Энциклопедия пробужденного разума. 400 ответов на главные вопросы жизни, Том I от «А» до «М» - Коллектив авторов

Вот ещё несколько «шедевров» самого именитого экспрессиониста Пабло Пикассо:

Пабло Пикассо «Женщина с цветком» 1932 г

П. Пикассо «Обнаженная в кресле» 1932 г.

П. Пикассо «Мужчина с трубкой» 1932 г.

«Алжирские женщины (Версия O)». Алжирские женщины (Версия O)», созданные П. Пикассо в 1955 году, считаются самой значительной его работой, находящейся в частной коллекции.

А эту картину П. Пикассо анонимный покупатель приобрёл

11 мая 2015 г. за 179.37 млн.$. Опять анонимный: или ему стыдно выносить своё безумие на люди, или она, как и другие подобные «шедевры», никогда не покидали запасников аукциона Christie’s.

А вот картина норвежского экспрессиониста Эдуарда Мунка «Крик», которая в мае 2012 года была продана за 119,9 млн. долларов.

Эдуард Мунк «Крик»

А теперь вопрос: может ли такое сотворить человек, находящийся в здравом уме и твердой памяти?

И здесь на ум приходит фраза героя из фильма «Крокодил Данди в Лос-Анджелесе» самого Крокодила Данди, которую он произнес после посещения выставки картин Пабло Пикассо:

Указав на одну из картин, он спросил:

– Это кто сделал?

– Да Вы что?! Как можно этого не знать? Это же великий Пабло Пикассо! – воскликнула экскурсовод.

– Вы знаете, я и сам выпить не дурак. Но, чтобы допиться до т а к о г о!

Точнее не скажешь. И таких «художников» с начала 20-го века развелось превеликое множество, и все их художества по идейному содержанию и фактуре похожи как две капли воды.

И вот тут возникает вопрос: почему вообще популяризуется такое, с позволения сказать, искусство? Почему оно так усердно и навязчиво рекламируется и пропагандируется? Ответ очевиден – это опять иудо-сионистские трюки. Во-первых: цель усиленной пропаганды этого «искусства» – подменить традиционные человеческие ценности, дезориентировать людей. Чтобы они навсегда забыли – как отличить хорошее от плохого; красивое от уродливого, чтобы человек утерял чувство гармонии, через которую только и можно познать внутреннюю и внешнюю красоту. Короче, цель таких художеств – сделать нас всех идиотами, потому что идиотами легче управлять. В обществе, где культ денег, тела, соперничества, наживы и потребления насаждаются свои, извращенные каноны красоты. Когда в умах только деньги, развлечения и разврат иначе и быть не может. И попробуйте только сказать создателю или «ценителю» такого искусства, что он сумасшедший? Он просто ответит, что вы не достигли его высот, и поэтому не в состоянии понять и достойно оценить эти шедевры, которые, зачастую, по технике исполнения и замыслу – не выше возможностей ребенка дошкольного возраста. Картины этих «мастеров» кисти отражают нечто мнимое и нереальное, существующее только в воображении автора и также доступны пониманию лишь «избранных», хотя очевидно, что понимания в действительном смысле этого слова не могло быть даже и у самого создателя абстрактного полотна. Как можно понимать несуществующее?

Но это не значит, что сумасшедшие не должны рисовать или сочинять такую музыку – они могут это делать, но только в качестве терапии. Пабло Пикассо, Сальвадору Дали, Василию Кандинскому или Казимиру Малевичу с его «Черным квадратом», нужна терапия для их воспалённого мозга, поэтому они должны рисовать, чтобы освободить, выплеснуть свое сумасшествие на холст, но их картины нельзя показывать на выставках для всеобщего обозрения – или, если показывать, то только в сумасшедших домах. Может быть, они помогут его обитателям высвободить свое безумие, потому что эти картины, как говорит индийский мистик Ошо, катарсистичны. Иногда, умственно больным людям, искусство может помочь. Психически нездоровому человеку можно дать краски, кисть, холст и разрешить рисовать все, что ему заблагорассудится. И, конечно, чтобы он не нарисовал, это будет сумасшедшим, сводящим с ума хаос из красок. Но, возможно, нарисовав несколько безумных вещей, он сможет вернуться к относительной нормальности. Эти картины для него будут как катарсис (сброс негативной энергии); Они были его блевотиной. Его больная психика выбросила эти картины, как рвоту из отравленного организма – и после этого он получил удовольствие и облегчение. Это хорошо будет для него, но это вредно для других, нормальных людей.

