Уроки тьмы - ЛюдМила Митрохина

Самым любимым материалом художника было и остаётся дерево. Работы в дереве наполнены живым теплом, трепетной фактурой, мягкой пластикой, живительной силой и притягательностью.

От таких работ, как «Грибной царь» с изображением приземистого мужичка со шляпой на голове, «Единство душ» – две слитые воедино фигуры, «Серафим Саровский св.» – идущий старец с посохом в руках и с мешком за спиной, «Последний из могикан» – женская фигура дворника с метлой в руках, «Весна» – портрет молодой женщины, обрамлённый волнистыми волосами, и «Неугасимая свеча» – чуть наклонённая вперёд женская фигура в простой одежде, с платком на голове, прикрывающая собой горящую в руках свечу, символизирующую неугасимое божественное начало, – веет русскими народными образами из преданий, былин и сказок, созвучными живому материалу, из которого они изваяны.

Скульптор самоотверженно вырезал свои творения из дерева. Следы израненных рук мастера окрашивали при этом работы в розовый цвет. Пальцы одной руки фиксируют нужную линию, следуя мысли автора. Другой рукой с острым ножом мастер вырезает форму, беспощадно раня пальцы рук. Инструмент к материалу он прижимает так, чтобы пальцем одновременно чувствовать и жало, и поверхность дерева.

Работы из дерева Олега Зиновьева имеют в основном духовное направление. Кроме красоты, постигаемой чувствами, есть и другая красота, познаваемая разумом. Своё воплощение эстетического идеала художник находит в образах ангелов, святых, верующих, несущих в себе знаменитое триединство истины, добра и красоты.

К таким работам относится удивительный по исполнению погрудный портрет святой Ксении Петербургской. Образ настолько выдержан по всем церковным изобразительным канонам, что кажется сошедшим с древней иконы. Впечатление усиливает спокойный глубокомысленный взгляд много пережившей сострадательной души. Каким образом незрячий скульптор смог воплотить своё видение образа в материале – остаётся непостижимой тайной его космического творчества.

Интересен абсолютно канонический образ святого Моисея (дерево) – красивая голова старца, правильные черты лица, одухотворённость во взгляде, мудрость и спокойствие мыслящего человека.

Образ ангелов привлекает Олега Зиновьева постоянно. Художник высекал из дерева ангелов в разных ипостасях, возрастных категориях и с меняющимися атрибутами. Это человеческий образ с крыльями за спиной. Ангел может быть с крестом в руках или стоять неподвижно-молящимся, или держать в руках карающий меч. Незрячий художник видит внутренним оком и заставляет верить в определённый контекст, наработанный душевной силой подобной молитве.

Но Олегу Зиновьеву пришлось отказаться от работы с деревом из-за усугубляющихся незаживающих кровавых ран на пальцах рук. Резьба по дереву выработала у Олега Зиновьева свои технические приёмы и характерный стиль, который он удачно перенёс на работу с глиной.

Произведения художника, выполненные из глины, терракоты, шамота или смешанного по собственной технологии шамота с другими материалами, можно условно разбить на малую пластику, объёмные композиции, лесные образы, а также на портретную галерею и философские образы. Шамот – это всегда ручная работа.

Он выгодно отличается от таких материалов, как гипс и цемент, своей долговечностью, удобством обработки, стойкостью к перепадам температур и просто визуальной привлекательностью. Изделия из шамота имеют сходство с природным состаренным камнем с его шероховатой текстурой, с трещинками, сколами, как бы выветренными ветрами и вымытыми водой на протяжении веков.

Начало постижения мастерства пластического изображения было положено Олегом Зиновьевым в малой пластике под руководством художника Марины Яковлевны Розен, которая продолжает интересоваться творчеством Олега Зиновьева по настоящее время, периодически обсуждая с ним его новые работы в мастерской. Малая пластика Олега Зиновьева обладает рядом привлекательных свойств – это жанровость композиций, непосредственность изображаемых образов, простота восприятия и лиризм обыденности.

Работа «Утренний туалет», выполненная из шамота, вызывает тёплое чувство и лёгкую иронию. Сюжет, близкий каждому – малыш сидит на горшочке и ковыряет в носике. Удивительно ясно передана живая пластика детского тельца, несмотря на неровности и явную диспропорцию ручек и ножек.

Произведение «Рыбак» выполнено из терракоты, убедительно и хорошо скомпоновано пластически. Это мужичок, сидящий на льдине на своём ящичке, в валенках, в ушанке, в толстых варежках и напряженно смотрящий в прорубь в ожидании клёва.

