История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

и в раннем Возрождении.

К этому времени человека научились изображать анфас и в профиль, в три четверти, со спины и в сложных позах, но эксперименты не закончились.

Самый яркий пример – работа Андреа Мантеньи «Оплакивание Христа». Фигура Иисуса, лежащего на столе и закрытого плащаницей, перпендикулярна горизонтальной оси картины, и на первом плане мы видим его ноги. В этой вещи сошлись две цели – изобразить человеческое тело в перспективе, но так, чтобы находящаяся дальше всего от зрителя голова была видна лучше, чем ступни на первом плане.

Мантенья осуществил эту задачу не без нарушения перспективы: ему пришлось пойти против математики и оптики, нижняя часть тела Христа получилась короче верхней, и благодаря этому внимание фокусируется на его лице, полном страдания. В этой картине соединились поиск нового ракурса и изображение сильных человеческих чувств.

• Отталкивающий натурализм картины – черта, которая иногда встречается у мастеров XV века.

В глаза бросаются натуралистично прописанные раны на теле Иисуса, пожилое лицо Богоматери, её искажённый страданием рот. Cтремление подмечать детали, выписывать подробности коснулось и неприятных сторон жизни – как было у древних римлян.

Хотя картина Мантеньи уникальна, в ней выражены характерные стремления века: эксперименты, расширение живописных возможностей, разговор о внешнем и внутреннем мире человека, его чувствах, интерес к анатомии и натурализму.

Конспект: Живопись Кватроченто

Понятие «Возрождение» появляется в XV веке и означает возвращение итальянцев к культурному прошлому, то есть к античности. Как и в то время, в период Кватроченто в центре мироздания находится человек. В эту эпоху главной ценностью становится человеческая личность – эта философия получает название гуманизма.

В искусстве внимание к человеку и восприятие его как центра мира выражается в изобретении прямой перспективы – мир изображается именно таким, как его видит человек. Сам прием перспективы был разработан Брунеллески, именно он произвел необходимые расчеты.

Интерес к человеку влечет за собой появление жанра портрета. Сперва герои на портрете изображены в профиль, вслед за римской и средневековой традицией, но довольно быстро разворачиваются в три четверти – этот ракурс остается основным на несколько последующих веков.

Портреты в эпоху кватроченто делают подробными и детальными, и изображенные фигуры, и фон залиты ярким светом.

Это отражение любопытства художника по отношению к миру и стремления изобразить его максимально подробно.

Портрет – это один из первых светских жанров. Светские сюжеты становятся все более значимы в эту эпоху. При этом в фокусе внимания мастеров – фигуры, пропорции, перспектива и различные ракурсы. Цвет находится на втором плане. Цвета в эпоху кватроченто плотные и тяжелые, им не хватает плавности переходов – это связано как и с плотностью самой краски (использовалась темпера на основе яичного желтка), так и с тем, что мастера не придавали этому особенного значения.

Живопись становится все более независимой от церкви. В ней появляются античные сюжеты – например, Венера у Боттичелли. Мастера чувствуют себя более свободно, поскольку появляются частные заказы, которые не выставляются на всеобщее обозрение.

Однако Церковь тоже продолжает поставлять заказы, поэтому библейские сюжеты сохраняются – но обретают новые трактовки. В частности, в Венеции начинают помещать античные сюжеты в очень реалистичные и правдоподобно прописанные современные декорации.

В остальной Италии развивается интерес к римской классической архитектуре – обилие архитектурных деталей можно считать одним из ключевых признаков кватроченто. Кроме того, интерес к классической архитектуре – частное проявление интереса к античности.

Однако в картинах сохраняются и средневековые черты – в частности, симметрия. При этом также возникает приём изокефалии – изображение всех людей на одном уровне, что выражает их равенство с позиции творчества и познания.

На картинах наблюдается избыток фигур, предметов и деталей. Это связано с тем, что художники получили наконец возможность изображать всё, что угодно, и, поскольку им был интересен мир в любых проявлениях, они стремились охватить сразу всё.

