Мода и искусство - Коллектив авторов

166

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, тело – это «физическая или материальная основа или структура человека» [sic].

167

Eicher J.B., Roach-Higgins M.E. Describing Dress: A System of Classifying and Defining // Dress and Gender: Making and Meaning in Cultural Context / Еd. by R. Barnes and J.B. Eicher. Oxford; Washington, DC: Berg Publishers, 1992. Pp. 8–28. Мэрилин Делонг дает свое определение понятию «одежда», исходя из концепции «ABC» – «Apparel – Body – Construct» («Одежда – Тело – Концепция»); подробнее об этом можно прочитать в книге: DeLong M. The Way We Look: Dress and Aesthetics. N.Y.: Fairchild Pubs., 1998. Джоанн Энтуисл называет одежду «обусловленной ситуацией телесной практикой», что, в сущности, близко к концепции преображения тела и восполнения недостающего; см.: Entwistle J. The Fashioned Body. London: Sage, 2000. P. 39.

168

Tortora P., Eubank K. Survey of Historic Costume. N.Y.: Fairchild, 2009. P. 8.

169

Эта картина принадлежит Институту искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, штат Массачусетс, США), но репродукция и более подробная информация о картине доступны в Интернете (см.: www.tfaoi.com/permc/perm10c.htm).

170

Еще несколько кадров из фильма «Зуд седьмого года» (с участием Монро, одетой в то же платье) можно найти в Интернете (см.: www.imdb.com/media/rm1285330944/tt0048605).

171

Картина принадлежит Филадельфийскому музею искусств; более подробную информацию о ней можно найти на официальном сайте музея: www.philamuseum.org/collections/permanent/51449.html.

172

Eicher J. Dress // Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women’s Issues and Knowledge / Ed. by C. Kramarae and D. Spender. N.Y.: Routledge, 2000. P. 422.

173

Информация найдена на интернет-сайте Richard Avedon Foundation (www.richardavedon.com/).

174

Loschek I. When Clothes Become Fashion: Design and Innovation Systems. Oxford: N.Y.: Berg, 2009. P. 17.

175

About Race: A Public Education Project, American Anthropological Association. См.: www.aaanet.org/resources/A-Public-Education-Program.cfm.

176

Каолин и мел, природные материалы белого цвета, изначально использовались в ритуальных целях, иногда ими покрывали все тело.

177

Geoffroy-Schneiter B. Africa is in Style. N.Y.: Assouline, 2006.

178

Pine F. Gender // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology / Ed. by A. Barnard and J. Spencer. London; N.Y.: Routledge, 1998. P. 253.

179

Willis R. Body // Encyclopedia of Social and Cultural Anthropology. Pp. 75–76.

180

Coleridge N. The Fashion Conspiracy. London: Heinemann, 1988.

181

Balasescu A., Moise R. Paris Chic, Tehran Thrills: Aesthetic Bodies, Political Subjects. Bucharest: Zeta Books, 2007.

182

Cathy Horyn. Remembering a Renegade Designer // New York Times. 2010. September 21.

183

Впервые эта концепция была представлена в 1981 г. Ее авторы, Эрекозиман и Эйчер, описали четыре процесса: отбор, описание основных характеристик, интеграция и трансформация. Суть основной идеи в том, что творческое переосмысление и переработка так называемых заимствований в результате порождает новые «культурно-аутентифицированные» артефакты, которые отнюдь не являются обычной имитацией. См.: Erekosiman T.V., Eicher J.B. Kalabari Cut Thread Cloth: An Example of Cultural Authentication // African Arts. Vol. 14. No. 2. 1981. February. Pp. 48–51.

184

Farrell-Black J., Gau C. Uplift. The Bra in America. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002.

185

Репродукцию портрета Генриха VIII нетрудно найти в Интернете, в том числе в Википедии: en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Henry_VIII.

186

Lajer-Burcharth E. Pompadour’s Touch: Difference in Representation // Representations. Winter 2001. Vol. 73. No. 1. P. 74.

187

Halliday T. Facing the Public: Portraiture in the aftermath of the French Revolution. Manchester, 1999. P. 2.