«Осеннее настроение» (терракота) представляет собой символический образ Осени – грустное лицо, погруженное в воспоминания, окутанное лирическим настроением, выполненное в форме горельефа, несколько отличается от других работ этого периода современным пластическим решением и отсутствием декоративных деталей. В таком же ключе исполнена работа «Грусть» (шамот), выполненная в форме облака.

В композиции «Поэт» мы видим полулежащую мужскую фигуру, одетую в косоворотку, прислонившуюся к дереву, с раскрытой тетрадью на коленях.

В «Друзьях», выполненных из шамота, мы видим голову мужчины с бородой и длинными волосами, к лицу которого тянется маленькая карликовая собачка, похожая на пуделька, которую он поддерживает ладонью.

Впечатляют «Военные вдовушки» (шамот), где представлены три сидящие вплотную на лавочке женские фигурки в платочках. Удачное композиционное решение – фигуры как бы слиты воедино, их объединило родство душ, одиночество и горькая печаль. Художник пластическими методами, не углубляясь в детали, выразил мысль художественно точно и с глубоким чувством.

Есть ряд произведений духовного плана: «Монах» (терракота) – старый монах с длинной бородой, на фигурке которого явственно различимо лишь его лицо, «Святая Мария» (терракота) – молящаяся фигурка со склонённой головой обтекаемой пластической формы, «Прилёт Ангела» (шамот) – скульптурная композиция Ангела с крыльями, склонённого над головой человека, «Серафим Саровский св.» (шамот) – фигурка молящегося старца, стоящего на коленях, «Святой Клемент» (терракота) – горельеф святого, держащего крест в руках, с хорошо прописанным ликом, «Странник на камне» (шамот) – сидящий на камне усталый и задумчивый старец с палочкой в руках, «Иисус Христос возвращает зрение слепому» (шамот) – сюжетная сценка, в которой

Христос дотрагивается до глаз слепого, стоящего перед ним на коленях (музей Всесоюзного Общества слепых в Санкт-Петербурге). Каким образом скульптор достигает пронзительной живости образов с различными оттенками состояния души, не видя своих персонажей, остаётся загадкой.

Приметы фольклорного решения наблюдаются в работах «Главный грибник», «Медведь с рыбой» и «Кот в сапоге» (шамот). Привлекает мелкая пластика оригинальных фигур (шамот с глиной), выполненных из пластин, свёрнутых в фантазийные формы. Все свои произведения художник обжигает, выполняя все технологические требования к материалу. А затем широким жестом дарит друзьям, близким, просто чужим людям и, конечно, с радостью оставляет безвозмездно в музеях, которые проявляют к его творчеству интерес.

Те скульптурные изображения Олега Зиновьева, которые можно отнести к барельефам и горельефам, воспринимаются пластическими композициями или объёмными картинами, в которых присутствует несколько планов, предметные детали, лица или лики и, конечно, всё это объединено мыслью, от которой исходит сильный эмоциональный поток. К таким произведениям можно отнести несколько композиций со свечой, в которых художник излагает свои мысли о круговерти бытия, используя принцип изображения жития Иисуса в древнерусских канонических иконах. Горящая свеча для незрячего художника становится божественным символом, несущим надежду и радость мироощущения. Этот трепещущий огонёк свечи словно озаряет мрак, в котором очутилась душа скульптора, и дарит нам, зрячим, мир, озарённый светом, без черноты мирских суетных дел и неблаговидных поступков.

В работе «Лесная фея» (шамот) изображено красивое женское лицо в обрамлении буйных волнистых волос, символизирующих густую зелень леса, откуда загадочно смотрят глаза лесной феи. Портрет умозрительно как бы вырастает, выходит из ограниченного пространства, оставляя контуры рамы позади лица.

Из этой серии особо хочется остановиться на произведении Олега Зиновьева «Блокадная Мадонна» (музей Городской скульптуры Санкт-Петербурга). Удивительная по художественному решению пластическая композиция, в которой каждая деталь: и разрушенная стена дома, и огромная дыра, в которой виднеется символ блокадного времени – репродуктор, и измождённое женское лицо, смотрящее из глубины трагического прошлого, содержит определённый посыл к состраданию и, в целом, усиливает эмоциональное воздействие от композиции. Скульптор даже предусмотрел место для свечи, символизирующей неугасимый божественный источник света, которая горела перед лицом изображённой блокадной Мадонны на открытии выставки в музее Городской скульптуры.