Художественный музей Базель - Л. Пуликова

Начиная с 1870-х в творчестве мастера появляется мифологическая тема, он пишет фантастические сцены с фигурами нереид, тритонов и сирен, существ, связанных с морской стихией. Наяды у Бёклина выступают своеобразным олицетворением богини Венеры, отображением природных сил эроса.

Картина «Играющие наяды» представляет забавы морских дев, они прыгают в пенящиеся волны, лежат на крутых утесах, нежатся в прибое у кромки берега. Эти мифические существа уподобляются реальным людям, но в то же время наполнены животной природной силой. Фигуры переданы в разных позах, их радость естественна, несколько груба, а образы не лишены эротизма, что ценилось в салонной живописи.

В мифологических произведениях художника переплелись его впечатления от красочного, величественного итальянского пейзажа и восхищение перед античностью, ее мифами и сказаниями. Интересно, что Бёклин предпочитал не давать названий своим работам, их позже придумывали дилеры или владельцы художественных галерей.

Арнольд Бёклин (1827–190) Чума 1898. Темпера, дерево. 149,8x105,1

«Чума» — позднее произведение Арнольда Бёклина. Наряду с работой «Война» (1896, Кунстхаус, Цюрих) оно «предугадало» полную драматизма и потерь историю первой половины XX столетия. Картина оказала большое влияние на молодое поколение живописцев, особенно на творчество немецких экспрессионистов.

Тема смерти здесь приобретает поистине драматическое звучание. Беспощадная Чума, восседающая на крылатом драконе, мчится над городом, убивая свои жертвы огромной косой. Ее черное одеяние сообщает зрителю о трауре и смерти, которую она сеет вокруг себя. Как подготовительную работу для этого произведения следует рассматривать рисунок «Холера» (1876, Музей земли Гессен, Дармштадт), на котором также изображена фигура с косой, мчащаяся на крылатом существе, его художник создал во время эпидемии болезни во Флоренции, унесшей множество жизней. Дарование живописца, всегда умевшего эффектно соединять вымысел и реальность, раскрылось в этой картине с новой силой. История и фантазия приобрели иное звучание, взывая к человеческому сознанию накануне исхода одного века и рождения другого, работа заставила современников глубже ощутить трагизм жизни и смерти.

Произведения Бёклина, действительно, говоря словами самого художника, «побуждают к размышлениям». Именно поэтому его искусство оказалось столь близким многим символистам, выделившим для себя эту грань таланта Бёклина, по духу — подлинного романтика.

Поль Сезанн (1839–1906) Путь. Около 1871. Холст, масло. 59,8x72,4

Творчество французского художника Поля Сезанна определило пути развития европейского искусства. Картины мастера оказали большое влияние на современных ему парижских живописцев и, несомненно, стали «ориентиром» для поколения русских художников 1900-1910-х, в частности для «бубнововалетцев» Ильи Машкова, Аристарха Летулова, Петра Кончаловского и других.

Не завершив обучения на факультете права, Сезанн посвятил себя живописи в Школе изящных искусств Экс-ан-Прованса. В начале 1870-х мастер отправился в Париж — мировой художественный центр того времени, где познакомился с Пьером Огюстом Ренуаром, Клодом Моне, Альфредом Сислеем и другими импрессионистами, принимал участие в их выставках. Сезанн не ограничился находкой импрессионизма — передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности, он искал в действительности структуру окружающих предметов, ее формообразующую логику. Таким образом, художник открыл новую страницу в истории живописи — постимпрессионизм.

В картине «Путь» Сезанн избрал обыденный и неприметный мотив — сельская дорога, затерявшаяся между деревьями и холмами. Благодаря условности изображения и общей декоративности композиции на полотне ощущаются динамика и движение. Песчаная дорога освещена полуденным солнцем, зритель видит яркость синего неба, будто слышит шелест листвы. Представленная работа — пример первых шагов Сезанна на пути творческого становления.

Клод Моне (1840–1926) Бульвар Понтуаз в Аржантее. Эффект снега 1875. Холст, масло. 60,5x81,5

Выдающийся французский мастер Клод Моне названием своего знаменитого полотна «Восход. Впечатление», показанного в 1874 на групповой выставке художников в Париже, «озаглавил» целое направление живописи — импрессионизм (от слова «impression» — «впечатление»). С начала 1870-х вплоть до 1878 Моне вместе со своей семьей жил в Аржантее. Отныне виды именно этого небольшого пригорода на Сене будут на картинах, исполненных им в новой для европейской живописной традиции технике: фрагментарность композиции, словно случайно выхваченный из жизни «кадр», преподнесенный мастером звучным, открытым мазком чистой, не смешанной на палитре краски. Основой импрессионизма является работа художника на пленэре, когда он непосредственно запечатлевает увиденное. Еще в юности Моне, работая вместе с Эженом Буденом, понял, что картина, написанная на открытом воздухе, обладает уникальной свежестью и живостью, которых невозможно добиться, творя в мастерской.

