Уэс Андерсон. Все фильмы. От «Бутылочной ракеты» до «Города астероидов» - Кристоф Нарбонн

зале мэрии. <…> Для площадей [в городе. – Прим. ред.] было сделано много декоративных дополнений – в частности, фальшивые фасады»[159]. В производстве также участвовали местные жители и промышленность. Например, мастера предложили дизайн традиционной керамики, которую заключенные в сегменте «Железобетонный шедевр» изготавливали в мастерских. Эти же заключенные носят знаменитые charentaises, шерстяные тапочки на войлочной подошве, местную диковинку, заказанную в большом количестве для нужд съемок – ведь в них ходили не только персонажи, но и вся съемочная группа! Во время съемок, которые проходили с ноября по март, было довольно холодно. Проживая в одном отеле (привычка, заведенная режиссером), актеры и сотрудники других служб приходили обедать обутыми в шарантезы…

Мы можем представить, как Уэс Андерсон надевал их на ноги, когда отправлялся в монтажную, размещенную в отеле: помещение для семинаров, в свою очередь, служило гримеркой и примерочной.

Две женщины [Лина Кудри (Джульетта) и Фрэнсис Макдорманд (Люсинда Кременц)] претендуют на одного мужчину (Тимоти Шаламе)

Импровизированная студия

Во время исследований в этом регионе Уэс Андерсон и его сотрудники обнаружили огромную заброшенную фабрику по производству войлока, которую превратили в студию, где удалось разместить несколько специально возведенных декораций, таких как тюрьма и ее охраняемый покрасочный цех для «Железобетонного шедевра». Это стало неожиданным решением для продюсера Джереми Доусона, который также смог организовать производственный цех, мастерскую моделей и несколько съемочных площадок. Стефан Крессен отмечает, что «кафе и радиостанция [ «Поправки к манифесту». – Прим. ред.], квартиры журналистов и редакция “Французского вестника” также являются студийными зданиями»[160]. Для оператора Роберта Д. Йоумена особенно сложной задачей оказалось освещение тюрьмы (с ее многочисленными камерами) и студии: «[В тюрьме] Уэс хотел поддерживать фокус как вблизи, так и вдали от камеры, что требовало большого количества источников света. Поскольку мне нужно было равномерное освещение сверху, я направил огромные лампы на белую ткань, покрывавшую потолок, чтобы затем получить рассянный свет и добиться его необходимой мягкости»[161].

Для поклонников Уэса

Во фрагменте «Поправки к манифесту» студенты отправляются в кафе Le Sans Blague / «Кроме шуток», где музыкальный автомат играет в числе прочего Aline, хит Кристофа, исполненный Джарвисом Кокером. Уэс Андерсон планировал, что французский певец исполнит его в дуэте с бывшим фронтменом группы Pulp. К сожалению, Кристоф скончался 16 апреля 2020 года и не смог принять участие в этой потенциально легендарной записи. Выпущенная 14 сентября 2021 года, возрожденная Aline была дополнена анимационным клипом, снятым режиссером Уэсом Андерсоном.

Художественная студия Розенталера занимала большую площадку, освещаемую световыми люками, выходившими на крышу. Чтобы получить постоянный свет, необходимо было установить светильники на опорах, но конструкция была слишком хрупкой для такого рода доработок. Поэтому Роберт Д. Йоумен установил три больших софита снаружи студии – на кранах, нависающих над крышей, «чтобы поддерживать определенную однородность света в течение дня (и после наступления темноты)»[162].

Джеффри Райт, ведущий и рассказчик в эпизоде «Приватная столовая комиссара полиции»

Все нарядные

«Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас Ивнинг Сан”» поставил рекорд благодаря его ста тридцати различным декорациям: это больше, чем в любом другом фильме Уэса Андерсона. То же самое касается и костюмов, которых насчитывалось около тысячи (помимо актеров, каждый участник массовки был одет в специально сшитый костюм!), чего, по словам художника по костюмам Патриции Колин, которая вместе с Миленой Канонеро пережила трудные, но полезные съемки, никогда еще не было: «Из примерно тысячи трехсот разных костюмов в итоге осталось около тысячи. <…> Это большой труд, чтобы добиться того, что вы видите на экране. Чтобы достичь нужного результата, примерка могла занимать несколько часов. <…> Это также формирует тесную связь со статистами, их выбирают, и мы заботимся о них, как и об исполнителях главных ролей. На съемочной площадке Уэс знал участников массовки, называл их по именам, и они были очень счастливы»[163]. Поскольку большая часть фильма снималась в черно-белом варианте, Милене Канонеро совместно с гримерами и парикмахерами пришлось по-новому подойти к выбору цвета и текстуры одежды. В частности, ее вдохновляли эффекты, достигнутые на определенных оттенках (в черно-белом варианте) кинорежиссерами прошлых лет. Оглядываясь назад, Патриция Колин до сих пор хранит яркие воспоминания об этом опыте и забавный анекдот: «Наша костюмерная находилась в старом заброшенном доме престарелых. Мы готовили краску в морге, и было холодно, зима. Там был длинный коридор с комнатами, в некоторых из них на стенах были странные рисунки… Кое-кто даже утверждал, что видел призраков!»[164]

Очень анимированный эпизод

Четвертый фрагмент фильма, «Приватная столовая комиссара полиции», заканчивается трехминутной 2D-анимацией, в которой главные герои сталкиваются друг с другом в автомобильной погоне. Уэс Андерсон попросил французского режиссера-аниматора Гвенн Жермен разработать ее дизайн, черпая вдохновение во франко-бельгийских комиксах, в частности в «чистой линии» (простая линия, плоские цвета), как ее определили Эрже в «Тинтине» и и Эдгар П. Джейкобс в «Приключениях Блейка и Мортимера».

Матьё Амальрик (комендант, справа) и Ипполит Жирардо (Шуфлер, слева) – одни из многих французских актеров, занятых в фильме

Сирша Ронан (наркоманка/шоугерл) воссоединилась на съемочной площадке с Уэсом Андерсоном, который снимал ее в «Отеле „Гранд Будапешт”» (в роли Агаты)

Реакция зрителей

Рассчитывавший на участие в Каннском кинофестивале 2020 года, «Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан”» оказался одной из главных жертв пандемии ковида, захлестнувшей мир в первом квартале этого года. Мероприятие в Каннах отменили, а дата выхода фильма несколько раз менялась по обе стороны Атлантики. Мир перевернулся с ног на голову, как и кинематографическая повестка.

Эпизодический актер, сценарист Уоллес Володарски (на втором плане), в основном играл в фильмах Уэса Андерсона небольшие роли

Неужели ажиотаж утих?

Итак, нам пришлось подождать до Каннского кинофестиваля 2021 года, чтобы наконец-то познакомиться с десятым полнометражным фильмом Уэса Андерсона. На официальном показе 12 июля кинолента получила продолжительные овации, которые длились более шести минут, что соответствовало ожиданиям. Тема ковида только что завершилась, и жизнь возвращалась в более или менее нормальное русло. Высокоинтеллектуальный и сложный, насыщенный отсылками, этот фильм, пожалуй, наименее понятный из всех, снятых режиссером. Однако любовь Уэса Андерсона к Франции сквозит в каждом кадре; она помогла киноленте стать четвертым самым кассовым его