Художественный музей Базель - Л. Пуликова

Картина «Две кошки. Синяя и желтая» принадлежит к зрелому периоду творчества мастера, когда многие произведения были посвящены животным, представлявшимся Марку высшими, чистыми, по сравнению с человеком, существами. На нескольких работах он изобразил разноцветных кошек. Марк разработал собственную теорию цвета и придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл. Так, синий воплощал для него мужское и аскетическое начало, желтый — женское. Рисуя кошек, художник стремится разложить природные формы на составные плоскости и ритмически обобщить их. Однако это не мешает ему достоверно передавать повадки домашних животных, делая их абсолютно узнаваемыми.

К сожалению, талантливый живописец прожил всего 36 лет, не реализовав свои творческие планы. С началом Первой мировой войны Марк ушел добровольцем на фронт, где погиб от осколка снаряда.

Жорж Брак (1882–1963) Стол музыканта 1913. Холст, масло. 65x92

Французский художник и теоретик живописи Жорж Брак наряду с Пабло Пикассо является основоположником нового направления в искусстве — кубизма. Развивая идею Поля Сезанна о проекции множества перспективных точек зрения на предмет или модель и одновременно запечатлевая их на полотне, Брак стремится к выделению геометрических основ и конструкций световыми эффектами. Таким образом мастер концентрирует внимание на самой природе зрительных иллюзий и художественных представлений.

Сначала аналитически разрушая привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры, Брак затем воссоздавал их в более обобщенном, синтезированном виде. При внимательном рассмотрении изображенного на полотне «сумбура» впечатлений и идей, беспорядка разбросанных по столу нот и обрывков надписей складывается стройная «партитура» жизни и творчества музыканта, рождается его образ как создателя, призванного из хаоса и небытия творить свое искусство.

Джорджо де Кирико (1888–1978) Меланхолия политика 1913. Холст, масло. 69x50

Джорджо де Кирико, итальянец греческого происхождения, в своих фантастических пейзажах открывает новые перспективы, проводит зрителя через пространство, оказывающее психологическое воздействие. Картины мастера с изображением пустынных итальянских площадей — уникальный феномен живописи XX века.

На полотне «Меланхолия политика» отсутствует какое-либо действие, оно, скорее, отражает депрессивное настроение, одиночество человека, его потерянность и отстраненность. Время замерло, лишь одна фигура высится посередине картины, окруженная и зажатая строениями. При этом все пространство не мрачное, наоборот, оно сияет чистыми и яркими цветами. Тени, структурирующие композицию, обозначают некое трудноуловимое и изменчивое время суток. Стиль де Кирико называли «метафизическим» — только за пределами познаваемой реальности начинается более важное всеобъемлющее пространство души и бессознательного. Работы художника — волшебный мир трансформаций и иллюзий.

Пабло Пикассо (1881–1973) Арлекин с маской 1918. Дерево, масло. 116x89

Данная картина написана, вероятно, после возвращения Пабло Пикассо из Рима весной 1918, когда воспоминания и впечатления от Италии отстоялись и воплотились в таком прекрасном произведении. Художник, полностью не порывая с кубизмом, вернулся к реализму и фигуративности. С 1917 по 1924 он создал декорации к балетам Дягилева и написал большую серию полотен, изображающих Арлекинов.

Во французской живописи, литературе и в песенном жанре тема бродячих артистов Пьеро и Арлекина была одной из самых распространенных. Задумчивый, грустный Арлекин в стилизованной треуголке показан фронтально, его голова склонилась, в руках — маска. Возможно, Пикассо вдохновился также персонажами итальянской комедии дель арте. Фигура героя кажется прекрасным изваянием, отдаленно напоминающим произведения мастеров древности. Богатство и яркость цветовой гаммы свидетельствуют о том, что после серо-коричневого колорита кубизма живописец вновь обратился к многоцветному восприятию мира и создал красивое, декоративное полотно.

Хуан Грис (1887–1927) Гитара, книга и газета 1920. Холст, масло. 92x73

Хуан Грис (настоящее имя — Хосе Викториано Кармело Карлос Гонсалес) — известный испанский художник. Бросив учебу в родном Мадриде, он переехал в Париж, культурную Мекку начала XX века, где познакомился с Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Увлекшись идеями друзей о новом пути развития живописи — кубизме, Грис дополнил их теории «разложением» предмета изображения на формообразующие структуры и последующее за этим визуальноаналитическое обобщение его основ непосредственно на холсте. Художник определил кубизм как «новый способ представления вещей».

