Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн

похожие на щупальца осьминога.

Применив метод, опробованный в «Королевстве полной луны», Уэс Андерсон предложил пятерым претендентам проводить вместе время вне съемок, чтобы укрепить их связи. Живя по соседству друг с другом, они делили время за едой и развлечениями, создавая собственный «пузырь» вдали от взрослых.

Съемки

Сначала предполагалось, что залитый солнцем Астероид-Сити будет воссоздан на задворках Чинечитты, где Уэс Андерсон снимал часть фильма «Водная жизнь» (2004, см. с. 86). От этой идеи отказались по конкретной причине, которую объяснил художник-постановщик Стефан Крессен: «Уэсу не нравится то, что мы называем company moves – английский термин, обозначающий переходы от одной декорации к другой. Именно поэтому он решил снимать в Чинчоне (Испания), а не в Чинечитте, как планировалось изначально, потому что отель в Риме находился далеко от студий, а режиссеру нравилось приезжать на съемочную площадку на гольф-каре!»[173]

Безопасные расстояния

Чинчон, небольшой городок с историческим центром в 50 километрах к юго-востоку от Мадрида, предлагает все условия, какие только можно пожелать: широкие открытые пространства в непосредственной близости (где на огромном поле, которое будет выровнено и посыпано песком, чтобы напоминать пустыню, построили Астероид-Сити), чистое небо летом и все мыслимые гостиничные удобства. По словам Стефана Крессена, это идеальные логистические условия. «В Чинчоне мы полностью приватизировали старый монастырь, переоборудованный в отель. Там разместились Уэс, актеры, продюсеры и менеджеры служб»[174]. Помимо вопросов управления, Уэс Андерсон и художник-постановщик Адам Штокхаузен совершили настоящий подвиг, подготовив фильм в разгар пандемии… дистанционно! Находясь в постоянном контакте с испанской командой на месте, они рассмотрели все возможные варианты, прежде чем собрать небольшую съемочную группу для поездки на место съемок и руководить строительством трех основных декораций: мотеля, где останавливаются семьи и их отпрыски, бара-ресторана, где Оги Стинбек впервые встречает Мидж Кэмпбелл, и заправочной станции, где работает сварливый владелец гаража технического обслуживания в исполнении Мэтта Диллона.

Ждем знаков из космоса…

Три младшие сестры Вудроу не боятся инопланетян

Дневной свет

Уэс Андерсон, как обычно, дал своим коллегам многочисленные рекомендации.

Уэс Андерсон дает наставления своему любимому актеру Джейсону Шварцману и новичку в его мире Тому Хэнксу (Стэнли Зак)…

Оператор-постановщик Роберт Д. Йоумен, к примеру, отметил два фильма – «Плохой день в Блэк-Роке» (Джон Стёрджес, 1955) и «Париж, Техас» (Вим Вендерс, 1984) – за их свет и изображение огромных пустынных пространств. «Уэс Андерсон настоял на том, чтобы в дневных сценах не использовалось кинематографическое освещение ни в помещении, ни на улице. Я попросил смонтировать в зданиях (например, в баре-ресторане или на стойке регистрации мотеля) световые люки, которые мы закрыли тяжелыми рассеивателями, чтобы в интерьерах был мягкий, ровный свет. Это позволило нам достичь идеального баланса между экспозицией интерьера и экстерьера»[175]. Насыщенные пастельные тона изображения, которые делают фильм похожим на оживший графический роман, не во всем обязаны природе. Таков результат сочетания различных художественных решений Уэса Андерсона и Адама Штокхаузена (в отношении декораций и костюмов) и использования цифровых инструментов в процессе калибровки – финальной стадии гармонизации цветов и света.

Воссоздание мотивов

Наряду с цехом декоративно-технических сооружений, костюмерный цех делал все возможное, чтобы поддержать ретростиль фильма. Под руководством Милены Канонеро художники по текстилю нарисовали вручную несколько оригинальных мотивов. По словам французского художника по костюмам Патрисии Колин (см. с. 192), этой тенденции отдается предпочтение со времен «Отеля „Гранд Будапешт”» (2014), и она становится все более заметной: «Мы пошли еще дальше с принтами на ткани!…и создали халат автора Конрада Эрпа, брюки-гольф Стэнли Зака, гавайскую рубашку Роджера Чо, халат с цветами пустыни Мидж Кэмпбелл…»[176] Этот творческий порыв сопровождался интенсивным поиском и более классических нарядов. Для Патрисии Колин этот утомительный процесс привел к неожиданному открытию: «Я обнаружила оригинальные джинсы Lewis 1950 года у одного из моих винтажных дилеров, – такие было невозможно найти! И они стоили совсем дешево! Это было похоже на находку золотого самородка»[177].

Нуэва-Йорк

По практическим соображениям, о которых говорилось выше, Уэс Андерсон настоял на том, чтобы снимать черно-белые кадры Нью-Йорка в Испании (в том числе и те, где рассказчик ведет прямую телетрансляцию).

Стоп-кадр

Несколько этапов занял дизайн инопланетянина, анимированного в технике stop-motion. Одетый в специальный комбинезон Джефф Голдблюм ростом 1,95 м, а на ходулях – 2,10 м, двигался и имитировал существо из космоса. Эта запись стала моделью для создания куклы для французского аниматора Ким Кекелейр. Она оживила почти метровую куклу, созданную мастером Энди Хентом. Так получилось, что в Чинчоне и близлежащих городах множество театров разного размера. Съемочная группа заняла некоторые из них и превратила в декорации. Для Роберта Д. Йоумена условия работы логично изменились. Ему пришлось пересмотреть намеченные планы/кадрирование, чтобы учесть изменение формата (эти сцены были сняты в квадратном формате, а не в формате экрана, который использовался для фильма в фильме), а также освещение, менявшееся при переходе с цветного формата на черно-белый. «Я добавил больше контрового и бокового освещения, чтобы отделить актеров от фона. Вместо мягкого мы использовали больше жесткого света, зная, что он лучше смотрится на черно-белой пленке»[178]. Несмотря на трудности между двумя частями была полностью обеспечена эстетическая преемственность.

Реакция зрителей

Премьера фильма «Город астероидов» состоялась на Каннском кинофестивале 23 мая 2023 года. Мнения критиков разделились. Одни отметили, что «Уэс Андерсон – в его лучшей форме»[179] и назвали фильм «захватывающим триумфом чистого стиля»[180], другие охарактеризовали его, как «пустыню дежавю»[181] или «не вызывающее интереса собрание актеров и мечту 1950-х годов»[182]. Кассовые сборы оказались гораздо лучше, чем у «Французского вестника. Приложения к газете „Либерти. Канзас Ивнинг Сан”», но ожидаемого подъема не произошло. Несмотря на очевидные достоинства (операторская работа, музыка, актерская игра), фильм не получил ни одной номинации на «Золотой глобус», уже не говоря об «Оскаре». Может быть, решительный художественный поворот Уэса Андерсона в последних двух фильмах завел его в тупик?

Что в будущем?

Когда речь заходит о фильмах Уэса Андерсона, мы часто сетуем на кино, которое топчется на одном месте, поскольку находится в плену постановочных приемов режиссера и его более или менее