188

См.: Palmer С. Brazen Cheek: Face-Painters in Late Eighteenth-Century England // Oxford Art Journal. 2008. No. 31. P. 202; Hyde M. The “Makeup” of the Marquise: Boucher’s Portrait of Pompadour at her Toilette // Art Bulletin. 2000. September. Vol. 82. No. 3. P. 460.

189

Палмер напоминает, что цвета, которые мы видим на картинах сегодня, – не те же, что видели современники. Мы можем оценить лишь контраст между красным, розовым и белым на лице и общий размер и форму нарумяненных участков (хотя они тоже могли уже выцвести). Palmer С. Op. cit. Pp. 197–198.

190

Об опасностях использования косметики см.: Martin M. Selling Beauty: Cosmetics, Commerce, and French Society, 1750–1830. Baltimore, MD, 2009. Chap. 4. Парики обладали сходной способностью одновременно интегрировать их носителя в общество и подрывать его положение. См.: Pointon M. Hanging the Head: Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England. New Haven, CT, 1993. P. 121.

191

См. напр., у актрисы Клерон, поощрявшей и макияж, и естественные эмоции: Clairon C. Mémoires de Mademoiselle Clairon. Paris, 1822. Pp. 264–265, 267.

192

См.: Martin M. Op. cit. Chap. 6.

193

Lichtenstein J. Making up Representation: The Risks of Femininity // Representations. 1987. No. 20. Pp. 78–79.

194

Reilly P. Writing Out Color in Renaissance Theory // Genders. Winter 1991. No. 12. Pp. 83, 89, 90.

195

De Piles R. Le Cours de Peinture par Principes / Oeuvres Diverses. Amsterdam, 1767. T. 2. P. 274.

196

Ibid. Pp. 213–216.

197

Diderot D. Essais sur la peinture pour faire suite au Salon de 1765 / Salons / Ed. Michel Delon. Paris, 2008. P. 180; Reilly P. Op. cit. P. 83.

198

Sheriff M. Invention, Resemblance, and Fragonard’s Portraits de Fantaisie // The Art Bulletin. March 1987. Vol. 69. Nо. 1. P. 78. См. также: Pointon M. Op. cit. Pр. 79–81.

199

Diderot D. Op. cit. P. 180.

200

Rouquet A. The Present State of the Arts in England (1755), цит. по: Rosenthal A. Visceral Culture: Blushing and the Legibility of Whiteness in Eighteenth-Century British Portraiture // Art History. 2004. September. P. 575.

201

Antoine Coypel. Discours sur la peinture 1708–1721 – La grace, le naïf, le charme du pinceau. Цит. по: Cochet V. Le Fard au XVIIIe siècle: Image, Maquillage, Grimage / Imaginaire et creation artistique а Paris sous l’ancien régime / Ed. Daniel Rabreau. Bordeaux, 1998. P. 108.

202

Palmer C. Op. cit. P. 212.

203

Hyde M. Making up the Rococo: François Boucher and His Critics. Los Angeles, 2006. P. 86.

204

Crow T. Painters and Public Life in Eighteenth-Century Paris. New Haven, CT, 1985. P. 91.

205

Piper D. The English Face. London, 2006. P. 153.

206

The Champion (1817), цит. по: Pointon M. Op. cit. P. 2.

207

Pointon M. Op. cit. Pp. 38–39; Lajer-Burcharth E. Necklines: The Art of Jacques Louis-David after the Terror. New Haven, CT, 1999. Pp. 240–241.

208

Цит. по: Festa L. Cosmetic Differences: The Changing Faces of England and France // Studies in Eighteenth-Century Culture. 2005. No. 34. P. 33.

209

См.: Martin M. Op. cit. Chap. 4.

210

Hyde M. Op. cit. P. 83. О Буше и моде в искусстве см. также: Brunel G. Boucher / Trans. Simon Rees et al. N.Y., 1986. P. 299.

211

Diderot D. Essais sur la peinture pour faire suite au Salon de 1765 / Salons / Ed. Michel Delon. Paris, 2008. P. 106.

212

La Font, цит. по: Hyde M. Op. cit. P. 90.

