Художественный музей Базель - Л. Пуликова

Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет графики, в котором хранятся произведения южнонемецких, верхнерейнских и швейцарских мастеров XV–XVI столетий, а также других мировых школ XV–XX веков.

В зале музея

Искусство XV–XVI веков

Ганс Гольбейн Младший. Венера и Амур. Около 1524 Пьетро ди Джованни д'Амборджо (1410–1449) Рождение святого Николая Барийского 1430-е. Дерево, темпера. 25,6x31,8

Пьетро ди Джованни д'Амборджо — итальянский живописец XV века, один из самых деятельных и плодотворных мастеров сиенской школы. В его произведениях соединились собственные творческие поиски с достижениями флорентийского искусства. Ученик знаменитого сиенского художника Сасетты (Стефано ди Джованни), д'Амборджо во многом перенял и усвоил стилистику его работ.

Изображение, представляющее рождество Николая Барийского, — это пределла, нижняя часть алтаря, ныне утраченного. Сюжет заимствован из «Золотой легенды» Якова Ворагинского, сборника средневековых сказаний, в котором рассказывается о чуде, когда младенец Николай сразу после рождения уверенно встал на ножки во время купания в ванне. Окружающие были поражены и удивлены произошедшим.

В этой работе Пьетро ди Джованни д'Амборджо пытается применить новые представления о пространственной перспективе, связать их с «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта, в картине у художника получается не реальное, а «мистическое», даже сказочное пространство, в котором разворачивается сюжет.

Конрад Виц (около 1400-около 1446) Авессай перед Давидом 1490–1495. Дерево, темпера. 11,9x9

Конрад Виц — представитель швейцарской школы живописи Северного Возрождения, чье творчество было тесно связано с городом Базелем. Художественный музей обладает лучшим в мире собранием работ мастера.

«Авессай перед Давидом» — внутренняя роспись створки алтаря «Зерцало искупления грехов человеческих». Согласно сказанию, трое воинов, рискуя жизнью, принесли воду из Вифлеемского источника царю Давиду. Виц изображает момент, когда правитель, находящийся возле трона, приветствует коленопреклоненного Авессая и стоящих во весь рост Сивхая и Ванею (написаны на другой деревянной панели, также хранящейся в музее). Царь Давид имеет портретное сходство с императором Сигизмундом (1368–1437), который был участником собора в Базеле. Все персонажи представлены на абстрактном золотом фоне, одетыми в современные художнику костюмы. С большим мастерством написаны мягкий пушистый мех, легкая шерсть и нежный бархат, холодное сияние металлических доспехов, поверхность которых отражает находящиеся рядом предметы. Колорит произведения насыщенный и сочный, краски подобны прекрасным эмалевым росписям, они блестят и переливаются.

Герард Давид (около 1460–1523) Прощание Марии с Христом 1490/1495. Дерево, темпера. 11,5x9

В собрании Художественного музея Базеля находятся две маленькие работы нидерландского мастера XV века Герарда Давида. Первоначально они являлись раскладным диптихом, созданным для частного лица. Первая картина изображает Мадонну с Младенцем в окружении музицирующих ангелов. Вторая, собственно, рассматриваемая, представляет сцену прощания Христа с Богоматерью. Художник в отличие от многих своих коллег пишет частную сцену, диалог между сыном и матерью, скрытый от посторонних глаз условной золотой завесой. Иисус благословляющим жестом старается успокоить свою мертвенно бледную плачущую Мать, молитвенно сложившую руки. Необычный выбор сюжета, лаконичность образов и камерность произведения, вероятно, были продиктованы желанием заказчика, потерявшего кого-то из детей. Работа Герарда Давида притягивает изысканными сочетаниями темных, насыщенных тонов одеяний персонажей, контрастирующих с драгоценным золотым фоном.

Матиас Грюневальд (около 1474/1480-1528) Распятие. Около 1515. Дерево, темпера. 74,9x54,4

Выдающийся мастер немецкого Возрождения Матиас Грюневальд был связан с традициями немецкого Средневековья, которые в его искусстве приобретают необычное звучание. Мятущийся гений живописца выступает своеобразным антиподом рациональному и гармоничному искусству Альбрехта Дюрера. Грюневальд стремился художественными средствами передать наиболее сильные человеческие чувства: грубость и нежность, страх и спокойствие.

