История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова

стоят спиной или в три четверти.

• Детали фона также проработаны тщательно. Много подробностей обстановки – это может быть часть интерьера или пейзажа. Хотя художники ещё не знают прямой перспективы, объекты уже располагаются на нескольких планах.

• Появляется протопейзаж – предшествующие пейзажу попытки схематично изобразить природу и архитектуру. На рисунке мы видим замок, имеющий множество готических элементов, несколько деревьев говорят о том, что действие происходит в лесу.

• Зрелая и поздняя готика обильно используют декоративные детали, фон может быть заполнен орнаментальным узором, а одежда героев причудливо расписана. В самой глубине рисунка мы не видим неба. Вместо него декоративный фон.

• Рисунок помещается в рамку – однако, в отличие от раннего Средневековья и романики, эта рамка выглядит реалистично, точно передавая либо архитектурные, либо природные элементы.

Готическая рамка часто выглядит очень архитектурно, что делает изображение как бы вписанным в готическое здание. Изображённые элементы этого здания довольно точно фиксируют его реальный облик.

Иногда рамка может состоять из растительных элементов, но это совсем не похоже на звериную раннесредневековую плетёнку или простые романские узоры. На ней могут изображаться известные мастеру растения, птицы, животные, переданные очень точно, как в атласе природы.

Конспект

Готическая архитектура, в отличие от романской, стремилась ввысь, была изящной, наполненной светом. При этом в скульптуре и живописи сохранилась функция поучения и наставления на правильный путь. Скульптуры, однако, перестали быть схематичными – постепенно начала возвращаться традиция реалистичности, в лицах и позах появилась естественность, возникли эмоции. Снова появились декоративные детали, тогда как в романской скульптуре не было ничего лишнего.

Живопись в готике в первую очередь представлена витражами с библейскими сюжетами, а также книжной миниатюрой. Для нее характерны яркие краски, подробная проработка деталей, появление индивидуальных особенностей внешности у героев.

На этот поворот к земному и реальному как в выборе объектов изображения, так и в самом подходе к передаче картины мира, повлияло несколько обстоятельств. Когда западноевропейское искусство поставило перед собой цель стать «Библией для неграмотных», оно стало рассказывать о важном, используя понятные человеку образы и реалии. Оно не говорило о блеске божественного мира, а рассказывало о событиях священной истории при помощи земного, знакомого человеку.

Наиболее важная тема – искупление грехов, напоминание о человеческих слабостях, добродетелях и пороках – также влияла на привлечение внимания к земной составляющей жизни и отображение её в искусстве.

Возникновение университетов и Крестовые походы расширили знания о мире как с научной, так и с бытовой точки зрения. Это тоже не могло не повлиять на художников, скульпторов и строителей.

Все эти настроения в мире и искусстве наиболее явно обозначились в XIII–XIV вв., но в последующие века они усилятся и повлекут за собой ряд глобальных перемен. И это позволит называть последующие века «Возрождением», или «Новым временем».

Возрождение XV – первая четверть XVI В.

Проторенессанс, или Предвозрождение

Пока во Франции, Германии, Нидерландах и других странах Европы пламенела готика, оплетая соборы кружевами, поучая при помощи скульптуры и развлекая посредством миниатюры, в Италии происходило нечто особенное. Будучи тесно сплетённой с Византией политически и географически, Италия была связана с ней и культурно. Особенно сильным византийское влияние было в XIII веке, когда многие мастера покидали Константинополь из-за нашествия крестоносцев, занимавшихся грабежами, и перебирались в Италию.

Живопись. Джотто ди Бондоне

Отделённость Италии от общеевропейских готических тенденций проявилась прежде всего в живописи. Поэтому, глядя на итальянскую живопись XIII века, мы видим действие византийского канона. В глаза бросается непропорциональность фигур и лиц, золотой фон, обратная перспектива и иерархический подход к изображению фигур.

Однако к XIV веку интерес к человеку и окружающему его земному миру проник и в итальянское искусство. Этот период, когда произошли серьёзные изменения в живописи, называют Проторенессансом, или Предвозрождением. По времени он соотносится с периодом зрелой готики в других европейских странах.

Важнейшую роль в этом повороте сыграл Джотто ди Бондоне, мастер, который первым начал менять византийский канон. Если посмотреть на его работу «Мадонна Оньисанти»[1], то на первый взгляд она покажется образом, написанным в соответствии с византийскими правилами.

Но если присмотреться внимательнее, можно заметить реалистично переданные детали. Тёмно-синие драпировки образуют складки и выделяют объём колен и ног. Белая туника подчёркивает грудь, и Мадонна выглядит женственно. Она ближе к реальности ещё и благодаря тому, что младенец Иисус, сидящий на её коленях, больше похож на живого ребёнка лицом и фигурой, чем на византийских иконах.

Трон стоит на мраморном полу, а левая и правая стороны трона изображены уходящими в глубь пространства. Это ещё рано называть прямой перспективой, пока она построена неточно, но попытка создать трёхмерное пространство говорит о том, что Джотто посмотрел на небесный мир не как на противоположный и далёкий, а как на продолжение земного.

Это один из ярчайших примеров, показывающий, что взгляд на человека и мир с его особенностями стал более пристальным. С этого момента божественный мир в искусстве начинает приобретать земные черты.

• Одно из новшеств проторенессанса – наделение небесных героев человеческими эмоциями.

В полиптихе «Благовещение», несмотря на обильный готический декор и византийский золотой фон, есть что-то, что делает это произведение не средневековым, а проторенессансным. Когда архангел Гавриил спустился с небес сообщить благую весть Марии о будущем рождении Иисуса, она испытывает испуг и смущение, отклоняясь от Архангела и закрываясь мофорием. О такой реакции Богоматери говорится в Евангелии от Луки, однако так точно её испуг художники прежде не передавали.

Это человеческая реакция на неожиданную и важную новость. И, хотя на лице Марии эмоции не отображены, жесты её очень естественны и правдоподобны.

Убедительно показаны эмоции в сцене «Оплакивание Христа» Джотто, где на лицах склонившихся над снятым с креста Иисусом выражено страдание. Мария нежно, по-матерински обнимает тело Христа. Женщины, смотрящие на них, по-разному демонстрируют скорбь – одна подняла вверх руку, другая прижала руки к лицу. Фигуры героев объёмны, складки одежды переданы при помощи светотени. Мы видим разнообразие поз и ракурсов, в которых показан человек.

В «Возвращении Иоакима к пастухам» можно обратить внимание на героев, по-разному одетых и наделённых разной внешностью. Писатель и художник Джорджо Вазари утверждал, что Джотто зарисовывал лица своих земляков и использовал их для своих картин.

Рядом с пастухами стадо овец. И, хотя пока сложно говорить о точной передаче облика животного, мастер явно стремился изобразить настоящее стадо. Овцы движутся, смотрят в разные стороны. Рядом с Иоакимом собака, она радуется его возвращению – художник запечатлел эмоцию даже у животного.

• Джотто создаёт в своих фресках уходящее в глубь пространство и реалистично изображает детали пейзажа: мы видим объёмную скалу за спинами героев, деревья и синее небо.

Самый смелый из шагов Джотто – замена золотого фона на синий. Тем самым художник окончательно «переселил» библейских персонажей с небес на землю и утвердил новые интересы в искусстве. С этого момента итальянская живопись будет продолжать и развивать тенденцию, начатую Джотто – показывать человека и окружающую его реальность.

Конспект

В XIV веке, в период зрелой готики в остальной Европе, в Италии под