из восьми частей и требовавшая рефрена в начале и в конце, была достаточно сложной. Она включала в себя, как правило, разделенные на восемь стихов музыкальные отрезки: AbaAabAB (заглавные буквы означают идентичность текста и музыки, а строчные – части равнозначные лишь в музыкальном отношении). Дифференциация рондо немало способствовала дальнейшему развитию системы светских песен.

Традиция (письменная). Письменная музыкальная традиция эпохи Ренессанса подразделяется на григорианскую традицию, представленную в литургических книгах, и мензуральные записи многоголосия, разделенные по голосам. Позже возникли такие специальные формы, как табулатуры для инструментальной музыки и сборники псалмов. Как правило, голоса отдельными блоками записываются на развороте (двух соседних страницах), а сама книга – хотя и не вполне точно – именуется «книгой с хорами» (Chorbuch). В последней трети XV века происходит окончательное разбиение на отдельно записывавшиеся голоса; такие «поголосники» преобладали и в печатной практике (впервые этот тип издания реализовал венецианский печатник Оттавиано Петруччи в 1501 году). Рукописная и печатная традиции были одинаково значимы. Партитуры, как и достоверные автографы композиторов, встречаются крайне редко, в основном подобные случаи относятся к концу XVI века. Если в рукописях XV века обыкновенно представлены произведения разных авторов, то с изобретением книгопечатания все большее значение стали приобретать издания одного определенного композитора. В печатных изданиях книгам стали присваиваться порядковые номера, и наконец возникла нумерация музыкальных опусов (opera).

Фобурдон. О происхождении этого термина (англ. Faburden) исследователи неоднократно спорили, иногда с большим ожесточением. В целом здесь подразумевается техника исполнения, встречающаяся приблизительно с 1420-х годов: создание многоголосия, обычно трехголосия, за счет особой схемы движения третьего голоса (параллели в терциях и секстах к обоим «крайним» голосам). Голос специально не записывался, делалось только указание: a fau[l]xbourdon. Похож на то и прием XVI века под названием falsobordone, впрочем, использовавшийся в четырехголосии; притом конкретные генетические связи остаются невыясненными. В основном такая техника использовалась в малых литургических композициях: антифонах, гимнах и магнификатах.

Хорал. Понятие это с исторической точки зрения достаточно спорно. Во-первых, оно обозначает «григорианский хорал», то есть одноголосное пение в ходе святой мессы и «литургии часов». В эпоху Ренессанса, вплоть до Тридентского собора, репертуар хоралов постоянно пополнялся. Их записывали, как правило, квадратными нотами на