Уроки тьмы - ЛюдМила Митрохина

Если говорить о графике художника, то можно заметить, что каждая зарисовка как бы вычленяется художником из окружающего мира, осмысливается её эмоциональное состояние, в результате чего возникает графический образ, не зависящий ни от места, ни от времени его создания, который сегодня удачно иногда называют «образами-существительными». Такое явление созвучно древнеегипетскому пиктографическому рисуночному письму, отображающему содержание в виде последовательных рисунков.

Графические портреты художника разные по композиции и настроению. Это может быть и старец со скорбным выражением лица, изумлённое лицо с поднятыми ладонями, светлая печаль или задумчивый образ человека с опущенными веками, женские миловидные лица в разных ракурсах, а также трио слитых в единой композиции образов. Часто художник изображает два совмещённых образа – один в профиль, другой в фас с различным выражением. Это могут быть и мужчина с женщиной или старик с молодым человеком, или две женщины. Интересна работа – женщина перед зеркалом, изображённая со спины. Фигуры людей или обращены друг к другу лидом или стоя вплотную спинами, как сросшиеся стволы деревьев. Тема слияния душ волнует художника, и обращаться к ней он будет постоянно, используя разные технические приёмы и материалы. Что удивительно – все эти живые зарисовки наполнены разнообразными состояниями и неповторимы по художественным замыслам. Также изображаются городские пейзажи: «Вид из окна», «Одинокий домик», композиция которых более насыщена объектами и планами.

Во многих рисунках художника не наблюдается глубины пространства, точно так же, как и у древнеегипетских мастеров на остраконах – своеобразных «листках из альбомов» рисовальщиков, отличающихся свободой и непосредственностью. Может быть, где-то в тайниках нашего подсознания на генном уровне хранится этот кладезь восприятия виденного, который неожиданным образом в экстремальной ситуации проявляется в творчестве.

Рассматривая акварельные работы Олега Зиновьева, поначалу чувствуешь недоумение и сомнение, что это выполнил незрячий человек. В пейзажах присутствует «верный» цвет, соответствующий предметам и деталям в жизни, логика построения планов и выдержанные пропорции. Однако при внимательном изучении замечаешь, что на одной работе может быть совмещено разное количество точек зрения – ортогональных проекций. Показ предметов с наиболее выразительной запомнившейся точки зрения присущ, видимо, нашей памяти.

Внутреннее зрение «отпечатывает» объект таким, каким он запечатлелся навсегда. Примером может служить линогравюра художника «Дорога к храму» (2003).

Работа незрячего художника с цветовой палитрой требует огромного напряжения внутренних сил, так как достичь художественной реалистичности, не видя своей работы, почти невозможно. И здесь, на мой взгляд, Олегу Зиновьеву иногда помогает Его Величество Случай – удачно выстроенная композиция с предельно скупым цветовым решением и… вдохновение. Такими отличительными работами в тональном решении от белого до чёрного цвета, с некоторыми цветными вкраплениями, являются зимние пейзажи, дорога мимо погоста, околица деревни, два наклонённых ветром колоска на фоне неба, сумеречные пейзажи со старыми церквушками, деревья и небосвод.

Небо у художника, надо отметить, и в цветных работах неповторяющееся, живое, подвижное, определяющее в передаче настроения. Удачными акварельными работами можно назвать пылающий осенний лес с полем на первом плане, белую церковь на высоком зелёном холме, ветви с багряными листьями, пейзаж с большим красным закатным солнцем на обширном фиолетовом небе и двумя маленькими лошадками, виднеющимися на низком горизонте.

Трудоёмкий процесс выполнения акварельных работ требует от художника огромного терпения и развитой памяти. Художник создал собственную уникальную методику, которая сама по себе может служить инструментом для слабовидящих и незрячих людей по развитию пространственного мышления, моторной памяти и, конечно, для создания художественных работ.

Первое, что делает художник, – лепит из пластилина множество «червячков», из которых будет выкладывать поэтапно «сюжетные линии» картины. Нанеся первую конфигурацию на черновой лист бумаги, он накладывает сверху ватман, вырезает по нему наошупь рельеф, получая, таким образом, трафарет первого плана задуманной картины. Затем делает вторую конфигурацию из пластилина, накладывает ватман, вырезает второй рельеф, получая трафарет второго плана и так далее. По выложенным рельефам получаются трафареты того, что должно быть изображено, будь то небо, горизонт, лес, дом, облака и т. д. Полученные трафареты, сложенные по порядку, закрепляются клеем или булавками в необходимой последовательности на акварельной бумаге и заполняются нужной краской. Кстати, все акварельные краски (цвета) имеют свои метки, что позволяет художнику варьировать оттенками и тональностью по памяти. В завершение вся работа покрывается необходимым тоном для создания единства колорита.

