Cинкогнита - Анна Исипчук

даже для того периода, но одновременно вызывают ощущение авторской иронии, превращающей все действие в черную комедию. Насилие, преступность, расизм и национализм считались отличительными чертами ранних фильмов Балабанова «Брат», «Брат 2» и «Война». Неудивительно, что режиссер довел их до крайности в «Жмурках».

Все фильмы Балабанова отражают бушующую анархию посткоммунистической российской жизни, отчаянное стремление многих россиян к простым решениям сложных проблем и силу националистического дискурса в современной российской культуре. Например, подобное устройства общества 1990-х в «Жмурках» позволяет украсть чемодан, полный героина, а затем использовать его в качестве капитала (простое решение сложной проблемы), что в конечном итоге помогает двум провинциальным бандитам стать депутатами в новом формирующемся правительстве. К тому времени, когда Балабанов снял «Жмурки», бандитскую культуру 1990-х можно было только пародировать. Так, Саймон и Сергей меняют привычную «работу» на новую реальность политических деятелей в Москве — место нового типа (бюрократического) бандитизма.

Таким образом, Алексей Балабанов фактически стал основоположником бандитского киноцикла в отечественном кинематографе. По мере того, как развивалась политическая и социальная ситуация в России, менялись и фильмы. Начавшись с «Брата», этот период закончился постмодернистскими «Жмурками», общественное устройство стабилизировалась и спрос на такое кино упал. Но, наблюдая за событиями, происходящими в мире сейчас, можно предположить, что людям в России не хватает такого же героя, каким был Данила Багров для страны в 90-е годы.

Мария Белова

Глава 3. Европа

«Назови меня своим именем» и концепция «популярного авторского кино»

Лука Гуаданьино сегодня — один из наиболее известных и востребованных мировым кинематографическим сообществом режиссер итальянского происхождения (вместе с Паоло Сорентино, Маттео Гарроне и Аличе Рорвахер). В студенческие годы он изучал историю кино и кинокритику в Римском университете La Sapienza и некоторое время работал критиком, прежде чем попробовать свои силы в режиссуре. Гуаданьино начал продюсировать и режиссировать короткометражные фильмы в конце 90-х, получив признание критиков за экспериментальный фильм «Протагонисты» (1999) с Тильдой Суинтон в главной роли. Суинтон будет сотрудничать с Гуаданьино в нескольких последующих проектах, включая документальное интервью «Тильда Суинтон: Фабрика любви» (2002) и в номинированный на «Оскар» фильм «Я — это любовь» (2009) с британской актрисой в роли неверной жены итальянца-текстильщика.

Несмотря на то, что Гуаданьино известен зрителю еще и как режиссер документальных картин и короткометражек, его работа над художественными фильмами всегда оставалась самой впечатляющей демонстрацией режиссерского таланта. Одним из наиболее популярных проектов Гуаданьино стал прорывной фильм «Назови меня своим именем» (2017), который получил хорошие отзывы критиков и в одночасье сделал звездой главного героя картины Тимоти Шаламе.

«Назови меня своим именем» — драматический фильм, который особенно интересно анализировать как пример особой концепции «популярного авторского кино». Эта работа режиссера — заключительная часть тематической трилогии Гуаданьино «Желание», в которую также вошли картины «Я — это любовь» (2009) и «Большой всплеск» (2015). Работа над картиной началась в 2007 году, когда продюсеры Питер Спирс и Ховард Розенман приобрели права на роман Акимана. «Назови меня своим именем» финансировался несколькими международными компаниями, а основная часть съемок проходила в городе Крема, Ломбардия, в период с мая по июнь 2016 года. Интересно, что оператор Сэйомбху Мукдипром отказался от использования цифровой камеры в пользу 35-миллиметровой пленки. Сценарий картины, написанный Джеймсом Айвори, который также является со-продюсером, основан на одноименном романе Андре Асимана 2007 года.

Действие фильма разворачивается в 1983 году на севере Италии, в центре сюжета — романтические отношения между 17-летним Элио Перлманом (Тимоти Шаламе) и Оливером (Арми Хаммер), 24-летним ассистентом-аспирантом отца Элио (Майкл Стулбарг), профессором археологии. Гуаданьино был впечатлен игрой голливудского актера Арми Хаммера в фильме «Социальная сеть» (2010), описывая его как «искушенного актера с большим диапазоном». Хаммер чуть не отказался от роли Оливера после прочтения черновика сценария из-за чрезмерной наготы, сказав: «Здесь есть много вещей, которые я никогда раньше не снимал в фильмах, но… я очень хочу попробовать». В 2013 году кастинг-директор картины познакомил Шаламе с Гуаданьино, который сразу почувствовал, что у актера есть «амбиции, ум, чувствительность, наивность и артистизм», чтобы сыграть Элио. Шаламе уже прочитал роман Асимана и описал его как «окно в юность».