Характерными стремлениями живописцев в эпоху кватроченто можно назвать следующие: эксперименты, расширение творческих возможностей, разговор о внешнем и внутреннем мире человека и его чувствах, интерес к анатомии и натурализму.

Эти стремления будут по-новому оформлены в искусстве начала XVI века.

Скульптура

В скульптуре XV века проявились те же тенденции, что и в живописи: интерес к человеку, достоверность, обращение к античности и светским сюжетам и так далее. По-прежнему имеет огромное значение строительство храмов и их декор. Как и в Средневековье, мастера оформляют врата, ведущие в храмы. Изображения на них по-прежнему рассказывают о библейских событиях, но подход к созданию рельефов у мастеров становится другим.

Множество фигур как желание объять в одной картине весь мир, детализированный архитектурный фон и пространство, живущее по законам прямой перспективы – вот новые принципы живописного рельефа XV века.

Ярчайший пример нового рельефа – «Райские врата» баптистерия Сан-Джованни во Флоренции, выполненные скульптором Лоренцо Гиберти, характерным представителем эпохи. На вратах десять сцен из Ветхого Завета. Даже при поверхностном рассмотрении видно, что эти рельефы сильно отличаются от романских и готических.

Первое поле рельефа представляет сразу несколько событий. Вверху Господь в окружении ангелов создаёт мир, слева внизу сцена сотворения Адама, правее – Ева, выходящая из его тела. На втором плане сцена грехопадения, справа изгнание из рая. На последнем рельефном поле изображена встреча царя Соломона с царицей Савской.

• Это средневековый принцип симультанности – когда несколько событий из одного сюжета представлены в одном изображении. Этот приём связан с повествовательной целью искусства, стремлением рассказать и показать историю в картинках.

При схожих целях рельефы на «Райских вратах» выглядят совсем иначе, начиная жить по живописным законам. Многоплановые и многофигурные (в духе кватроченто) композиции завораживают деталями.

• В глаза бросаются обнажённые и задрапированные объёмные фигуры, достаточно точные анатомически.

• Поражает проработанность каждого из планов, обилие разнообразных деревьев, богатство ракурсов и поз.

• Врата рая, через которые изгоняются Адам и Ева, напоминают римскую арку.

Если сравнить эти врата с гильдесгеймскими, можно увидеть, как изменился подход к рельефу: теперь он похож на картину художника.

Скульптура обретает независимость

Ещё одним знаковым памятником является конная статуя кондотьера Гаттамелаты, выполненная скульптором Донателло. Этот монумент – демонстрация нового видения скульптуры как абсолютно самостоятельного вида искусства.

В Средневековье различные искусства представляли собой синтез, т. е. единое целое. Живопись и скульптура были частью архитектуры, поэтому находились в подчинении у архитектурной формы – эта тенденция ярче всего проявляется в готике. Однако в первой половине XV века скульптура обрела независимость.

Она даже сделана не из камня, а из бронзы – более податливого и пластичного материала, удобного для создания сложных пластических форм. Именно к бронзе теперь будут часто обращаться мастера.

• Статуя Гаттамелаты существует вне архитектуры, как любой современный городской монумент.

Она возвышается на главной площади Падуи. Статуя специально помещена на высокий постамент, чтобы фоном для неё были не здания, а небо.

В этом освобождении скульптуры чувствуется желание говорить о свободном независимом человеке, о независимом ни от чего художнике.

Статуя кондотьера выразительна. Лицо индивидуально, тщательно проработаны его черты, говорящие о волевом характере и несгибаемой внутренней силе военного. Он одет в римские античные доспехи, что напоминает о римских военных доблестях и успехах и подчёркивает положительные черты личности полководца.

Параллели между сюжетами и образами античности и современности будут чертой искусства Ренессанса. Кроме того, Донателло обратился к созданию конной