Олег Зиновьев от природы наделён высоким интеллектом. С потерей зрения обострилась умственная работа, результатом которой явилось рождение произведений символического плана. Одна из таких акварельных работ – «Мир вокруг меня» – выглядит так: в центре чёрного квадрата изображен белый круг с рваными краями, в котором помещён белый глаз слепого человека с голубым зрачком. Вокруг глаза на белом фоне изображены картины зримой жизни – дома, деревья, облака. Поверх изображённых картин от глаза по кругу расходятся тонкие животворные нити пульсирующих глазных сосудов. Слепой глаз как бы проникает сквозь окружающую тьму к внешнему миру, разрывая черноту. Красота и гармония мира живёт в ослепшем человеке, в его памяти и душе, вырываясь творческими искрами и озарениями на художественные полотна и пластические изображения.

Видеть умом, ощущать нервами, выстраивать памятью, передавать чувства цветом и формой – всё это достигается Олегом Зиновьевым огромным трудом и является его великой духовной победой над поглотившим его мраком.

Есть у художника акварельные этюды, создаваемые спонтанно, по своей технологии, без использования трафаретов. Эти работы делаются почти механически с помощью стекла и задуманного колорита, отличаются раскованностью, непредсказуемыми цветовыми эффектами и напоминают некую гармонию хаоса растекающихся многоцветных живописных линий, размывов, переходов и оттенков.

Интересно, что эта игра переливов и слияний цветов притягивает глаз, вызывает радостное созерцание вихревых красочных узоров. Здесь отсутствует заданный художественный порядок. Волнообразные цветовые потоки как бы втекают и вытекают из картины, оставляя на ней свой художественный отпечаток.

Беспорядочный режим обтекания набегающего потока красок создаёт картину неожиданной цветовой гармонии хаоса. Художник такие работы считает баловством. Но именно это целенаправленное движение красочного потока притягивает и завораживает взгляд.

Олег Зиновьев многогранен в своих творческих интересах и поисках. В том, что художник давно знаком с искусством классического силуэта, легко убедиться, взглянув на портрет его жены Валентины, вырезанный из чёрной бумаги без малого 43 года назад. Искусство вырезания из бумаги, по легенде, родилось в Китае во

II веке до н. э. Силуэт был популярен в России в XVIII–XIX веках. Профильные портреты, фигуры людей, животных и птиц изображаются в выгодных узнаваемых ракурсах, напоминающих наскальную живопись. Художник, уже потерявший зрение, не забросил ни одного из своих профессиональных навыков, в том числе вырезает силуэты по своей методике, участвуя в фестивалях и выставках. Олег Зиновьев изобрёл специальный инструмент. Уникальное устройство выглядит очень просто. Изготовить его может даже ребёнок: картонка в виде рамки и прикреплённая к ней линейка помогают незрячему ориентироваться на бумаге. В 2007 году на выставке, организованной ДК «Суздальский», посвящённой 225-летию Российского классического силуэта, работы Олега Зиновьева «Слепой музыкант», «Балет», «Ночь», «Цветы» и другие заняли достойное место в ряду представленных на фестивальных выставках силуэтов. Театр чёрных теней слепого художника потрясает графическими образами, пластикой и воображением.

Во все времена, от наскальной живописи до полотен Сальвадора Дали, человек был и остаётся главной темой изобразительного искусства. Влечение к искусству объёмной пластики к Олегу Зиновьеву пришло с полной потерей зрения. Пальцы художника стали его глазами. Они по мере работы с разными материалами стали приобретать сенсорную чувствительность и обострённое осязание. Мозг рождает образы – пальцы воплощают их в материале. Фактура, объём, форма делают творчество незрячего художника более смелым, раскованным и реальным. Пространственная композиция воплощается в материале и оживает под руками скульптора. Постижение искусства объёмной пластики, будь то малые формы, фигуры или портреты из дерева, терракоты, шамота или глины, у Олега Зиновьева проходит своими индивидуальными этапами познания и выработки мастерства.