Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн

«Чудесной истории Генри Шугара», еще одна в «Яде») и Ричард Айоади (врач, йог, редактор). Для Бенедикта Камбербэтча работа с Уэсом Андерсоном выходила за рамки сугубо профессиональные: «Я каждый вечер приглашал его к себе домой, и мы вместе смотрели работы великих мастеров кино – Пауэлла и Прессбургера, Дэвида Лина и Куросавы. У нас была невероятная еда и интеллектуально острые беседы, а он – непринужденный, веселый, щедрый – составлял отличную компанию. Это было очень вдохновляюще»[189].

Съемки

Уэс Андерсон установил четкие правила. Короткометражки должны быть сняты на 16-миллиметровую пленку (как драмы BBC 1970-х и 1980-х), в квадратном формате (за исключением «Яда», который был снят в масштабе из-за множества точечных экранов, и «Лебедя», снятого в стандартном европейском формате 1,66) и, что редкость для режиссера, в студии. Основная постановочная концепция, которую он придумал, предполагала возведение большинства декораций на гигантской площадке, превращенной в трансформируемую театральную сцену. Сцена 1 в Maidstone Studios (расположенной в Кенте, к юго-востоку от Лондона) площадью более 1000 квадратных метров как нельзя лучше подходила для этого. Ее бэклот использовался для некоторых экстерьеров, например, для «Лебедя», который снимался полностью на прилегающей парковке и при естественном освещении.

Миссия (почти) невыполнима

Замечтальная идея Уэса Андерсона для «Чудесной сказки Генри Шугара» (самого длинного фрагмента, на котором Netflix основывал все свое продвижение) заключается в том, чтобы герои двигались – без склеек – через ландшафты и декорации, которые исчезали бы по мере их прохождения, освобождая место для других, демонстративно перемещаемых машинистами сцены, появляющимися на экране! Миниатюрные здания и реквизит, ложные перспективы и световые эффекты также способствуют достижению желаемого театрального эффекта. Некоторые композиции кадров граничат с сюрреализмом: актер может оказаться посреди декорации, где на переднем плане стоит миниатюрное здание (которое при правильном выборе объектива и ракурса камеры будет казаться «нормальным»), а на заднем плане – окружение в натуральную величину…

Слева направо: Дев Патель (Тимбер Вудс), Бенедикт Камбербэтч (Гарри Поуп) и Бен Кингсли (доктор Гандербай) в фильме «Яд»

Задача актеров и технического персонала – обеспечить слаженность взаимодействий. Это был новый серьезный вызов для оператора Роберта Д. Йоумена, который уже не однажды сталкивался с техническими сложностями, сотрудничая с Уэсом Андерсоном!

«Съемки были сложными. <…> [В кадре. – Прим. ред.]… было много движущихся частей, которые требовали координации между актерами, точных движений камеры, постоянной корректировки освещения и перемещения декораций в кадре»[190].

Хижина писателя

На протяжении всех четырех частей фильма Роальд Даль (его играет Рэйф Файнс) находится в знаменитой хижине, построенной позади его дома. Уэс Андерсон и его сотрудники воссоздали ее практически один в один, поместив туда несколько оригинальных предметов, любезно предоставленных Музеем Даля. Однако команда декораторов во главе с Адамом Штокхаузеном немного схитрила: пространство было «специально подобрано по размеру и пропорциям»[191], чтобы соответствовать выбранным объективам и ракурсам.

Точная механика

Режиссер второй группы Мартин Скали, отвечавший исключительно за лайн-ап (перемещение второй камеры на другую площадку или в другую часть той же площадки для подготовки следующего плана), был впечатлен точностью Уэса Андерсона: «Нам приходилось хронометрировать открытие и закрытие декораций, движения персонажей… У меня сложилось впечатление, что Уэс все больше и больше вдохновляется сам собой. Все становится более отточенным, с явно подчеркнутой театральностью. Его фирменные черты (симметрия, накопление информации в плане, съемка с использованием Dolly) усиливаются»[192]. Адам Штокхаузен, который разрабатывает и курирует художественное оформление фильмов Уэса Андерсона с «Королевства полной луны» (2012), согласен с ним. Создание искусственных джунглей в «Чудесной истории Генри Шугара» было показательным в этом отношении: «Нарисованные джунгли оживали, но ни одно из растений не было настоящим и не притворялось таковым»[193]. Как отмечает журналистка IndieWire Сара Шахат: «Потребовалось немало экспериментов, чтобы получить правильное сочетание пышных виноградных лоз и нарисованных цветов, чтобы создать листву, которая выглядела бы так, будто ее проецирует “волшебный фонарь” [примитивное проекционное устройство, которое воспроизводит изображения, нарисованные и раскрашенные на стеклянной пластине]»[194].

Реакция зрителей

Если два его последних полнометражных фильма, «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан”» (2021) и «Город астероидов» (2023), были встречены критиками неоднозначно, то «Чудесная история Генри Шугара», переломила их мнение в свою пользу. Премьера состоялась на Венецианском кинофестивале 1 сентября 2023 года. Большинство обозревателей приветствовали возвращение режиссера в отличную форму. Обновление, достигнутое в этом чрезвычайно изобретательно снятом среднеметражном фильме, не осталось незамеченным. Остальные три короткометражки также заслуживают похвалы.

Лебединая песня для Руперта Френда (рассказчик, на полу) и Асы Дженнингса (Питер Уотсон)

Поскольку Netflix никогда не сообщает данные о своей аудитории, трудно сказать, была ли экранизированная подборка рассказов Роальда Даля успешной. Однако смелость Уэса Андерсона получила высокую оценку Академии кинематографических искусств и наук (AMPAS), присуждающей премию «Оскар», которая выбрала «Чудесную историю Генри Шугара» для участия в конкурсе в категории «Лучший игровой короткометражный фильм» на церемонии, состоявшейся 10 марта 2024 года. Это первый личный «Оскар» Уэса Андерсона, поскольку четыре статуэтки, присужденные фильму «Отель „Гранд Будапешт”» в 2015 году, были вручены его соавторам (за музыку, декорации, костюмы, грим и прически). По иронии судьбы Андерсон, как и его верный продюсер Стивен Рейлс, отсутствовал на ежегодной голливудской церемонии из-за подготовки к съемкам своего двенадцатого полнометражного фильма, которые должны были начаться в Германии на следующий день после мероприятия.

Для поклонников Уэса

Планы и освещение для «Лебедя» обеспечил друг и верный соратник Роман Коппола, заменивший Роберта Д. Йоумена: «Я оказался занят в другом фильме, поэтому Роман взял на себя обязанности оператора»[195]. Это было удачное решение, а также забавное совпадение: на английском языке короткометражка называется The Swan, и так получилось, что название второго фильма Романа Копполы – In the Mind of Charles Swan III (2013)…

Андерсон извинился за свое отсутствие в заявлении, опубликованном Netflix 11 марта 2024 года, в котором поблагодарил основных членов своей команды и актерский состав за отмеченную наградами короткометражку. Он также воспользовался возможностью отдать должное своему старому другу Оуэну Уилсону, без которого, по его мнению, он, возможно, никогда бы не занялся кинематографией. Таков Уэс Андерсон – ностальгический, прямолинейный и элегантный.

Уэс Андерсон комментирует презентацию фильма «Чудесная история Генри Шугара» на Венецианском кинофестивале 1 сентября