213

Soulavie J.L. Mémoires historiques et anecdotes de la cour de France pendant la faveur de la marquise de Pompadour. Paris, 1802. P. 363.

214

Ibid. P. 367. См.: Lajer-Burcharth E. Pompadour’s Touch: Difference in Representation // Representations. Winter 2001. Vol. 73. No. 1. P. 70.

215

d’Argenson M. Mémoires et journal inédit du marquis d’Argenson. Paris, 1857. Vol. IV. P. 264; Walpole to Mann, Paris, February 23, 1756 / Walpole H. Letters of Horace Walpole. Edinburgh, 1906. Vol. II. Pp. 507–508; Hyde M. Op. cit. Pp. 109–110, 130.

216

См., напр., цитату из Андре Руже в: Rosenthal A. Visceral Culture: Blushing and the Legibility of Whiteness in Eighteenth-Century British Portraiture // Art History. 2004. September. P. 583.

217

Pointon M. Op. cit. P. 123.

218

Rosenthal M. The Art of Thomas Gainsborough: A Little Business for the Eye. New Haven, CT, 1999. P. 179.

219

Pasquin A. An Authentic History of the Professors of Painting, Sculpture and Architecture… in Ireland. London, 1796. P. 12. Цит. по: Palmer С. Op. cit. P. 205.

220

Palmer C. Op. cit. P. 208.

221

Томас Гейнсборо. Грейс Далримпл Эллиот. 1778. Галерея Фрика, Нью-Йорк. Источник: Frick Collection, Collections.frick.org. О критике этого портрета за аморальность см.: Perry G. The Spectacle of the Muse: Exhibiting the Actress at the Royal Academy / Art on the Line: The Royal Academy Exhibitions at Somerset House, 1780–1836 / Ed. David H. Solkin. New Haven, CT, 2001.

222

Piper D. Op. cit. P. 190.

223

Гейнсборо, однако, пытался изменить образ леди Дартмут, когда работал над ее портретом, попросив ее одеться «на новый манер» и желая знать, пудрит ли она волосы постоянно. Piper D. Op. cit. P. 189.

224

Lindsay J. Thomas Gainsborough: His Life and Art. N.Y., 1981. P. 107. Пипер пишет, что трудно судить о палитре Рейнольдса, поскольку его картины поблекли. Piper D. Op. cit. Pp. 190, 209.

225

Джошуа Рейнольдс. Эстер Линч Трейл с дочерью. 1777–1778. Галерея Бивербрук, Фредериктон, Нью-Браунсуик, Канада; Autobiography, Letters and Literary Remains of Mrs. Piozzi / Ed. A. Hayward. London, 1861. Vol. II. P. 12; Mangin E. Piozziana or Recollections of the Late Mrs Piozzi with Remarks by a Friend. London, 1833. Pp. 9, 212–213; Ribeiro A. Dress in Eighteenth-Century Europe 1715–1789. N.Y., 1985. P. 109.

226

См. Портрет кисти неизвестного, ок. 1785 (Национальная портретная галерея в Лондоне), в: Ribeiro A. The Gallery of Fashion. Princeton, NJ, 2000. P. 143.

227

Rosenthal A. Op. cit. Pp. 576–578.

228

Palmer C. Op. cit. P. 209.

229

Garb T. The Painted Face: Portraits of Women in France, 1814–1914. New Haven, CT, 2007. P. 3.

230

Пьер Нарсис Герен. Бюст девушки. 1794. Лувр, Париж.

231

Fend M. Bodily and Pictoral Surfaces: Skin in French Art and Medicine 1790–1860 // Art History. June 2005. Vol. 28. No. 3. P. 315.

232

Жак-Луи Давид. Портрет маркизы де Сорси де Теллюсон. 1790. Новая Пинакотека, Мюнхен. Более полный анализ этой картины см.: Martin M. Op. cit. Pp. 177–178. На другом портрете кисти Давида здоровый румянец, приобретенный на открытом воздухе, сочетается с народным платьем. Жак-Луи Давид. Эмилия Сериза. 1795. Лувр, Париж.