Fashionopolis. Цена быстрой моды и будущее одежды - Дана Томас

опознается как его собственный: напоминающая Малефисенту черная сетчатая «колонна» с огромными викторианскими плечами и глубоким декольте.

По электронной почте он отправил Битонти свой набросок и параметры фон Тиз, и они сотрудничали с помощью скайпа. «Фрэнсис создал в своем компьютере виртуальную Диту, – сказал Шмидт, – и мы драпировали на ней материал в реальном времени». Шмидт считает CAD-программистов «новыми портными» в мире моды.

Код Битонти отослали в Shapeways, стартап в Квинсе, занимающийся 3D-печатью, и платье от начала до конца было напечатано из порошкового нейлона. Печать выполнялась частями в течение нескольких недель. «Мы начали получать коробки с этими невероятными формами и гибкой сеткой, и их нужно было соединять вручную, – рассказал Шмидт. – Такой способ работы был самой большой нервотрепкой на моей памяти. Особенно пугало то, что мы должны были сделать все правильно с первой попытки».

В целом платье состоит из семнадцати элементов и имеет в общей сложности три тысячи гибких подвижных соединений. Все было белое; когда Шмидт закончил сборку, он выкрасил платье в черный цвет и декорировал более чем 50 тыс. кристаллов Сваровски. «Нужно было немного блеска», – объяснил он.

Чтобы надеть его, Дита фон Тиз натягивает на себя корсет телесного цвета и входит в наряд, как в раковину, которая затем шнуруется на спине.

«В первый раз, когда мы вызвали ее на примерку, я не был на 100 % уверен, что мы справились, – признался Шмидт. – Но, как и следовало ожидать, все получилось прекрасно. Она могла в нем двигаться, ходить и танцевать».

Натянутое на старый стокманновский манекен платье находилось рядом с нами – элегантное, эротичное и весьма тяжелое на вид. «На самом деле, мне оно не показалось тяжелым – впрочем, я выступаю в костюмах весом и по тридцать килограммов, – сказала мне Дита фон Тиз. – Оно не похоже ни на одну вещь, которую я носила, это точно. И, должна заметить, оно прекрасно подчеркивало мою грудь»[458].

Когда фон Тиз представила платье в Ace Hotel, ее почти обнаженное сливочно-белое тело просвечивало сквозь ромбовидные ячейки ажурного переплетения. Она надевала его и для серии фотографий и видео, созданных фэшн-фотографом Альбертом Санчезом. После симпозиума Шмидт и платье совершили мировое турне с остановками в музеях и на выставках технологий, где он рассказывал его историю.

Он признает, что платье было «полетом фантазии» и все участники безвозмездно вкладывали в него время и материалы. Они все были полны энтузиазма, потому что хотели «узнать, осуществимо ли это вообще. Проверить концепцию».

Его восхищает то, как быстро развилась технология в минувшие годы. Теперь «мы делаем трехмерные прототипы наших украшений и кое-какую работу в скульптуре, – сказал он. – Прелесть в том, что можно создавать формы, невообразимые, не воплотимые никаким другим способом».

После прорывов ван Херпен и Шмидта 3D-печать прижилась в моде. В 2015 г. лондонский шляпник Филип Трейси, вдохновленный шляпой Греты Гарбо в шпионском триллере 1931 г., напечатал в 3D серию металлических головных уборов в духе ар-деко. Nike, Adidas, Under Armour и New Balance печатают компоненты своих кроссовок, и некоторые из их моделей создаются на основе трехмерных сканов ступней клиентов. И очки печатаются на 3D-принтере, и детали часов, и замки сумочек, и пряжки туфель – все, что делается из полимера, можно напечатать.

Признаков замедления эволюции не наблюдается. «Мы выполняем много лазерного раскроя в сочетании с печатанием, – сказала ван Херпен. – Мы печатаем на 3D-принтере шаблоны. Используем и 4D-печать».

«4D-печать?» – переспросила я.

«Можно напечатать в 4D плоскую поверхность, и при нагревании или увлажнении, например, она сама примет нужную вам форму».

Я видела нечто подобное на фабрике японского дизайнера Иссея Мияке Pleats Please в Токио: этот метод, называемый Steam Stretch, представляет собой процесс, в котором одежда изготавливается в два-три раза больше желаемого размера из полиэстерового жаккарда, со всеми швами и складками. Ее нагревают, и она усаживается до нужного размера и формы. Затем ее обрабатывают паром, и она фиксируется в окончательной трехмерной модели: цветущая роза, звезда, вафельный рисунок, ромбы или – самый красивый – завиток наутилуса, охватывающий тело, как напечатанное в 3D платье-раковина ван Херпен.

Когда я описала эту технологию ван Херпен, она просияла: «Иссей, безусловно, один из дизайнеров, которые меня вдохновляют».

– При создании своей последней коллекции – Ludi Naturae – в январе 2018 г. я сотрудничала с голландским художником Петером Гентенааром, работающим именно так, то есть в 4D, – продолжила она. – Он берет льняное волокно, расщепляет его на микроскопические элементы, распределяет его, словно жидкость, хаотически разбрасывает маленькие полоски бамбука; затем при подогреве природный материал создает форму. Он ведет себя как метаматериальный материал.

– Метаматериальный материал?

– Это материалы, созданные с помощью нанотехнологии, – пояснила она. – Вы буквально начинаете с самого начала.

– С атомов?

– Точно.

Я спросила о других зарождающихся нововведениях, обсуждаемых в этих кругах.

Как насчет вязания с помощью нанодронов?

Все равно нужна тонкая настройка, по ее словам.

Трехмерная печать платья из гибких материалов?

Уже есть.

То, что делает ван Херпен, может показаться крайностью, а ее модели недоступны для большинства покупателей. Тем не менее она яркий пример положительной стороны и справедливости системы, в которой небесно-голубой свитер «просачивается» сверху вниз[459]. Своими экспериментами с высокими технологиями Херпен, Мияке и Шмидт продвигают в сферу моды креативность и инновацию. Они нарушают правила. Они воплощают безумные мечты в реальность. И всякий раз, как они это делают, технология развивается и становится более доступной. Сегодня мы все можем надеть отпечатанные на 3D-принтере солнцезащитные очки.

Эти дизайнеры побуждают и других бросать вызов системе и модернизировать понятие одежды, ее производство и потребление так, как никто прежде не осмеливался даже мечтать.

Для них это не прихоть, а серьезная цель – всеобщее благо.

Создавая такие выдающиеся произведения, как Anthozoa, платье Диты и Steam Stretch, их авторы способствуют полному и необходимому перелому в моде.

Они показывают нам будущее.

И это будущее уже настало.

С тех пор как двести пятьдесят лет назад Ричард Аркрайт создал модель для массового производства, промышленники руководствовались двумя основными принципами:

– невозможно продать продукт, пока он не произведен;

– чем больше производишь, тем ниже себестоимость единицы продукции – иными словами, «эффект масштаба».

Из-за этого компании часто производят намного больше, чем могут продать. Эти излишние траты, как мы убедились, – один из главных грехов всей индустрии моды. Настоящим тестом для 3D-печати была проверка ее способности отвергнуть – и вытеснить – традиционную модель.

Именно это пытается делать Unmade.

Созданная в 2013 г. в Лондоне двумя инженерами-новаторами и дизайнером вязаной одежды компания Unmade занимается вязанием и печатью по требованию, способствуя тем самым производству одежды и свитеров в единственном экземпляре или малыми партиями на массовом