Российская империя, XVIII — начало XX вв. - Евгений Спицын

• Николай Степанович Пименов (1812―1864) — выдающийся скульптор, закончивший после смерти своего отца монументальные статуи «Закон» (1834) и «Правосудие» (1834) для здания Сената, и создавший знаменитую скульптурную композицию «Парень, играющий в бабки» (1836), которая была установлена в Царскосельском саду. В 1837―1850 гг. Н.С. Пименов жил и работал в Италии, где создал несколько известных мраморных скульптур, в том числе «Мальчик, просящий милостыню», «Мальчик, кормящий птичку», «Мальчик, подкрадывающийся к бабочке», а также мраморные фигуры евангелистов Матфея, Иоанна и Луки для Исаакиевского собора Петербурга. После возвращения в Россию по заказу Академии художеств для того же Исаакиевского собора он создал гигантские скульптурные группы «Воскресение Христово» (1853) и «Преображение» (1854), а в конце жизни — один из лучших шедевров монументальной бронзовой скульптуры — памятник адмиралу М.П. Лазареву в Севастополе (1863).

• Борис Иванович (Смирнов) Орловский (1796―1837) — выдающийся русский зодчий, бывший крепостной, который вошел в историю русского монументального искусства как автор мраморного бюста императора Александра I (1822), фигуры Ангела на знаменитой Александровской колонне (1830) и двух знаменитых памятников выдающимся русским полководцам — фельдмаршалу светлейшему князю М.И. Кутузову и фельдмаршалу графу М.Б. Барклаю-де-Толли, установленных у Казанского собора Петербурга (1828–1836).

• Иван Петрович Витали (1794–1855) — крупнейший русский скульптор, автор бронзовой композиции колесница «Слава» и рельеф «Освобождение Москвы» для московских Триумфальных ворот (1829―1834), знаменитого фонтана «Геркулес, поражающий гидру» на Театральной площади в Москве (1835), бронзового бюста К.П. Брюллова (1837) в Петербурге, памятника Павлу I в Гатчине (1851) и мраморной статуи «Венера» (1852).

• Петр Карлович Клодт (1805―1867) — выдающийся русский скульптор и литейщик, создавший классические бронзовые композиции, среди которых особым изяществом и мастерством отличались бронзовая колесница для Нарвских триумфальных ворот Петербурга (1833), бронзовая группа «Лошадь с возничим» (1838), бронзовые барельефы для Исаакиевского собора Петербурга (1844―1847) и Георгиевского зала Большого Кремлевского дворца (1846―1847) и знаменитая композиция четырех бронзовых укротителей коней на Аничковом мосту в Петербурге (1833―1850). Кроме того, в историю русского монументального искусства П.К. Клодт вошел как автор памятников великому киевскому князю Владимиру Святому на Владимирской горке в Киеве (1853) и великому русскому баснописцу И.А. Крылову в Летнем саду Петербурга (1855), а также знаменитой конной статуи императора Николая I перед Исаакиевским собором Петербурга (1859).

8. Театральное и музыкальное искусство

В первой половине XIX в. значительных успехов достигло русское театральное искусство. Несмотря на монополию императорских театров, начало которой было положено в 1803 г., жесткую цензуру театральных пьес и драм, существенно влиявшую на сценический репертуар всех театров, они стали играть все более значимую роль в общественно-культурной жизни страны. Русский репертуарный театр стал не только частью светской жизни и центром светского общения столичной и провинциальной публики, но и важным фактором общественной жизни и своеобразной формой выражения общественного сознания.

Центром театральной жизни Москвы стал Малый Императорский театр, который возник в 1824 г. в результате раздела труппы бывшего Петровского театра на драматическую и балетную труппы. Балетная труппа обосновалась в Большом театре, где стали давать только оперные и балетные спектакли, а драматическая труппа — в Малом театре, который находился по соседству с ним на знаменитой Театральной площади. И тот, и другой театр расположились в новых зданиях, построенных для них знаменитым московским архитектором О.И. Бове.

В северной столице центром театральной жизни был Александринский Императорский театр, открытый в 1832 г. исторической драмой М.В. Крюковского «Князь Пожарский». В отличие от московского Малого театра, где изначально были сильны демократические традиции, Александринский театр отличался значительно большим официозом и парадностью. Тот же официоз и парадность были присущи и двум ведущим музыкальным театрам страны — Мариинскому театру в Петербурге (1783) и Большому театру в Москве (1776), на сцене которых, в основном, шли спектакли, поставленные по произведениям европейских авторов.

