Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

его картинами зритель уходит в свой внутренний мир, но фактически не получает эффекта расслабления, потому как находится в музее. Зритель вынужден прикрывать впечатления от картин Шиле нормами поведения и скрывать от других посетителей свои истинные порывы. В публичном месте не принято проявлять чувства. Стилизация Шиле имеет аналогичный эффект на зрителя, как ритм на слушателя. Хочется кивать в такт или притопывать ногой.

Многие критики называют Шиле «венским порнографом». Если мы говорим о порнографии в связи с Шиле, то следует вывод, что впечатление от картины будет переведено в действие. Но желание действовать возникает не только через сексуальную стимуляцию, но и через другие формы раздражения.

С древнегреческих времен существует отчетливое разделение между порнографией и отображением реакций. Обнаженные мужчина и женщина часто изображались рядом. Порнографическими, однако, считают реакции на изображение гениталий и последующее действие.

Творчество Шиле – сердце экспрессионизма. Впервые в искусстве была предпринята попытка показать через движения тела соответствующие физические впечатления. Рисунки Шиле можно сравнить с современным танцем Contemporary, когда танцор создает фигуры по велению сердца. Так и Шиле выворачивает наружу свои чувства, ощущения, мысли, представления в виде сиюминутной манифестации.

Современные исследования нейропсихологии показали, что подобные изображения, выражающие единство телесного и душевного состояния, вызывают у зрителя аналогичные ощущения. Так что вместо похода к психоаналитику теоретически действительно можно просто сходить на выставку Шиле.

Эгон Шиле. Автопортрет с гримасой, 1910, Альбертина. Австрия, Вена

Эгон Шиле родился 12 июня 1890 года в маленьком городке Тульне. Его семья разглядела в нем художественный талант, и в 16 лет он поступил в академию в Вене. Через три года Шиле покинул академию и выбрал трудный путь художника, не понятого своими современниками. Его жизнь была коротка. Эгон прожил лишь 28 лет и умер от испанского гриппа в последний год Первой мировой войны, в один год с Климтом. Лишь за полгода до смерти после десятилетней борьбы ему удалось совершить творческий прорыв.

Первые работы Шиле были такими же декоративными, как у Климта. Однако его портрет с необычным жестом – это предвестник его последующего творчества, основанного на жестикуляции.

Как всякие крупные художники, Шиле вышел из традиции и имеет свои истоки в венском Сецессионе. Изначально ориентируясь на Климта, он переработал эти впечатления по-своему.

Выразительная сила Шиле демонстрирует темные и трагические стороны его внутреннего мира. Впервые в истории искусства именно Шиле показал реальную жизнь в ее трагизме. Более того, именно он сделал жестикуляцию предметом изображения и основным мотивом искусства XX века.

Шиле изображает фигуры и пейзажи. Самого себя он использует в качестве натурщика. Шиле – нарцисс, однако зеркало становится для него инструментом не самолюбования, но самопознания. Вам это напоминает портрет Дориана Грея? Однако Эгон замечал, что пишет себя, чтобы не оплачивать услуги натурщика.

Шиле предпочитал живопись темными тонами с нюансами. Его духовные портреты и пейзажи настроения являются результатами аналитических размышлений. Этим австрийские художники отличаются от немецких экспрессионистов, которые брутально изображали действительность, используя жесткие контуры и яркие неестественные цвета. Например, живопись группы «Мост» во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером, находившейся под влиянием французского фовизма.

Шиле опирался на стиль, основанный Густавом Климтом и Эдвардом Мунком. Он идеально вписался в нервный венский декаданс рубежа веков со своим предчувствием смерти.

Эгон Шиле. Рисунок Автопортрет, 1910, Альбертина, Австрия, Вена

Отказ от общепризнанных норм означает для молодого Шиле что-то само собой разумеющееся. Он обращается к выразительному художественному языку. На его картинах пытка одиночеством и отчаяние страдающего, печаль и безнадега. Шиле стремился превратить субъективное в общее, в то, что значимо для каждого человека.

Особое место в его творчестве занимает изображение женщины.

Мать и сестра сыграли большую роль в формировании психики Эгона. После смерти отца от сифилиса в 1904 году четырнадцатилетний Шиле стал единственным мужчиной в семье. Возможно, этим можно объяснить двойственное отношение Шиле к матери и сестре Гертруде. Фигура матери изображена как архетипическая для всего человечества. В ней объединены сексуальность и смерть как центральные темы работ Шиле.

С матерью у Шиле всегда были напряженные отношения, он любил отца. Когда отец умирает от сифилиса, Шиле обвиняет собственную мать в том, что она не дала отцу достаточно любви, которую он вынужден был искать в борделях. Фактически он винит мать в смерти отца. Отсюда такие страшные изображения материнской темы.

Картина «Мертвая мать» демонстрирует то, что внутри мертвой матери еще теплится жизнь, которая вряд ли имеет надежду увидеть этот мир.

Шиле быстро преодолел декоративность модерна, вышел за пределы «поверхностей и эффектов». Он понял модерн иначе и эти впечатления скоро подчинил своим намерениям. Художественное средство, которым Шиле доказал свое мастерство, – это линия. Шиле – блестящий рисовальщик. Сначала линии его карандаша были мелодично-волнистыми, так он трактовал венский модерн. Вскоре линии обострились, усилились контуры. Графика Шиле была округлая, а стала угловатая.

Шиле удалось своим рисунком и контуром, своими формами выразить эмоции. Ни один художник не смог так виртуозно владеть линией и так много выразить конструктивно. Его линия хрупка и нервозна.

Эгон Шиле. Молодая мать, 1914, Музей Вены. Австрия, Вена

(с) Egon Schiele (Artist), Junge Mutter, 1914, Wien Museum Inv.-Nr. 243484, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum (https://sammlung.wienmuseum.at/en/object/648770/)

Шиле делал много зарисовок в гинекологической клинике: беременные женщины являлись для художника своеобразным символом единства между жизнью и угрозой смерти. Темное и светлое, ярко-красные и черные цветовые пятна сосуществуют на его полотне так же, как в реальном мире пребывают рядом красота и безобразие, добро и зло, боль и радость. Смерть, болезнь, страдание обостряли в сознании Шиле ощущение ценности жизни и красоты.

Шиле стал колористом, который понимал конструктивные функции цвета и использовал их для построения живописных полотен в своих картинах и акварелях. Он использует рисунок как базу, на которую наносит цвет, чтобы показать богатство человеческих чувств и настроений.

В 1909 году Шиле перестал копировать Климта и начал полностью следовать своему стилю. В этом году он порвал с академической живописью и с друзьями – Антоном Коллигом и другими, отделился от академии и принял участие во втором венском Кунстшау. Картины Шиле подверглись критике. Он уехал в чешский Крумлов, на родину матери.

Автопортрет Шиле. 1911, Венский музей. Австрия, Вена

Egon Schiele (Artist), Selbstbildnis, 1911, Wien Museum Inv.-Nr. 104207, CC BY 4.0, Foto: