Российская империя, XVIII — начало XX вв. - Евгений Спицын

Ведущим направлением в то время стал русско-византийский стиль, который также называют стилем «национального романтизма». Правда, в тот период русская архитектурная школа еще не достаточно глубоко освоила все богатство древнерусского и византийского архитектурного наследия, но в целом опиралась именно на их традиции.

Крупными представителями нового архитектурного стиля были многие русские зодчие, в том числе:

• Огюст Августович Монферран (1786–1858), принимавший активное участие в строительстве комплекса Нижегородской ярмарки, включая Спасский собор (1817–1822), и построивший в Санкт-Петербурге знаменитую Александрийскую колонну на Дворцовой площади (1829–1834) и не менее знаменитый Исаакиевский собор на Сенатской площади (1818–1858).

• Константин Андреевич Тон (1794–1881), основатель русско-византийского стиля, который стал автором зданий Николаевских вокзалов в Петербурге (1844–1851) и Москве (1844–1849), Большого Императорского дворца (1838–1849) и Оружейной палаты (1844–1851) в Московском Кремле, а также знаменитого храма Христа Спасителя (1837–1883), открытие и освящение которого состоялось уже после смерти его создателя.

Кроме того, по его проектам были построены многие «воинские» храмы в Петербурге и его окрестностях, в том числе Введенская церковь Семёновского полка (1834–1842), Петропавловская церковь Уланского полка (1836–1839), Преображенская церковь Гренадерского полка (1840–1845) и Благовещенская церковь Конного полка (1842―1849).

• Александр Павлович Брюллов (1798–1877), построивший знаменитую Пулковскую обсерваторию (1834–1839), здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1837―1843) и здание Александровской больницы (1843–1845) в Петербурге, в зодчестве которых отчетливо видны элементы псевдоготики. Кроме того, он принял самое активное участие в восстановлении Зимнего дворца, сильно пострадавшего от грандиозного пожара 1837 г.

• Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802―1865), по проектам которого в Петербурге и его окрестностях были построены Мариинский (1838―1844), Фермерский (1842―1843), Николаевский (1853―1861) и Ново-Михайловский (1857―1861) великокняжеские дворцы, дворец князей Белосельских-Белозерских (1846–1848) и Львиный каскад в Петергофе (1854–1857).

7. Живопись и скульптура

Первая половина XIX в. стала временем дальнейшего развития основных жанров живописного искусства, которые сложились в предшествующее столетие: портрета, пейзажа, натюрморта, бытовой и исторической живописи. В этот период живописное искусство, как и все другие сферы художественной культуры (прежде всего, литература и архитектура), находилось в процессе смены нескольких художественных стилей, что достаточно четко просматривалось в творчестве многих художников той поры: классицизма, академизма, сентиментализма, романтизма и, наконец, реализма.

В начале XIX в. в живописном искусстве безраздельно господствовал классицизм и академизм, основными чертами которого были мифологические, библейские и исторические сюжеты, многоплановая и многофигурная композиция и особая помпезность изображения.

Признанным главой русского академизма в живописном искусстве был Федор Антонович Бруни (1799―1875), который двадцать лет занимал пост ректора Академии художеств по отделению живописи и ваяния. Среди самых известных его работ следует назвать такие полотна, как «Смерть Камиллы, сестры Горация» (1824), «Пробуждение граций» (1827), «Вакханка, поящая Амура» (1828), «Воздвижение Моисеем Медного змия» (1827–1841) и «Портрет А.С. Пушкина на смертном одре» (1837). Значительное место в творчестве художника занимала работа по внутреннему убранству Исаакиевского и Казанского соборов Петербурга и храма Христа Спасителя в Москве, для которых он сделал огромное количество различных фресковых картонов и икон, например, знаменитые образы «Богоматерь с младенцем на руках», «Спаситель на небесах», «Благовещение», «Моление о чаше» и знаменитую икону «Покров Пресвятой Богородицы» для алтаря Казанского собора в Петербурге.

Другим выдающимся представителем русской академической школы, который органически сочетал в своем творчестве и приемы других живописных стилей, был Карл Павлович Брюллов (1799–1852). Основы своего профессионального образования он получил в Академии художеств. Получив Большую золотую медаль за картину «Явление Аврааму трех ангелов» (1821), он был направлен на учебу в Италию, где в течение многих лет (1822–1835) оттачивал свое мастерство, копируя работы С. Рафаэля и других великих мастеров итальянского Возрождения. К этому же времени относится и создание таких известных полотен мастера, как «Итальянское утро» (1823), «Итальянский полдень» (1827), «Вирсавия» (1831) и «Всадница» (1832). Здесь же в Италии К.П. Брюллов создал самую знаменитую свою работу «Последний день Помпеи» (1830―1833), которая произвела настоящий фурор и в Европе, и в России.