Sony Pictures Classics приобрела права на распространение картины «Назови меня своим именем» до ее премьеры на кинофестивале Сандэнс в 2017 году. Уже после релиза фильм получил широкое признание критиков, особенно за сценарий Айвори, режиссуру Гуаданьино и актерскую игру Шаламе, Хаммера и Стулбарга. «Назови меня своим именем» удостоился четырех номинаций на 90-й премии «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль 22-летнего Шаламе. В итоге картина забрала главный приз за лучший адаптированный сценарий. Кроме этого, работа сценариста была вознаграждена на премии «Critics «Choice Awards», а также отмечена главной наградой в Британской киноакадемии и Гильдии сценаристов Америки.

«Назови меня своим именем» — как синтез жанрового и авторского кинематографа

Применительно к, так называемому, «популярному авторскому кино» можно выделить следующие характерные черты:

1. Очевидный и легко декодируемый авторский стиль и режиссерский почерк; желание говорить с аудиторией на темы, которые, в первую очередь, волнуют режиссера-автора, не исключая при этом «запретные» или провокационные темы;

2. Привлечение внимания массовой аудитории уже на ранних этапах производства фильма: например, киноадаптация популярного литературного произведения, основной месседж которого при этом перекликается с авторским «наболевшим»;

3. Привлечение к работе как «звездных» актеров, например, на главные роли, так и малоизвестных и даже непрофессиональных — на второстепенные;

4. Создание «интеллектуального» фильма для максимально широкой публики, путем конструирования нескольких «витков» культурных кодов: за счет отсылок к классическим произведениям музыки, литературы, живописи, скульптуры;

5. Определенная эстетика создания кадра, отсылающая подготовленного зрителя к удачным опытам авторского кинематографа, а неподготовленного — знакомящая с ними;

6. Жанровое многообразие, использование синтетических жанровых форм, «популярных» и «непопулярных»;

7. Особое построение драматургии кинокартины через принципы, характерные для синтетических форматов (например, арт-мейнстрим).

Как мы уже успели сказать ранее: «Назови меня своим именем» — заключительная часть тематической трилогии, которую Гуаданьино называет трилогией «Желание». Режиссер описал свой подход к фильму как «беззаботный и простой», отметив что фильм стал его данью уважения «отцам его жизни: собственному отцу и кинематографистам», имея в виду режиссеров Жана Ренуара, Жака Риветта, Эрика Ромера и Бернардо Бертолуччи, которые, по его словам, вдохновили его на создание этой картины. Гуаданьино описывает «Назови меня своим именем» как семейный фильм, главная цель которого — «передача знаний». Режиссер вкладывает в эту работу надежду на то, что люди разных поколений придут посмотреть картину вместе. Он видел «Назови меня своим именем» как фильм о «красоте новорожденного представления, о желании, непредвзятом и нециничном».

«Мы всегда должны очень серьезно относиться к своим чувствам вместо того, чтобы скрывать их или защищать себя», — сказал Гуаданьино в одном из интервью. Режиссер пытался избежать недостатков, которые он видел в большинстве фильмов о взрослении, где этот процесс часто изображается как результат неправильно принятых решений. Он также хотел, чтобы история рассказывала о героях «в данный момент», а не сосредотачивалась на антагонисте или трагедии — на такой подход режиссера вдохновил фильм «За наших любимых» (1983) Мориса Пиала. Как автор, который считает секс в фильме репрезентацией поведения и личности персонажей, Гуаданьино не был заинтересован во включении в картину откровенных сексуальных сцен. Он объяснил свое намерение: «Я хотел, чтобы зрители полностью полагались на эмоциональное путешествие этих людей и чувствовали первую любовь. <…> Для меня было важно создать эту мощную универсальность, потому что вся идея фильма заключается в том, что другой человек делает вас красивым: просвещает вас, возвышает вас».

Получившаяся экранизация несколько отличается от оригинального текста Андре