Энигма. Беседы с героями современного музыкального мира - Ирина Анатольевна Никитина

Андреа: Знаете, я считаю, что любовь либо есть сразу, либо ее нет совсем, поэтому она для меня всегда с первого взгляда. Когда я первый раз услышал, как поет тенор, тогда сразу и влюбился в пение, в силу, которую передает голос. Когда в семье узнали про мою любовь, начали наперегонки мне дарить пластинки с записями опер. Так, с самого детства, я познакомился с великими голосами прошлого, начиная с Карузо, Беньямино Джильи, потом Дель Монако, Франко Корелли и другие наши современники, маэстро Паваротти, Пласидо Доминго, Каррерас – в общем, все эти голоса, которые сегодня я узнаю за долю секунды.

Ирина: А на каком инструменте вы начали заниматься музыкой?

Андреа: Я начал в шесть лет с фортепиано, точнее сказать, с органа. Когда по воскресеньям мы всей семьей ходили в церковь, премией мне было разрешение после мессы поиграть немного на органе. Эти звуки, которые доносились из труб так далеко от меня, меня просто завораживали. Потом я начал учиться играть на фортепиано. Дальше было сильное увлечение духовыми музыкальными инструментами – я немного играл на саксофоне, на флейте, но чуть-чуть, очень плохо. Единственным инструментом, на котором я учился играть серьезно, было фортепиано. Я учился много лет, а потом играл в ресторанах, когда был совсем молодым. Так что этот музыкальный инструмент я знаю лучше всего.

Ирина: У вас даже есть юридическое образование, но, в конце концов, вы полностью переключились на музыку. Кто повлиял на это решение? Франко Корелли или кто-то другой?

Андреа: Моя страсть к пению родилась, когда я был, можно сказать, еще в пеленках. Скорее всего, первым оперным голосом, который я услышал, был голос Марио Ланцы, но потом, годы спустя, когда я был уже подростком, голос, который меня поразил и сделал таким, какой я есть, принадлежал совершенно точно Франко Корелли. Этот голос такой естественный, такой честный, просто река, которая течет по велению сердца, все это Франко Корелли.

Ирина: Вы знаете, Андреа, как-то Криста Людвиг мне рассказывала, как она вместе с Марией Каллас и Франко Корелли записывала оперу «Тоска». И тогда примадонной, по своему поведению, была не Каллас, а именно Корелли.

Андреа: Франко Корелли?! Конечно, охотно верю. И все оттого, что Франко был человеком, который сделал из пения религию жизни. Ему было безумно страшно выходить на сцену, он постоянно боялся, что не сможет дать публике то, что она от него ожидала. Из-за этого страшно нервничали, в итоге, и другие исполнители. Он появлялся в театре и сразу говорил: сегодня я не справлюсь, петь не буду! Потом, естественно, выходил на сцену и пел как бог. Его партнеры говорили ему: зачем ты нас заставляешь так психовать? Но таков был его характер. Корелли всю жизнь мучился и страдал из-за своего перфекционизма.

Мне очень повезло познакомиться с ним и стать его учеником. Мы были близки, между нами возникла определенная глубокая связь. Я даже расскажу вам небольшой анекдот: мне ни разу не удалось заплатить ему за урок! Когда наступало время уходить, он сразу говорил: давай, давай, иди, в следующий раз заплатишь, не переживай, и так каждый раз.

Ирина: А вы волнуетесь перед выходом на сцену? Заставляют ли вас нервничать ваши партнёры, когда вы поете дуэты и ансамбли?

Андреа: Честно скажу, с приобретением определенной техники и опыта я наконец-то стал нервничать гораздо меньше. А в начале карьеры каждый раз, когда приближалось время выходить на сцену, я нервничал очень сильно.

Ирина: Италия славится тем, что оперные певцы часто и с не меньшим успехом исполняют произведения в легком жанре – так делали Марио Ланца, Энрико Карузо. Важно ли для вас, в каком жанре вы поете?

Андреа: Легкий жанр – это тоже часть определенной традиции. Мои великие предшественники – Карузо и Джильи – записывали и исполняли большое количество прекрасных песен, некоторые стали незабываемыми хитами, вспомним хотя бы «Mamma» Бениамино Джильи. Если вы спросите меня, как бы мне больше хотелось запомниться последующим поколениям: как тенор или как исполнитель легкой музыки, то я бы позаимствовал для ответа фразу, которую однажды произнес мой учитель Корелли: я – это голос.

Ирина: А оперному голосу удобно исполнять лёгкую музыку?

Андреа: Это очень сложный вопрос, потому что с технической точки зрения тенор, как оперный голос, требует больших знаний, умения, самоотверженности для выстраивания ровного качественного тембра голоса. Оперное исполнение, конечно, в сто раз труднее технически; исполняя популярную музыку, мы обычно больше доверяем эмоции и инстинкту, а не следим за техникой исполнения. Так что противопоставления тут не работают, но прячется другая проблема – одно дело просто спеть песню и совсем другое дело записать хит. Это совершенно разные вещи. Когда ты поешь новую песню, которую еще никто не слышал, нужно найти формулу, которая позволила бы этой неизвестной песне стать хитом. В этом «легком» жанре это зверски тяжелая задача.

Ирина: А где вы позволяете себе больше свободы?

Андреа: Конечно же, исполнение легкой музыки предполагает более творческий подход. В оперной музыке есть определенный канон, четкие правила, которые должны исполняться. Дальше уже, внутри этого канона, каждый исполнитель, естественно, привносит свое, потому что личность исполнителя всегда в основе. Но есть школа, которая тебя направляет и помогает четко понимать, что нужно делать.

Ирина: Одна из ваших последних записей, которая стала действительно очень популярной, это «Идеальная симфония» с Эдом Шираном.