В первой четверти XIX в. на театральных подмостках процветали классицизм и сентиментализм, а самыми популярными постановками были комедийно-сатирические спектакли по пьесам А.А. Шаховского, И.А. Крылова, М.Н. Загоскина, Н.И. Хмельницкого и других авторов. В этот же период все большей популярностью стали пользоваться произведения, написанные в жанре сентиментальной драмы и классической трагедии, в частности «Андромаха» П.А. Катенина, «Лиза, или Торжество благодарности» Н.И. Ильина, «Ярополк и Олег» и «Дмитрий Донской» В.А. Озерова и «Лиза, или Следствие гордости и обольщения» В.М. Федорова. Во второй четверти XIX в., невзирая жесткую цензуру Верховного цензурного комитета, на театральной сцене тенденции романтического и особенно реалистического направлений в искусстве стали развиваться значительно быстрее, чем в других сферах художественного творчества.

Официальные структуры всячески поощряли легкие сценические жанры — романтические драмы и водевили, горячим поклонником которых был сам император Николай I. В годы его правления огромным успехом у публики пользовались патриотические пьесы Н.В. Кукольника «Рука всевышнего Отечество спасла» (1834), «Князь Михайло Васильевич Скопин-Шуйский» (1836), «Князь Даниил Холмский» (1839), а также знаменитый водевиль Д.Т. Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (1840).

Становление и развитие романтического и критического направлений в русском театральном искусстве было связано с творчеством многих артистов, в том числе великого актера Малого Императорского театра Павла Степановича Мочалова и ведущих актеров Александринского Императорского театра Александра Семеновича Яковлева, Василия Андреевича Каратыгина, Александра Евстафьевича Мартынова и выдающейся трагической актрисы Екатерины Семеновной Семеновой, которую современники называли «царицей русской сцены». Окончательное торжество реалистического направления в русском театральном искусстве было связано с творчеством великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина (1788―1863), создавшего на сцене Малого Императорского театра замечательные образы Фамусова в грибоедовском «Горе от ума», городничего в гоголевском «Ревизоре», Муромского в сухово-кобылинской «Свадьбе Кречинского» и Кузовкина в тургеневском «Нахлебнике».

Первая половина XIX в. стала временем нового этапа в развитии русской музыкальной культуры, где особое место заняло камерно-вокальное искусство, развитие которого было связано с именами А.А. Алябьева, П.П. Булахова, А.Н. Верстовского, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева, братьев М.А. и Н.А. Титовых и других.

 Александр Александрович Алябьев (1787–1851), которого по праву считают родоначальником жанра городского романса, был автором многих знаменитых романсов, написанных на стихи А.С. Пушкина, А.А. Дельвига, И.И. Козлова и П.Ж. Беранже — «Соловей», «Нищая», «Черкесская песня», «Зимняя дорога», «Вечерний звон», «Я вас любил» и других.

 Петр Петрович Булахов (1822―1885) вошел в историю русского музыкального искусства как автор многих знаменитых романсов, песен и элегий, в том числе «Не пробуждай воспоминаний», «Гори, гори, моя звезда», «Вот на пути село большое», «Тройка», «Не хочу» и ряда других.

 Александр Егорович Варламов (1801–1848) был автором более двухсот романсов и песен, написанных на известные стихи А.В. Кольцова, М.Ю. Лермонтова, А.А. Фета и А.Н. Плещеева — «Не шей ты мне, матушка», «На заре ты ее не буди», «Горные вершины», «Белеет парус одинокий», «Река шумит», «Красный сарафан» и «Вдоль по улице метелица метет». Кроме того, он стал автором известного сочинения по вокальной методике — «Полной школы пения» (1840), а также составил очень интересный вокальный сборник обработок русских и малороссийских песен «Русский певец» (1845).

 Александр Львович Гурилев (1803―1858), который написал такие популярные лирические бытовые романсы, как «Матушка-голубушка», «Однозвучно звенит колокольчик», «И скучно, и грустно», «Разлука» и много других.

Другим жанром музыкального искусства, возникшим в начале нового века, стал жанр водевиля, где особую роль сыграли А.А. Алябьев, А.С. Грибоедов и особенно А.Н. Верстовский, которые и по отдельности, и в соавторстве создали множество прекрасных водевилей, которые пользовались огромной популярностью у публики и не сходили с театральных подмостков на протяжении многих лет: «Бабушкины попугаи» (1819) «Новая шалость» (1822), «Хлопотун, или Дело мастера боится» (1824), «Кто брат, кто сестра» (1826) и другие.