Что касается «Чёрного квадрата» Казимира Малевича: до сих пор не утихают споры о том – что же он хотел выразить, или донести до людей с помощью этого «шедевра»? Да ничего не хотел!

К. Малевич «Чёрный квадрат»

И сам Малевич на этот счет ничего не говорил, но некоторые исследователи связывают «Чёрный квадрат» с еврейскими мотивами. Так, Леонид Кацис (доктор филологии, литературный критик, доцент Российско-американского учебно-научного центра библеистики и иудаизма РГГУ) в работе «Идеология витебского УНОВИСА – (от слов „Утвердители НОВого ИСкусства“), Иерусалимский Храм и Талмуд», возводит «Чёрный квадрат» к тфилину.10

Что же могло значить выражение «чёрный квадрат на чёрном фоне», «чёрный квадрат на белом фоне» для молодых витебских художников-евреев, проживших всю свою жизнь в еврейской провинции? Совершенно очевидно, что ответ кроется в том, что зачастую, во время посещения синагоги, они сами носили именно этот предмет, представляющий собой «чёрный куб на чёрном квадратном фоне». Это тфилин – ритуальный предмет, надеваемый иудеями левое предплечье и на лоб во время молитвы (тфила – молитва). Из этого следует, что чёрный куб на чёрном фоне и есть «чёрный квадрат на чёрном фоне». Поэтому, картина К. Малевича «Чёрный квадрат» заключает в себе иудейский ритуальный смысл, и ничего более. На этом сходятся большинство исследователей деятельности Витебского УНОВИСа.

Под «логотипом» Листка УНОВИС №1, вышедшего в Витебске 20 ноября 1920 года гласила надпись: «Ниспровержение старого мира искусств да будет вычерчено на ваших ладонях. Носите черный квадрат как знак мировой экономии. Чертите в ваших мастерских красный квадрат как знак мировой революции искусств». Поэтому многие УНОВИСовцы «черные» и «красные» квадраты выставляли на всеобще обозрение и на своих Листках, и на одежде. Рисовали квадраты в своих художественных мастерских, на своих ладонях, носили их на правых рукавах рубашек.

Некоторые связывают «Черный квадрат» Малевича с давней традицией, когда в еврейских домах оставалась часть не крашеной стены в виде квадрата или прямоугольника в память о разрушенном Иерусалимском Храме.

И, под конец, познакомимся еще с одним дерьмовым шедевром, современной Западной культуры – в прямом смысле этого слова:

В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони сумел продать собственные фекалии по цене золота такой же массы, объявив их произведением искусства.

Он заявил, что собрал собственные фекалии, и расфасовал их в 90 баночек, написав на каждой: «100%-ое натуральное дерьмо художника». При этом Мандзони установил цену каждой баночки эквивалентно цене золота той же массы, и все экземпляры были проданы. «Дерьмо́ худо́жника» – произведение искусства итальянского художника Пьеро Мандзони, представителя концептуализма.

В мае 1961 года Мандзони собрал собственные фекалии в 90 пронумерованных консервных баночек, в каждой из которых содержалось по 30 граммов, написал на них «100%-е натуральное дерьмо художника» на итальянском, английском, французском и немецком и продал их по цене, равной цене золота той же массы.11 Текущая цена равна примерно 30 500 евро. 23 мая 2007 года один из экземпляров был продан за 124 000 евро на аукционе «Сотбис».

Дерьмо художника Мандзони

Мандзони утверждал, что своим проектом он привлекает внимание к доверчивости покупателей произведений искусства. «Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо» – сказал художник.