«Распятие» из Художественного музея Базеля — раннее произведение мастера. Длинные руки Христа как бы вытянулись под грузом повисшего на них тела, перенесшего невыносимые страдания. Такое отступление от анатомии понадобилось Грюневальду, чтобы усилить эмоциональный эффект. Группа оплакивающих Иисуса тесно сгрудилась вокруг Него. Колорит картины насыщен яркими и горячими тонами, выхватывающими фигуры у креста из абстрактной темноты ночи. Эта повышенная эмоциональность образов, стремительный излом линий и сверкание красок унаследованы живописцем от немецкой готики.

Никлаус Мануэль (около 1484–1530) Смерть солдата — в девушках 1517. Дерево, темпера. 38,2x29,2

Никлаус Мануэль — наиболее яркий представитель Возрождения в Швейцарии. Он был художником и поэтом, государственным деятелем и воином, писал песни и пьесы, полные сатиры на духовенство. Мануэль начал свою деятельность с создания храмовых витражей, станковой живописью стал заниматься под руководством Ганса Фриза. В 1518 художник познакомился с Гансом Гольбейном Младшим, творчество которого оказало на него большое воздействие.

Необычное произведение, написанное тремя красками, — «Смерть солдата — в девушках» — напоминает гравюрную технику кьяроскуро, создававшуюся с определенного числа досок, зависящего от количества используемых цветов.

Никлаус Мануэль называет свою работу «Смерть солдата — в девушках», и смысл изображения резко изменяется. Не смерть здесь несет угрозу жизни, прекрасная распутная дева завлекает солдата, который, заразившись дурной болезнью, превратится в скелет, то есть умрет. Художники ясно видели связь между продажной любовью и смертью, недаром похоть считалась одним из семи смертных грехов.

Мастера Средневековья жили в эпоху военных и социальных потрясений, что не могло не отразиться в их произведениях, тема смерти встречается в них часто, достаточно вспомнить «Пляски смерти» Питера Брейгеля и «Четырех всадников Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера.

Ганс Бальдунг Грин (около 1484/1485-1545) Смерть и девушка 1517. Дерево, темпера. 30,3x14,7

Ганс Бальдунг Грин — один из самых интересных художников Южной Германии первой половины XVI века. Он происходил из очень обеспеченной семьи юристов, в которой никто ранее не избирал себе профессию живописца. За необыкновенное умение разнообразно передавать оттенки зеленого цвета мастера прозвали Грином.

Теме смерти художник посвятил множество своих работ. В данной картине он изобразил момент, когда Смерть костлявой рукой схватила девушку за волосы и подводит ее к зияющей могиле, на которую указывает правой рукой. Сверху надпись: «Тебе надо идти вот сюда». Полотно построено на резких контрастах: охристо-землистый цвет скелета подчеркивает нежную молочную белизну человеческой кожи. Провалившийся нос и пустые глазницы неподвижной маски Смерти противопоставлены полному живого трепета лицу девушки.

Неуверенность в будущем заставляла живописца неоднократно обращаться к образу Смерти. В музее также находится парное произведение Бальдунга Грина — «Женщина и смерть», а картина «Три возраста женщины и Смерть» хранится в собрании Музея истории искусства в Вене.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) Суд Париса 1528. Дерево, темпера. 84,7x57

Миф о Парисе вдохновлял Кранаха, художник неоднократно обращался к нему, и до наших дней сохранилось множество вариантов композиций на этот сюжет. Произведение написано в манере, характерной для зрелой поры творчества мастера, отмеченной стремлением к декоративной зрелищности, тщательной отделке деталей, любовью к контурным линейным проработкам фигур.

Согласно преданию, Гермес по поручению Зевса привел на суд к троянскому царевичу Парису трех богинь — Геру, Афину и Афродиту, и тот должен был решить, которая из них больше других достойна золотого яблока с надписью «Прекраснейшей». Античная легенда у Кранаха Старшего превращается в сцену из рыцарской жизни, в которой яблоко заменяет некий магический кристалл в руках у посланника богов. Богини здесь отождествляются с тремя путями в жизни — Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу, но герой отдал плод Афродите, посулившей ему любовь любой женщины, которую он выберет. В отличие от других версий картины на этой Кранах изобразил трех разных девушек, которые для него выступают олицетворением излюбленного немецкого типа красоты. Как и в большинстве своих композиций, мастер сочетает в одном произведении пространственность окружающего мира и внимание к деталям: далекие горы с дворцами и замками, затененные лесные долины и пышная зелень деревьев.