История моды. С 1850-х годов до наших дней - Дэниел Джеймс Коул

которые вернулись к домашним обязанностям и снова принимали решения о покупках. Пригороды расширялись, все больше семей приобретали автомобиль, и мода отреагировала на рост «автомобильной культуры». Феномен дизайнерской одежды для беременных отражал рост рождаемости в эти годы, так называемый беби-бум. В 1950-х годах мужчину представляли как семейного человека, бизнесмена, потребителя, энтузиаста отдыха, который одевается для того, чтобы отразить свою значимость и интересы. И все же семейные ценности и процветание маскировали беспокойные настроения в обществе, в том числе появление движения за гражданские права, призывавшего положить конец расовой сегрегации. Стили так называемой антимоды, часто как молодежный тренд, выражали неудовлетворенность социальным конформизмом.

От превалировавших женских образов часто исходили противоречивые сигналы. Вызывающая соблазнительница в обтягивающем или откровенном наряде контрастировала с идеальной женой-домохозяйкой в корректном модном платье.

Искусство

В живописи и скульптуре преобладала абстракция, примером которой могут служить работы европейцев Жана Дюбюффе и Антони Тапиеса и представителей зарождающейся нью-йоркской школы, включая Роберта Мазервелла и Хелен Франкенталер. В изобразительном искусстве искаженные формы преобладали над реализмом, и примером этого являются работы Альберто Джакометти, Френсиса Бэкона, Генри Мура и Джорджа Тукера. Ближе к концу десятилетия заявил о себе поп-арт, когда Ричард Хэмилтон и Роберт Раушенберг среди прочих включили повседневные предметы и отсылки к поп-культуре в свои творения.

Стеклянные стены архитектуры интернационального стиля, примером которого служат работы Гордона Баншафта, Вальтера Гропиуса и Людвига Миса ван дер Роэ, определили облик городов. Более органичную эстетику представляли работы Ээро Сааринена и Ле Корбюзье. В декоративном искусстве процветали разнообразные стили на всех ценовых уровнях, доступные все большему количеству задумавшихся о дизайне людей. В растущих пригородах архитектура и декор в обновленном колониальном стиле контрастировали с более современными трендами. Упор на семейную жизнь и развлечения в дружеском кругу спровоцировали интерес к простой деревянной мебели и яркому текстилю. В Англии такое производили Люсьен и Робин Дэй, а в США Рэй и Чарльз Имз.

Многие значительные литературные произведения отражали метания молодежи, включая «Над пропастью во ржи» Дж. Д. Сэлинджера (1951), «Здравствуй, грусть» Франсуазы Саган (1954), «Повелителя мух» Уильяма Голдинга (1954), «Лолиту» Владимира Набокова (1955) и стихотворение Аллена Гинсберга «Вопль» (1956). Сенсационные популярные романы, такие как «Марджори Морнингстар» Германа Вука (1955) и «Пейтон-плейс» Грейс Металиус (1956), стали бестселлерами. Томики в бумажном переплете с грудастыми женщинами разной степени раздетости на обложке предлагали читателям знойные истории и демонстрировали свойственный этому десятилетию интерес к корректирующему белью. Бросающие вызов обществу пьесы драматургов Артура Миллера, Теннесси Уильямса, Джона Осборна и Гарольда Пинтера с успехом шли на сцене, как и авангардные постановки Эжена Ионеско и Сэмюэла Беккета.

Экспериментальная музыка находила все более широкую аудиторию благодаря творчеству Джона Кейджа и Пьера Буле. В таких операх, как «Билли Бадд» (1951) Бенджамина Бриттена и «Похождения повесы» (1951) Игоря Стравинского, к традиционным музыкальным формам были применены модернистские принципы. Премьера щемяще романтичных последних творений Рихарда Штрауса под названием «Четыре последние песни» состоялась в 1950 году, через год после смерти композитора. В жанре популярной музыки биг-бенды и известные вокалисты, включая Фрэнка Синатру, Эллу Фитцджеральд, Гарри Белафонте и Дина Мартина, продолжали свою успешную карьеру, но они столкнулись с конкурентами в лице исполнителей рок-н-ролла, таких как Элвис Пресли, Билл Хейли и его группа «Кометы» и Бадди Холли.