В последний период своего творчества — 1920-е — мастер ставил перед собой задачу построения пространства картины сродни зданию или некоему архитектурному объекту. Художник добивался плоскостно-цветовой архитектуры на полотне, тем самым разрабатывая новый вид кубизма — архитектонику, синтетический кубизм с четкими контрастами цвета крупных деталей. В картине «Гитара, книга и газета» это образ жизни отдельного человека, переданный лаконично, но глубоко эмоционально.

Василий Кандинский (1866–1944) Без названия 1921. Холст, масло

Василий Кандинский — один из основоположников теории и практики абстрактной живописи. С 1910-х он начал создавать полотна, последовательно проводящие принципы абстракционизма, и написал легендарный труд «О духовном в искусстве», в котором сформулировал свои идеи о психологической силе чистого цвета и связи между живописью и музыкой.

В свое время музыка и явилась одной из причин, подвигнувших Кандинского, выпускника юридического факультета, к занятию искусством. Однажды, слушая оперу Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», он вдруг как наяву увидел и «услышал» закат в красках. «Меня мало интересовали деревья или дома сами по себе, — вспоминал художник. — Накладывая на холст цветные линии и пятна, я хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна мне одному».

Свои полотна Кандинский стал называть композициями, впечатлениями и импровизациями. Как объяснял сам художник, импровизация — плод интуиции, впечатление суть реакции на окружающий мир, а композиция представляет собой тщательную постройку на основе подготовительных этюдов.

Картина мастера является плодом его размышлений, изложенных в собственной книге «Точка и линия на плоскости», где Кандинский разработал почти «математическую» теорию пластического искусства, базирующуюся на системе рассуждений о воздействии геометрических фигур на человеческую психику и о необходимом соотношении формы и цвета в живописи.

Пауль Клее (1879–1940) Сенекио (Портрет комедианта Сенекио) 1922. Холст, масло. 40,3x37,4

Немецко-швейцарский художник Пауль Клее — крупнейший представитель европейского авангарда. Под влиянием работ Сезанна и Кандинского он отдал дань экспрессии и абстракционизму, в более зрелом возрасте обратился к сюрреализму, составляя композиции из геометрических фигур.

На картине «Сенекио» («Портрет комедианта Сенекио») схематично изображенное человеческое лицо разложено на разноцветные четырехугольники. Оно вписано в своеобразную маску — круг, цветовое решение которого напоминает костюм Арлекина. Трактовка полотна неоднозначна, но, будучи портретом комедианта Сенекио, оно может быть истолкована как символ меняющихся взаимоотношений искусства, иллюзии и театра. Картина демонстрирует принципы живописи Клее, в которой линии рисунка, плоскости цвета и пространство приводятся в движение творческой энергией художника.

В работах мастеру удавалось достичь практически музыкальной гармонии цветовых оттенков, форма для него — это, главным образом, однородная цельная живописная масса. С 1921 по 1931 Клее являлся блестящим преподавателем в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства. Два года спустя нацисты выслали его из Германии, а более ста произведений были изъяты из немецких музеев как «дегенеративные».

Пауль Клее (1879–1940) Ad Marginem. По краям 1935–1936. Бумага, акварель, перо. 43,5x33

Творчество Пауля Клее во многом оказалось созвучным идейным и художественным поискам его старшего наставника Василия Кандинского — неслучайно многие искусствоведы затруднялись с атрибуцией произведений этих мастеров. Исходя из общих эстетических принципов создания полотен (по утверждению Кандинского, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело»), Клее в своих произведениях выходит за рамки конкретного и земного, погружая зрителя в мир трансцендентного. Призывая «делать невидимое видимым», живописец стремился воспринять больше, чем в состоянии различить высокочувствительная камера, он поставил себе задачу «предельно дифференцированно исследовать» мир. Основываясь на теоретических знаниях и научных наблюдениях природы и космоса, художник воплотил в картинах свое видение и понимание Вселенной, а также микромиров, ее населяющих.