Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

обязаны ему служить.

Мать, сестра, возлюбленная, муза, ну и вечная подруга Эмилия, так и не случившаяся невеста, все служили гению. Климт жил всю жизнь в одной квартире с матерью и незамужними сестрами. В это же время в его мастерской постоянно находилось несколько натурщиц, подчиненных его воле. Они ходили обнаженные, садились на диваны, грызли яблоки и по первому требованию творца начинали позировать, заниматься любовью. Без разбитых сердец и нежелательных беременностей точно не обошлось. Натурщиц это не огорчало, за свою работу они получали деньги. Работа натурщицы была «облегченной» альтернативой прислуги.

До сих пор остаются загадкой отношения Климта с женщинами высшего общества, которые внесли большой вклад в его успех и которые запечатлены на его портретах. В голливудском фильме «Климт» 2005 года с Малковичем в главной роли всё по-блокбастерному однозначно. Позируешь Климту – равно раздеваешься – равно секс. Современники подтверждают любовную связь Климта с Соней Книпс. Девушка была несчастлива в браке по расчету и реализовала себя через существование арт-салона. Она поддерживала искусство и пыталась компенсировать свое несчастье в личной жизни поддержкой Климта и «Венских мастерских».

Климт почти завязал роман с женщиной-вамп Альмой Шиндлер, но помешал ее приемный отец Карл Моль, ведь Климту было в то время 37 лет, а Альме всего 20. Климта считали ловеласом. Постоянно ходили слухи, что он дружил с многими дамами высшего общества. Они его поддерживали как друга. Например, тесная дружба связывала его с Сиреной Ледерер и Бертой Цукеркандль.

Климт на фотографии с натурщицами, 1918. Австрия, Вена

(с) Imagno/Getty Images

Неудачным считается роман Климта с Аделью Блох-Бауэр, чьи великолепные портреты известны на весь мир. По легенде, узнав, что у Адели связь с Климтом, обманутый муж заказал портрет художнику с особым требованием сделать не менее 100 эскизов, обрамить его «бриллиант» драгоценными камнями и готов был заплатить любой гонорар, чтобы Климт согласился. Расчет был на то, чтобы любовники проводили вместе так много времени, что вскоре опротивели друг другу. Так гласит легенда.

Кем была Адель Блох-Бауэр?

Адель Блох-Бауэр родилась 8 августа 1881 года в семье директора банка и в 18 лет вышла замуж за сахарного магната Фердинанда Блоха. Скучающая светская львица руководила салоном высшего класса в Вене, гостями которого были интеллектуалы, художники и политики, такие как социал-демократы Карл Реннер и Юлиус Тандлер, Альма Малер и ее третий муж Франц Верфель, Рихард Штраус и Стефан Цвейг. Ее брак был бездетным.

Одно из немногих достоверных описаний Адели – часто цитируемое наблюдение ее племянницы Марии Альтманн: «Больная, страдающая, всегда с головной болью, дымящая, как труба. Нежная и тонкая натура, темноволосая. Совершенно одухотворенное лицо, стройная и элегантная, самодовольная, высокомерная – вот как она выглядела для меня в детстве. Вдохновляющая».

Густав Климт получил заказ написать портрет Адели в 1903 году.

В одном письме Адель пишет, что муж решил заказать ее портрет, но у художника нет времени до зимы, что свидетельствует о чрезвычайной востребованности Климта как мастера. В результате художник сделал более 200 эскизов, в которых он изучал позы и одежду Адель в несколько этапов.

На картине Климта Адель сидит в кресле, едва узнаваемом, покрытом золотым спиралевидным узором на золотом фоне. Вам очевидно, что она сидит? Она смотрит на зрителя одновременно с уязвимостью и гордостью, а ее кисти странно переплетены на переднем плане. Один из пальцев у Адель был деформирован, и она пыталась это скрыть во время многочисленных сеансов позирования.

Девушка носит широкое реформаторское платье, которое оставляет плечи свободными и широко распахивается в нижней части картины. Узор, состоящий из треугольников с изображением глаз, половинчатых овалов и квадратов, размещается на поверхности картины. Тело натурщицы скрывается за позолоченным декором. Только руки, декольте и лицо выглядят натуралистично и трехмерно. Густав Климт создал своего рода золотой пузырь позади Адели, который захватывает натурщицу и соединяет ее со сверкающей золотой стеной. Только зеленая полоса внизу картины и темная прическа Адель образуют цветные пятна на картине.

Густав Климт. Адель Блох-Бауэр 1, 1907, Новая галерея. США, Нью-Йорк

Портрет Адели Блох-Бауэр, завершенный в 1907 году, считается самой важной работой «золотого» периода в творчестве Густава Климта. Впервые он был выставлен весной в Мангейме, после чего в 1908 году состоялась художественная выставка в Вене. Мнения критиков разделились и варьировались от «идола в золотом святилище» до «конечного продукта тончайшего романтизма природы, руки – выражение изящной души», – как сказал литератор Петер Альтенберг. Стиль Климта сочетает портрет и орнамент, роскошную изысканность и сакральность Мадонны.

Портрет «Адель Блох-Бауэр 1» стал широко известен в массовой культуре благодаря фильму «Женщина в золотом». В фильме рассказана достоверная трагическая личная история, связанная с нацистской эпохой.

Адель Блох-Бауэр постановила передать свой портрет венскому музею после смерти мужа. Экспроприированный вдовец, эмигрировавший в Швейцарию после аншлюса в 1938 году, перед своей смертью в 1945 году отменил это обещание. Изменившаяся правовая ситуация в Австрии, когда был принят Закон о реституции, позволила наследнице Фердинанда Блоха, Марии Альтманн, бороться за возвращение этой картины. В 2006 году портрет был возвращен наследнице. В том же году портрет Адели Блох-Бауер был продан на аукционе за рекордные 135 миллионов долларов США, став на тот момент самой дорогой картиной в мире. Коллекционер Рональд Лаудер, наследник косметической империи Estée Lauder и основатель Neue Galerie в Нью-Йорке, приобрел картину, где она стала частью постоянной экспозиции. Второй портрет Адели, а также три пейзажа Климта были проданы на аукционе Christie’s.

Спустя пять лет после того, как Густав Климт создал первый портрет Адели Блох-Бауэр, девушка стала его моделью во второй раз. Сравнив два портрета, можно увидеть две фазы творчества мастера: золотую и позднюю.

С 1908 года Климт был увлечен эскизами для фриза Стокле и не принимал заказы на портреты до 1912 года. Спустя пять лет, не написав ни одного портрета, он снова работал с Аделью Блох-Бауэр.

Второй портрет Адели Блох-Бауэр 1912 года выглядит совершенно иначе, поскольку стиль живописи Климта радикально изменился. «Золотой» период подошел к концу примерно в 1910–1911 годах, последние работы в этом стиле – это чертежи фриза Стокле, которые хранятся в Музее прикладного искусства. Затем Густав Климт обратился к красочной живописи, что, вероятно, было связано с влиянием французских фовистов и немецких экспрессионистов.

Густав Климт. Адель Блох-Бауэр 2, 1912, частное собрание

Портрет Адели Блох-Бауэр 2 –