Российская империя, XVIII — начало XX вв. - Евгений Спицын

В этот же период стали выходить многие газетные издания, в том числе «Литературная газета» (1830–1831) А.А. Дельвига, «Литературная газета» (1840–1849) Ф.А. Кони и «Северная пчела» (1825–1864) Н.И. Греча и Ф.В. Булгарина. По личному указанию Николая I в 1837 г. во всех губернских «столицах» стала издаваться газета «Губернские ведомости».

В первой половине XIX в. значительных успехов достигла книгоиздательская деятельность благодаря таланту и труду выдающихся русских просветителей и книготорговцев Матвея Петровича, Ивана Петровича и Иллариона Ивановича Глазуновых, Василия Алексеевича Плавильщикова и Александра Филипповича Смирдина, который в 1834 г. основал журнал «Библиотека для чтения», положившего начало так называемым «толстым» журналам. Кроме того, в историю русской культуры А.Ф. Смирдин вошел как издатель знаменитого 70-томного «Полного собрания сочинений русских авторов», в который вошли произведения В.К. Тредиаковского, Д.И. Фонвизина, Г.Р. Державина, И.А. Крылова, В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова и других классиков русской литературы.

6. Развитие архитектурного творчества

Первая половина XIX в. вошла в историю русской архитектуры как время дальнейшего расцвета классицизма и его более поздней разновидности ампира, для которого были характерны массивные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор в виде богатой воинской эмблематики и аналогичного орнамента эпохи императорского Рима, что должно было зримо воплотить идеи государственного могущества и воинской славы Российской империи.

Главными законами классической архитектурной композиции были строгая симметрия и общая гармония всех ее составных частей. Парадный вход в здание всегда располагался в центре и оформлялся в виде портика, т. е. выступающей вперед части здания с колоннами и фронтоном. Существенной чертой позднего классицизма являлась высокая форма синтеза архитектуры, скульптуры, декоративной живописи и прикладного искусства. В отличие от прошлого столетия, когда в центре внимания зодчих было создание храмовых и усадебных построек, в начале нового века особое внимание стали уделять строительству административных и общественных зданий, которые формировали внешний облик самих городов.

В этот период отмечается особый размах градостроительных работ и завершение застройки центральной части многих губернских городов — Ярославля, Твери, Владимира, Калуги, Нижнего Новгорода, Смоленска, Киева, Харькова, Одессы и других. Но, безусловно, самые помпезные памятники классической архитектуры по-прежнему возводились в двух столицах Российской империи ― Санкт-Петербурге и Москве. Петербургский классицизм был не столько архитектурой отдельных зданий и построек, сколько архитектурой целых городских ансамблей, поражающих своим внутренним и внешним единством, гармоничностью и изящной красотой. Московский классицизм, напротив, был классицизмом отдельных зданий и построек, поскольку грандиозные монументальные ансамбли просто бы не уместились на извилистых московских улочках, сохранивших в своем облике архитектурные особенности разных исторических эпох. Поэтому, по мнению многих историков искусства (Е. Кириченко, В. Лисовский, И. Евсина), московский классицизм носил значительно более мягкий, камерный и даже интимный характер. В этот период окончательно сложились ансамбли Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей и Стрелки Васильевского острова в Петербурге, а также Театральной площади в Москве.

Выдающимися русскими зодчими, которые продолжили традиции русского классицизма в архитектуре и создали блестящие архитектурные ансамбли в Москве, Петербурге и крупных губернских городах, были:

• Андриан Дмитриевич Захаров (1761―1811), который был автором здания Адмиралтейства (1806―1823), ставшего своеобразным центром всего Петербурга, и кафедрального Андреевского собора в Кронштадте (1806―1817).

• Андрей Никифорович Воронихин (1759―1814), по проектам которого были построены знаменитый Казанский собор на Невском проспекте (1801―1811) и здание Горного института (1806―1811), а также оформлены внутренние интерьеры императорских дворцов в Стрельне, Гатчине и Павловске.

• Жан-Франсуа Тома де Томон (1760―1813), который был автором здания Биржи (1805―1810) и Ростральных колонн (1805―1810) в Петербурге, «Мавзолея» Павла I в Павловске (1805―1808), здания Одесского оперного театра (1804―1809) и Монумента Славы в Полтаве (1806―1811).

• Карл Иванович Росси (1775–1849), создавший целую галерею архитектурных ансамблей северной столицы, в частности Александринский театр на площади Искусств (1817–1832), Михайловский дворец (1819―1825), здание и арку Главного штаба на Дворцовой площади (1819―1829), новые здания Сената (1824―1834) и Святейшего синода (1826―1834) на Сенатской площади и многие другие.

• Василий Петрович Стасов (1769–1848), который стал автором Павловских казарм на Марсовом поле (1817–1820), Нарвских (1827―1834) и Московских (1834–1838) триумфальных ворот, Преображенского (1827―1829) и Троицкого (1828―1834) соборов в Петербурге, а также Провиантских складов в Москве (1821―1835).

• Осип Иванович Бове (1784–1834), который, будучи главным архитектором Комиссии о строении Москвы, воссоздал и построил в первопрестольной ансамбль первых Торговых рядов на Красной площади (1815), здания Большого (Петровского) и Малого Императорских театров (1821–1824), ансамбль Александровского сада с гротом «Руины» у кремлевской стены (1820–1822), Триумфальную арку на Тверской (1827―1834), здание Первой Градской больницы (1827–1832), а также совместно с инженером А.А. Бетанкуром здание Манежа на Моховой (1817–1825). Кроме того, в 1816–1819 гг. О.И. Бове руководил работами по восстановлению крепостной стены, Никольской и Арсенальной башен Московского Кремля, разрушенных наполеоновской армией во время пребывания в Москве.

О.И. Бове вошел в историю русской архитектуры как автор множества московских и подмосковных усадеб-особняков русской знати, дворянства и купечества, которые были построены в период восстановления старой столицы. Среди этих изумительных построек особенно интересны дом-усадьба богатого купца и издателя М.П. Глазунова на Никольской улице (1816), дом-усадьба А.И. Анненковой в Преображенском (1818), дом-усадьба князя Н.С. Гагарина на Новинском бульваре (1820), дом-усадьба князя А.И. Трубецкого в Богоявленском переулке (1833), в котором поселился сам О.И. Бове, женившись на вдовушке князя Авдотье Семеновне Трубецкой. Ему же принадлежали проекты и целого ряда московских и подмосковных культовых построек, созданных в стилистике позднего классицизма: церковь Николы Чудотворца в Котельниках (1821), церковь Михаила Архангела в селе Архангельском (1822), церковь Покрова Богородицы в селе Пехра-Покровское (1825), церковь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке (1832–1836) и Троицкий собор Данилова монастыря (1833–1838), который достраивал его брат Михаил Иванович Бове. Кроме того, О.И. Бове был автором проекта знаменитой церкви Вознесения у Никитских ворот (1827–1845), в которой венчались Александр Пушкин и Наталья Гончарова, и которую после его смерти достраивал известный московский архитектор Ф.М. Шестаков.

• Доменико Иванович Жилярди (1785―1845), по проектам которого были восстановлены и построены здания Московского Императорского университета на Моховой (1817―1819), Екатерининского института на Кудринской площади (1820―1822), Опекунского совета на Солянке (1823―1826), а также московские усадьбы князей Голицыных в Кузьминках (1824―1828), Луниных на Никитском бульваре (1818―1823) и Усачевых-Найденовых на Яузе (1829–1831).

В конце 1830-х гг. на смену классицизму приходит так называемый стиль эклектики, для которого было характерно сочетание и даже не совсем эстетически оправданное смешение элементов раннего классицизма, псевдоготики, барокко, ампира, русско-византийского, новогреческого и других архитектурных стилей разных эпох. Эклектика господствовала в русской архитектуре вплоть до 1890 г., пройдя в своем развитии два основных этапа. Первый этап (1830–1850) традиционно определяют как «эклектический романтизм», а второй (1850–1890) — как «эклектический историзм».

По мнению историков архитектуры (Е. Кириченко, В. Лисовский), в рамках «эклектического романтизма» существовало два главных направления:

1) русско-византийский стиль, который опирался на архитектурное наследие Византийской империи и Древней Руси, и

2) ретроспективный стиль, который культивировал архитектурные формы европейской готики, ренессанса, классицизма и барокко.

Ведущим направлением в то время стал русско-византийский стиль, который также называют стилем «национального романтизма». Правда, в тот период русская архитектурная школа еще не достаточно глубоко освоила все богатство древнерусского и византийского архитектурного наследия, но в целом опиралась именно на их традиции.