Международное сообщество кинорежиссеров развивало кинематограф. Итальянские режиссеры Витторио де Сика и Федерико Феллини предложили смелый взгляд на человеческий опыт. Оказавшие большое влияние фильмы Акиры Куросавы «Расёмон» (1950) и «Семь самураев» (1954) обеспечили японскому кинематографу мировое признание. Шведский режиссер Ингмар Бергман снимал загадочные художественные фильмы, такие как «Седьмая печать» (1957) и «Земляничная поляна» (1957). Фильмы Сатияджита Рая были необходимы для развития индийского кинематографа. Группа молодых французских режиссеров, в частности Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, стали пионерами новой волны в кинематографе. Голливуд продолжал выпускать фильмы во всех главных жанрах. Были сняты зрелищные мюзиклы «Поющие под дождем» (1952), «Американец в Париже» (1951) и «Звезда родилась» (1954). Военные истории нашли отражение в таких лентах, как «Отныне и во веки веков» (1953) и «Сайонара» (1957). Большой популярностью пользовались вестерны, например, «Лучшее время жизни» (1952) и «Шейн» (1953).

Бадди Холли и группа The Crickets во время выступления. Их приталенные костюмы и очки Холли в темной оправе создали музыкальный архетип для музыкантов и фанатов.

Телевидение забирало все больше времени и внимания аудитории выпусками новостей, спортивными передачами, разнообразными шоу, мыльными операми и ситкомами. Темой комедий часто становилась домашняя жизнь, и такие шоу, как «Отец знает лучше» и «Предоставьте это Биверу», продвигали образ идеальной семьи. Популярные программы для детей, например, британская «Флаг отплытия» и американские «Хауди Дуди шоу» и «Клуб Микки-Мауса», создавали условия для скрытой рекламы. Модные дизайнеры отвечали на вопросы во время ток-шоу, например, Person to Person Эдварда Р. Марроу. Одной из передач, собравших максимальное количество зрителей, стала коронация королевы Елизаветы II в 1953 году, которую посмотрели более двадцати миллионов телезрителей.

Модные СМИ

Хотя работы великих иллюстраторов Рене Грюо, Эрика и Жака Демаши еще украшали модные журналы, фотография стала доминирующей визуальной формой и на обложке, и на страницах известных периодических изданий: Vogue, Harper’s Bazaar, Femina, L’Officiel и The Queen. Карьера Сесила Битона, Джона Роулингса, Эрвина Блюменфельда и Луизы Даль-Вульф все еще активно развивалась. К ним присоединилось новое поколение фотографов, включая Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Нормана Паркинсона и Джона Френча, добавивших энергию движения и ставивших технические эксперименты в модной фотографии. Они выходили из студий, чтобы снимать высокую моду в цирке, ночных клубах и даже в подземке. Благодаря их запоминающимся работам такие известные модели, как Довима, Барбара Голен и Сьюзи Паркер, стали узнаваемыми знаменитостями, а не просто анонимными красавицами.

О моде писали инструктивно, даже властно. Журналы усиливали систематический, подчиняющийся правилам подход к моде, предлагая «план» на каждый сезон, часто с таблицами, в которых детально прописывали предметы гардероба, аксессуары, ткани и даже тона макияжа. Читательницам, к примеру, говорили, что голубой костюм с белой блузкой идеален для заседаний комитета весной, твидовое пальто не следует надевать после четырех часов, а ужин в ресторане требует платья с привлекательным вырезом. В число влиятельных редакторов (как правило, женщин) крупных журналов входили Эдна Вулмен Чейз и Джессика Дэвис из американского Vogue; Одри Уиверс из британского Vogue; Мишель де Брюнофф, которого сменила Эдмонда Шарль-Ру на посту редактора французского Vogue. Кармел Сноу царствовала в Harper’s Bazaar до 1957 года, Диана Вриланд тогда также работала в этом журнале. Модный редактор-диктатор стал узнаваемым персонажем, бессмертие которому обеспечила Кей Томсон в роли мисс Прескотт в фильме 1957 года «Забавная мордашка», добродушной пародии на индустрию моды.

Появились новые журналы, отвечающие