Представленное полотно полно лиризма: сквозь подернутое тучами небо пробивается солнечный свет, деревья отбрасывают голубоватые тени. Воздушная среда и рыхлый, готовый растаять снег переданы сочетаниями разноцветных пятен. Светлая колористическая гамма усиливает впечатление легкости и свежести зимнего дня.

Эдвард Мунк (1863–1944) Рыжеволосая девочка с белой крысой 1886. Холст, масло. 38,5x23

Эдвард Мунк — великий норвежский живописец и график, чье творчество оказало большое влияние на современное искусство. Он является одним из первых представителей экспрессионизма, однако его работы также отмечены влиянием символизма.

Мировоззрение художника формировалось под воздействием перенесенных в детстве душевных травм: когда мальчику было пять лет, от туберкулеза умерла его мать, затем старшая сестра. Идеи Стриндберга, Гамсуна и других скандинавских писателей определили направление творчества Мунка. Он обратился к характерным для символизма вечным темам одиночества и угасания, в работах стали преобладать мотивы смерти, отчаяния и поиска любви.

«Рыжеволосая девочка с белой крысой» — раннее произведение мастера, написанное им под влиянием французских импрессионистов. По манере письма, сухой и графичной линии он был близок Анри де Тулуз-Лотреку. Отрывистыми нервными мазками Мунк создал образ маленького одинокого ребенка, грустно прижимающего к себе любимицу — белую крысу. Приглушенная цветовая гамма, построенная на сочетании землистого красно-коричневого и серо-зеленого оттенков, увеличивает напряжение и чувство безысходности.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Мадемуазель Гаше за пианино 1890. Холст, масло. 102x50

За свою творческую деятельность Ван Гог создал более восьмисот картин. Такая напряженная работа вкупе с неустроенной жизнью и отсутствием признания привели художника к тяжелой душевной болезни. По совету друзей он переехал на север Франции, где за его состоянием наблюдал врач Поль Гаше. Когда недуг немного отступил, живописец, пользуясь передышкой, создал оптимистические произведения, написанные в радостных, светлых тонах.

Мадемуазель Гаше — сестра доктора, лечившего автора. Ван Гог не стремился к точной портретной передаче сходства, его занимала личность в целом. Он изобразил стройную девушку, которая, исполняя музыкальное произведение, резкими стремительными движениями длинных нервных пальцев нажимает на клавиши пианино. Мастер взбивает живописную поверхность полотна, наполняя ее динамикой с помощью то длинных подвижных мазков, то более коротких, то заменяет структуру мазка точечным орнаментом. Цвет у Ван Гога играет важную роль — тона в этой картине становятся нежнее: зеленый и красный превращаются в желтоватый и розовый, однако зеленая стена с кроваво-красными точками вселяет беспокойство.

Ван Гог прожил у Гаше всего два месяца, новый приступ болезни привел художника к самоубийству.

Поль Гоген (1848–1903) Рынок (Та Matete) 1892. Холст, масло. 73,2x91,5

«Рынок» — полотно, написанное Гогеном вскоре после переезда на остров Таити. Запечатленные на холсте красоты природы и особенности быта и нравов этой далекой от Европы земли стали главными в творчестве живописца. С детства впечатленный экзотикой Перу, Гоген на протяжении всей жизни желал «погрузиться в чистоту природы и не видеть никого, кроме туземцев». Художник купил соломенную хижину в глухой деревушке и занялся живописью. Его палитра буквально расцвела яркими красками тропической зелени, моря, солнца, песка, пестрых нарядов таитянок, среди которых он часто изображал свою 13-летнюю жену Техуру. Стилистика работ этого периода как нельзя лучше объяснена самим художником: «…ты всегда можешь найти утешение в примитиве!» Для мастеров его поколения, отказавшихся от слепого «подражания природе», но стремившихся напомнить зрителю о вечных, непреходящих ценностях человеческой жизни, искусство древних народов стало источником неисчерпаемого вдохновения. Гоген, первым среди французских художников отвергнувший «язвы цивилизации», полностью посвятил себя этой тематике.