Афины и Акрополь - Елена Николаевна Грицак

крупные женственные формы. Похожим значением наделены гиматии, ниспадающие с плеч и бедер каскадом тяжелых складок.

«Мойры». Скульптурная группа восточного фронтона Парфенона

Наряду с пластическим талантом, безвестный скульптор показал свои способности в построении композиции. Тр и женские фигуры мастерски вписаны в рамки треугольника фронтона. Мягкие контуры плеч сидящих героинь вместе с движением складок соответствуют падающей линии треугольника. Горизонтали фронтона вторят драпировка плаща, силуэты сидящей богини и свисающего со скалы ковра. По тому же принципу с противоположной стороны фасада расположена статуя охотника Кефала – бога зари, полулежащего на скале, покрытой шкурами и тканью. Молодое натренированное тело юноши выражает представления греков о мужской красоте. Подобно мойрам, его образ исполнен безмятежности, столь ценимой в Афинах и часто упоминавшейся в трудах эллинских философов, например Демокрита: «Цель жизни заключается в хорошем расположении духа, которое не тождественно удовольствиям, но равно состоянию души, живущей спокойно, без печали, страха и страданий».

Правый угол фронтона изначально украшала голова коня Селены, которую немецкий поэт И. Гёте назвал «окаменелым прототипом лошади, вышедшим из рук природы». Невозможно не признать, что автор изображения создал шедевр и, кроме того, нашел форму для воспроизведения торжественной сцены. Гелиос появляется из волн в тот момент, когда колесницу Селены почти скрыл океан. Античный ваятель оставил на «водной глади» верхние части тела богов, фрагменты колесниц и головы коней. Заполнив углы фронтона неполными фигурами, он впервые использовал в скульптуре приемы монументальной живописи.

«Кефал». Скульптурная группа западного фронтона Парфенона

Мраморные животные Парфенона настолько совершенны, что в отдельных случаях превосходят человеческие изображения. В большей мере это относится к скульптурной декорации западного фронтона храма. Несмотря на то что здесь сохранилось большее количество деталей, повреждены они гораздо сильнее, чем с восточной стороны. Удивительно динамичны главные фигуры композиции – увлеченные спором Афина и Посейдон. Окруженные фигурами аттических богов, они соседствуют с земными героями: рядом с обожествленными афинскими царями Кекропом и Эрехтеем показаны их правившие потомки.

Создателям декоративного богатства Парфенона удалось выразить славу родного города и восхищение его народом. На метопах восточной стороны храма представлена борьба олимпийских богов с гигантами. С северной стороны помещены сцены Троянской войны, в западной части изображено сражение Тесея с амазонками, а в южной – бой лапифов с кентаврами. Мотив боя человека с животным варьируется с поразительным разнообразием. На каждой плите показаны только две фигуры: грек побеждает, борется из последних сил, лежит поверженный под ногами чудовища. С большим мастерством переданы мускулистые тела, лошадиные крупы, напряженные позы героев. Не впадая в излишний натурализм, все авторы изображений сохранили уровень высокого, героического искусства.

«Голова коня Селены». Скульптура западного фронтона Парфенона, мрамор

В отсутствие прямых изображений легендарные битвы напоминают о выигранной войне с персами, победу в которой определило главенство Афин. Ощутить связь различных эпох и событий помогает история Греко-персидских войн. Стремление к убедительности образов, к реалистичным и порой излишне жестоким сценам не выглядит странным, если попытаться представить утро морского сражения при Саламине. Глава эллинского войска Фемистокл с трудом уговорил соотечественников дать морское сражение, внушив надежду на победу с помощью жертвоприношения. К закланию предназначались пленные родственники персидского царя Ксеркса. Афиняне облачили трех красивых юношей в парадные хитоны с золотыми украшениями и привели на алтарь, где Фемистокл собственноручно задушил их на виду у своего войска.

«Собака». Фрагмент скульптурной группы, мрамор

Наружные рельефы Парфенона условно разделяются на две зоны, отличающиеся друг от друга архитектурным построением и, особенно, идейным содержанием скульптуры. Божественная тематика представлена наверху, во фронтонах и метопах дорического фриза. Человеческие фигуры находятся немного ниже, в ионическом декоре наоса. В этой части здания скульптурными образами впервые стали простые люди, вылепленные с живых граждан Афин.

«Борьба грека с кентавром». Метопа Парфенона, мрамор

На длинном фризе запечатлена торжественная процессия в дни Великих Панафиней. Картина начинается на западной стороне, где изображены афинские юноши, которые готовятся к участию в шествии. Здесь персонажи стоят, спокойно беседуя друг с другом. Одни поправляют хитоны, другие ведут неоседланных коней и гарцуют перед публикой, демонстрируя сильные руки и ноги, красивую посадку, короткие плащи, надвинутые на лоб широкополые шляпы. Крепкие, норовистые, великолепно исполненные лошади сначала идут спокойным шагом, но в последующей сцене уже несутся вскачь, едва подчиняясь командам всадников.

На северном и южном фризах воспроизведена сама Панафинейская процессия, некогда представлявшая собой увлекательное зрелище. К сожалению, рельефы Парфенона не обозначают места действия и не передают последовательности хода. Древнегреческие скульптуры редко касались истории, и здесь авторы, по обыкновению, не стали конкретизировать сюжет, сосредоточив внимание на персонажах. Шествие возглавляют старейшины города и юные жрицы храма Афины в длинных пеплосах. Мраморные всадники движутся перед колесницами, сплотившись в тесные группы. За ними идут юноши в плащах, с большими сосудами на плечах, далее подарки богине несут юные афинянки, служители храма в сопровождении флейтистов ведут жертвенных быков и овец. Среди участников шествия видны распорядители, которым вменялось держать стройность рядов и следить за порядком.

«Борьба грека с кентавром». Метопа Парфенона, мрамор

Среди 400 изображенных на фризе фигур нет ни одной, точно повторяющей другую. Ближе к восточной стороне динамичное движение замедляется, постепенно переходя в блаженный покой. В этой части представлены олимпийские боги, незримо присутствующие на каждом празднестве. Объединенные в две группы, небожители спокойно беседуют, сидя и лежа в раскованных позах, обернув друг к другу прекрасные лица. Центром данной картины, а может быть, и апофеозом всей композиции фриза является сцена передачи верховному жрецу священного пеплоса Афины.

На примере ионического фриза наоса проявилось стремление скульпторов включить богов и людей в единую жизненную среду.

Там, где люди выступали главными персонажами, боги фигурировали в качестве второстепенных, то есть героев, которым подносились дары. Первые статуи Парфенона были целиком связаны с образом Афины, но в дальнейшем человеческое начало слилось с божественным. Метопы, и особенно фронтонные композиции, выглядели излучением божественной силы изнутри храма. Гармоничный комплекс архитектуры и скульптурного убранства Парфенона – лучшее подтверждение тому, что мифы, являясь основой греческого искусства, способствовали его развитию и необычайному расцвету в эллинистические времена.

В ходе восстановительных работ на территории Акрополя была ликвидирована поздняя застройка, заново выложен храм Афины Ники, заменена слепками оставленная под открытым небом скульптура. В настоящее время оригинальные рельефы и статуи находятся в Британском музее, в