Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа - Олег Витальевич Горбачев

1930-х гг. «Вражьи тропы» (реж. О. Преображенская, И. Правов, 1935). Кроме того, в анкетах встречаются фильмы-премьеры 2015 г. «А зори здесь тихие» и «Тихий Дон», по неизвестным причинам попавшие в ассоциативный ряд с коллективизацией.

Аналогичная ситуация складывается с чтением художественной литературы: 21,5 % респондентов ответили, что читали книги на тему коллективизации, но 66,1 % из них затруднились указать имя автора и название книги. Среди упомянутых литературных текстов лидирует роман М. Шолохова; указаны также рассказы А. Солженицына «Матренин двор» и В. Тендрякова «Пара гнедых», роман А. Платонова «Котлован», повесть А. Гайдара «Дальние страны».

Таким образом, из всего наследия художественного кинематографа относительно актуальными остаются несколько кинолент советского периода, где создается положительный образ коллективизации, в целом соответствующий советскому героическому мифу. Его дополняют часто демонстрируемые по телевидению комедии И. Пырьева о счастливой колхозной жизни. Художественная литература, в отличие от кино, дает более разносторонний и критический взгляд на события 1930-х гг., оставляет более глубокий памятный след. Бо́льшая часть указанных в анкетах литературных произведений изучается в школе. Так, в списке рекомендованных книг значатся роман М. Шолохова «Поднятая целина», поэма А. Твардовского «Страна Муравия», рассказ А. Солженицына «Матренин двор». За пределами школы чтение серьезной художественной литературы остается элитарным занятием и охватывает не более 10 % населения, что подтверждает проведенный опрос: вспомнить названия прочитанных книг смогли только 6,9 % респондентов.

Чтобы интерпретировать полученные в ходе опроса результаты о роли художественного кинематографа, следует обратиться к характеристике массива документальной памяти о коллективизации, а также к особенностям ее актуализации в современных условиях.

Роль визуальных источников в формировании памяти отмечена большинством респондентов. Возникает вопрос о влиянии художественных фильмов, транслирующих исторические образы коллективизации, на коллективную память о ней.

Фильмография коллективизации обширна и специфична. Всего за 1929–1940 гг. было выпущено 412 фильмов, из них 78 на сельскую тему (18,9 %). В первой половине 1930-х гг. было снято 58 кинокартин о событиях коллективизации (55,1 % от общего количества снятых фильмов), среди них «Старое и новое» (реж. С. Эйзенштейн, Г. Александров, 1929), «Земля» (реж. А. Довженко, 1930), «Одна» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1931), «Гармонь» (реж. И. Савченко, 1934), «Вражьи тропы» (реж. И. Правов, О. Преображенская, 1935) и др.

Фильмография периода коллективизации носит ярко выраженный агитационный характер. Сюжеты с небольшими вариациями построены вокруг темы классовой борьбы и постепенного пробуждения сознания трудового крестьянства, превращения его в новый класс колхозников. В фильмах присутствует четкая дихотомия положительных и отрицательных образов. В качестве положительных героев выступают учителя, рабочие, красноармейцы, пионеры и комсомольцы, т. е. приобщенные к марксистскому учению носители нового классового сознания. Они «руководят» процессом воспитания крестьянства и часто становятся жертвами классовой борьбы. Отрицательные герои – кулаки, подкулачники, попы, бывшие белогвардейцы и вредители, ненавидящие советскую власть. Кинонарратив тяготеет к структуре героического мифа, приобретает эпические черты.

Кадр из фильма «Аэроград», реж. А. Довженко, 1935

Примером такого прочтения реальности первой половины 1930-х гг. может служить фильм «Аэроград» (реж. А. Довженко, 1935), в основе которого лежит сюжет о строительстве на Дальнем Востоке города-мечты, символизирующего будущее. Фильм отражает мир, расколотый на два противоборствующих лагеря: света и тьмы, добра и зла, своих и врагов. Свои – это люди, защищающие и строящие новый мир (летчики, охотники – бывшие партизаны, красноармейцы), враги – это сектанты, китайские шпионы, кулаки, белые офицеры, сбежавшие и затаившиеся в тайге. Все герои фильма мифологичны, это – былинные персонажи, но одни светоносные и прекрасные (герои С. Шагайды, С. Столярова), другие – темные и ужасные (герои Б. Добронравова, С. Шкурата). Каждый лагерь в своей любви и ненависти выглядит единым. Демонстрация необходимости единства «светлых» сил – основная пропагандистская задача этого периода. Страна живет по военным законам, чтобы сделать мощный рывок вперед и победить в битве за новый мир. В этой борьбе оправданы любые жертвы.

Кадр из фильма «Бабы», реж. В. Баталов, 1940

Кадр из фильма «Поднятая целина», реж. А. Иванов, 1959–1961

Фильмы, снятые во второй половине 1930-х гг., уже другие, они ориентированы на показ успехов колхозного строительства, преимуществ нового образа жизни колхозников, частью которого стали социалистическое соревнование и ударная работа на полях. В фильмах еще присутствуют сюжеты о вредителях и врагах, но одновременно растет число комедий и мелодрам. Комедии И. Пырьева «Богатая невеста» (1937), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941), а также фильмы, снятые в жанре оптимистической драмы – «В поисках радости» (реж. Г. Рошаль, В. Строева, 1939), «Учитель» (реж. С. Герасимов, 1939), «Член правительства» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1939), «Бабы» (реж. В. Баталов, 1940) и др., закрепляли в сознании зрителей победу колхозного строя как основы счастливой богатой жизни. В результате героический миф, транслируемый фильмами первой половины 1930-х гг., во второй половине десятилетия был дополнен «мифом преображения».

События коллективизации нашли яркое художественное воплощение в романе М. Шолохова «Поднятая целина». По его мотивам было снято несколько фильмов. В 1939 г. экранизацию романа сделал режиссер Ю. Райзман, но наибольшую известность получил фильм А. Иванова, снятый в 1959–1961 гг. Благодаря замечательной игре актеров и талантливой режиссерской работе был создан яркий образ деревни времен коллективизации, уже не столь схематичный, как в фильмах 1930-х гг., а живой, наполненный энергией преобразования. Фильм до сих пор вызывает зрительский интерес, обеспечивая жизнестойкость советского мифа.

Экранизация романа М. Шолохова в известной степени исчерпала тему коллективизации. В фильмографии 1950–1980-х гг. она встречается достаточно редко. Всего за 30 лет было снято 12 фильмов, в которых в разной степени присутствовала идея героической борьбы за становление колхозного строя[291].

Среди повествующих о коллективизации фильмов следует особо выделить популярные сериалы 1970-х гг. Это фильмы «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов»[292], где коллективизация выступает одним из центральных событий, изменивших судьбы героев. Пропагандистское значение сериалов состояло в том, что они создавали панорамный событийный ряд, увязывая факты советской истории (Гражданскую войну, коллективизацию, Великую Отечественную войну) в единый победный исторический процесс и соединяя их с семейными историями.

Альтернативные киноверсии коллективизации появляются в конце 1980-х гг. на волне «перестройки». С 1985 по 1991 г. было снято шесть фильмов, трактовавших коллективизацию как трагедию, причину разрушения крестьянского мира. В новом видении этого события очевидно присутствовали апокалиптические мотивы. В основе сценария всех фильмов были литературные произведения (Б. Можаева, В. Тендрякова, С. Антонова, В. Барки, М. Алексеева)[293]. На фоне громких разоблачений советского прошлого эти фильмы прошли почти незамеченными, несмотря на актуальность темы