История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

эффектных вечерних нарядов. Ее использовали в пышных юбках, рукавах-жиго и в объемных басках и оборках. В некоторых вечерних платьях сочетались пышная юбка из тафты и бархатный лиф. К другим вечерним вариантам относились брючные костюмы в стиле смокинга, платья без бретелей или с одним оголенным плечом и гламурные вечерние комбинезоны. Высокая мода настойчиво возвращала в одежду отделку, подчеркивающую статус и богатство.

Во второй половине десятилетия дизайнеры, включая Ромео Джильи, Кристиана Лакруа и Эмануэля Унгаро, предложили новый образ и настойчивое возвращение к более спокойному, менее жесткому стилю с большим облеганием тела. Модная пресса раздула эти новые стили до уровня еще одного нью лука:

Большинство женщин из поколения беби-бумеров перешли от синих джинсов к синим костюмам. Они сменили одну униформу на другую. Они потратили годы, конкурируя в мужском мире, и теперь заново открывают свою женственность[112].

Но как и многие подобные перемены в прошлом, публика принимала эти стили не сразу. Квадратные силуэты с подложенными плечами задержались до начала 1990-х годов.

Аксессуары

Аксессуары были очень важны как модные акценты и символы статуса. У женщин были популярны береты, часто украшенные брошами. Они также носили фетровые шляпы гаучо и разнообразные федоры. Черные головные уборы пользовались особой популярностью. Некоторые универсальные шляпы из фетра и ткани отворачивались спереди, сбоку или по кругу, создавая эффектный силуэт короны. Стивен Джонс создал несколько самых креативных моделей для индивидуальных клиентов, а также для модных показов. Сюрреализм оказывал существенное влияние на шляпное дело, особенно в сегменте высокой моды.

В моду вернулись лодочки. Большинство моделей были изящными, на тонкой подошве, с острым или миндалевидным носом и коническими каблуками. У некоторых моделей была глубоко вырезанная союзка, оставлявшая небольшое отверстие для ступни. Для вечера предлагались открытые лодочки, в которых были видны подъем и начало пальцев. У таких туфель каблуки были выше. Некоторые вечерние лодочки украшали бантами и другими декоративными деталями. Продавались специальные клипсы для обуви, чтобы украсить повседневные модели. Вечером носили также «лодочки для смокинга»: черные, лакированные, на низких каблуках и с плоскими бантами. Дневные лодочки, особенно из темной кожи, замши или кожи рептилий, считались стандартом для офиса. Уникальным явлением в рабочей одежде были кроссовки, в которых многие американские женщины совершали путь на работу, а потом в офисе переобувались в туфли. Этот момент был показан в фильме «Работающая девушка». Считается, что стиль родился во время забастовки транспортников в Нью-Йорке в 1980 году. К другим популярным моделям обуви относились лоферы, гилли, оксфорды, а для лета — рыбацкие сандалии и пластиковые шлепанцы jellies. Самой вожделенной была обувь от французских дизайнеров Шарля Журдана и Мод Фризон. Сапоги могли быть как до щиколотки, так и до колена. На многих сапогах были отвороты или их носили приспущенными, чтобы добавить объем вокруг щиколоток. Для колготок были популярны разнообразные узоры, включая сетку, кружево и многие другие. Чулки и колготки со стрелкой носили вечером. Некоторые женщины носили колготки с узором поверх однотонных, создавая многослойный образ. Носки также носили многослойно, иногда выбирая контрастные цвета, например, сочетание неоновой расцветки с черным или белым цветом.

Широкая популярность солнечных очков нашла свое отражение в модной фотографии, как на этой рекламе бренда Krizia.

МОДНЫЕ СОЛНЕЧНЫЕ ОЧКИ

Первым хитом дебютного альбома Кори Харта First Offense стала песня Sunglasses at Night («Солнечные очки ночью»). На видео 1983 года в стиле фильма нуар исполнитель предстал в черных очках, как и остальные участники видеоклипа. Разумеется, в очках от солнца не было ничего нового, и тренд на их частое присутствие в высокой моде можно проследить с конца 1970-х годов. Модель Ray-Ban Wayfarers, впервые представленная в 1950-х годах, взлетела на вершину популярности, когда Том Круз снялся в таких очках в фильме «Рискованный бизнес» в 1983-м, а потом в 1988-м в фильме «Человек дождя». Очки-авиаторы, еще один дизайн от Ray-Ban, датируемый 1930-ми годами, любимая модель генерала Дугласа Макартура во время Второй мировой войны, были очень популярны и широко копировались на протяжении 1980-х годов. Часто у них были зеркальные линзы. Фильм Круза «Топ Ган» (1986) продлил их популярность до конца десятилетия. Vuarnet, заслуженная французская компания, была еще одним модным брендом. Обновленный интерес к классическим производителям — это хороший пример привлекательности известных брендов с высоким статусом, характерный для этого десятилетия. Появились и новые стильные производители, такие как Sanford Hutton Colors in Optics, широко представленные на рынке. Форма «кошачий глаз» в стиле 1950-х, как у Катрин Денев в фильме «Голод», также пользовалась большой популярностью. Можно было приобрести оправы разнообразных пастельных оттенков, чтобы дополнить модную, веселую, яркую одежду. Нетрудно было купить контрафактную копию дорогих солнечных очков. Их часто штамповали с придуманными названиями, например, Ban Ray. В журнальных статьях и рекламе — и даже на модных показах — всюду в невиданном доселе количестве появились модели в солнечных очках. Это относилось к таким брендам, как Calvin Klein, Krizia, Emanuel Ungaro и Giorgio Armani среди прочих. На протяжении 1980-х годов буквально ни один дневной наряд (а иногда и некоторые вечерние туалеты) не считались законченными без солнечных очков.

Роскошно украшенная маленькая сумочка-минодьер от Judith Leiber вмещала необходимый минимум для торжественного вечера.

Сумки были такими же разнообразными, как и обувь, с тем же разделением на дневные и вечерние модели. Сумки от Coach и Louis Vuitton с узнаваемым фирменным принтом считались особенно престижными. У многих дневных наплечных сумок были детали, связанные с верховой ездой, и карман для ежедневников Filofax в кожаном переплете. Сумки-конверты и клатчи, иногда украшенные бантами или акцентами в стиле ар-деко, также были популярны. У некоторых маленьких наплечных сумок были очень длинные, тонкие ремешки, поэтому их носили в стиле кросс-боди. Жесткие минодьеры от Judith Leiber ценились для вечерних выходов, они «как раз могли вместить губную помаду, расческу и стодолларовую банкноту», как выразилась светская львица Пэт Бакли[113].

Украшения были крупными или их носили сразу в большом количестве. В дизайне украшений было хорошо заметно историческое влияние. Жемчуг, настоящий или искусственный, был в моде, как и массивные кресты, четки и броши. Этот стиль продвигала Мадонна. Блузки с высоким воротом часто украшали камеями или другими драгоценностями у шеи в викторианском стиле. Возродив стиль Шанель, Карл Лагерфельд продвигал эффектную бижутерию. К выдающимся дизайнерам украшений относились Исабель Кановас, Палома Пикассо и Анжела Каммингс. Серьги были крупными, серьги-шандельеры иногда почти доставали до плеч. Круглая форма