Возвращаясь в Россию, он посетил Османскую империю и Грецию, что позднее отразится в его творчестве созданием целого ряда новых картин и акварелей: «Турок, садящийся на коня» (1835―1836), «Турчанка» (1837―1839), «Бахчисарайский фонтан» (1849) и «Сладкие воды в Константинополе» (1849). В историю русского живописного искусства К.П. Брюллов вошел как блестящий мастер «парадного» и «интимного» портрета. Его кисти принадлежали такие полотна, как «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830), «Портрет графини Ю.П. Самойловой с арапчонком» (1832), «И.П. Витали за работой» (1836―1837), «Портрет генерала В.А. Перовского» (1837), «Портрет поэта В.А. Жуковского» (1838), «Портрет М.А. Бланк» (1840), «Портрет баснописца И.А. Крылова» (1841), «Автопортрет» (1849) и многие другие. К.П. Брюллов был блестящим педагогом, будучи профессором Академии художеств (1836―1852), он создал собственную «художественную школу», в которой обучались основам живописного искусства П.И. Федотов, Т.Г. Шевченко и другие.

Крупнейшим мастером русской академической школы был Александр Андреевич Иванов (1806―1858). Свое профессиональное образование он получил в стенах Академии художеств, где больше двенадцати лет учился в качестве вольнослушателя. К этому времени относятся первые его работы «Минин и Пожарский» (1823), «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824) и «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1827). В 1830 г. он уехал в Италию, где, прожив более четверти века, создал ряд полотен на библейские сюжеты: «Братья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина» (1831―1833), «Аполлон, Гиацинт и Кипарис» (1831―1834), «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине» (1833―1835) и самую знаменитую и грандиозную свою работу «Явление мессии», или «Явление Христа народу», над которой он работал больше двадцати лет (1836–1857).

В этот же период он написал несколько десятков интересных пейзажных работ и акварельных этюдов: «Дерево в парке Гиджи», «Ветка», «Аппиева дорога», «Понтийские болота», «Два мальчика на фоне пейзажа», «На берегу Неаполитанского залива», «Жених, покупающий кольцо невесте» и другие.

Первая половина XIX в. стала временем дальнейшего расцвета русской портретной живописи, видными представителем которой был признанный мастер парадного и психологического портрета Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), создавший в этот период целую серию новых работ: «Портрет князя А.Б. Куракина» (1801―1802), «Портрет княгини М.П. Долгорукой» (1803), «Портрет А.Е. Лабзиной с воспитанницей С.А. Мудровой» (1803), «Портрет графини А.И. Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой» (1803), «Портрет писательницы Анны де Сталь» (1812) и другие.

Лучшие традиции русской портретной школы продолжил в своем творчестве выдающийся живописец Орест Адамович Кипренский (1782–1836), который стал родоначальником романтического направления в портретной живописи. В 1803 г. он окончил Академию художеств и вскоре заявил о себе как о прекрасном рисовальщике и портретисте. В начале своей творческой карьеры он пишет первые портретные полотна, в том числе «Портрет отца А.К. Швальбе» (1804), «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805), «Портрет И.В. Кусова» (1808), «Портрет княгини А.В. Щербатовой» (1808), «Автопортрет с кистями за ухом» (1808–1809), «Портрет графа Е.П. Ростопчина» (1809), «Портрет гусара Е.В. Давыдова» (1809), «Портрет мальчика А. Челищева» (1810―1811), «Портрет князя И.А. Гагарина» (1811) и многие другие полотна, проникнутые особой лиричностью и психологизмом.

Новый этап в творчестве О.А. Кипренского связан с Отечественной войной 1812 г., под влиянием которой в 1813 г. он создает целую серию карандашных портретов ее участников: генерала Е.И. Чаплица, братьев А.П. и М.П. Ланских, А.Р. Томилова и знаменитый живописный портрет П.А. Оленина. Тогда же он написал портреты поэтов К.Н. Батюшкова (1815) и В.А. Жуковского (1816), а также графа С.С. Уварова (1816), которые отличались особым мастерством и теплотой.