Дэвид Линч. Критические перспективы кинематографической трансмедиальности - Marcel Hartwig

песню Роя Орбисона "In Dreams", но очевидно, что он просто позирует перед кассетой в кассетном проигрывателе с записью на ней. Более агрессивный липсинк Бута в том же фильме под ту же песню уже упоминалась выше. В конце "Диких сердцем" моряк Рипли (Николас Кейдж) "поет" "Love me ten- der" для Лулы Форчун (Лора Дерн). Нереальный эффект подчеркивается писклявым техническим аудиомонтажом восклицания Лулы "Моряк!". Можно подумать, что он подпевает записи Элвиса Пресли, в то время как на самом деле это запись самого актера (о чем свидетельствуют конечные титры). Иной эффект достигается в эпизоде 2 сезона сериала "Твин Пикс" ('[Кома]'3 ), когда Джеймс Херли (Джеймс Маршалл), Мэдди Фергюсон (Шерил Ли) и Донна Хейворд (Лара Флинн Бойл) делают домашнюю запись с пением Джеймса. Хотя обстановка кажется реалистичной, становится ясно, что поет не актер Маршалл, а высокий и нежный "тембр голоса, похожий на Роя Орбисона", неизвестного певца (Mazullo 503f). И, наконец, в эпизоде Club Silencio фильма "Малхолланд Драйв" Ребекка дель Рио так безупречно исполняет "Llorando" - свою собственную кавер-версию песни Роя Орбисона "Crying", - что шокирует момент, когда она падает на сцену, но ее голос продолжает звучать. Таким образом, липсинг - это важный прием для трансформации киноперсоны в музыкальную личность, но он также может разрушить иллюзию фильма, наводя на мысль, что кино - это всего лишь технический артефакт.

Вышеприведенные наблюдения группируются вокруг трех феноменов: онтологический статус музыки в фильме, вопрос "внутреннего и внешнего" и соотношение между клише и эмфатическим высказыванием. Далее я рассмотрю отдельные сцены с этих трех точек зрения.

 

Тематические исследования

В фильме "Дикие сердцем" одной из главных музыкальных тем можно считать "Im Abendrot" Штрауса. Это музыка вступительных титров, а также ключевых эпизодов фильма. Другой основной музыкальный элемент - "Slaughterhouse" американской трэш-метал-группы Powermad. Как "Slaughterhouse", так и "Im Abendrot" появляются в фильме только как части их настоящих инструментальных фрагментов. Возможно, поэтому ученые пренебрегают текстами обоих произведений, хотя они, конечно же, присутствуют для аудитории, знакомой с песнями. Im Abendrot" рассказывает о сумерках пожилой пары. Многие поэтические образы в тексте напоминают о молодых Моряке и Луле, например, в строке 1: "Через трудности и радости [|] Мы шли рука об руку"4 (Eichendorff 1856: 303). Лирика Пауэрмада (1989) - это внутренний монолог преступника в камере смертников. Подобная образность рассматривается в анализе Майка Майли (2014: 49-51) ритм-энд-блюзовой музыки как "лиминальной территории" в "Диком сердце": Музыка здесь - не просто атмосферный прием, она представляет мифы, переносимые самим жанром, - блюзмена на перекрестке.

У Моряка есть выбор: следовать за дьявольским Бобби Перу (Уиллем Дэфо) и закончить жизнь преступником на электрическом стуле (конечно, только если Перу не убьет его первым) или жить полной жизнью вместе с Лулой. И все же это не простое противопоставление, когда "Powermad" означает неправильный, а "Lied" Штрауса - правильный выбор. Эти два музыкальных элемента действуют на разных уровнях. Песня Powermad обозначает тело Сейлора, его мужественность, но также и его ужасающую жестокость. Убийство Сейлором Боба Рэя Лемона (Грегг Дэндридж) происходит непосредственно под музыку Пауэрмада. В данном случае предположение Аннетт Дэвисон (2004a: 178, 2004b: 124) о том, что такая хореография является аллюзией на классические голливудские мюзиклы, остается неубедительным. Жуткая драка между Сейлором и Лемоном не поставлена как "tableau", скорее, кажется, что камера без цепей может просто следить за быстрыми движениями этих двоих. Создается впечатление, что музыка овладевает телом Сейлора (при этом полностью стирается песня Гленна Миллера "In the Mood" из начала последовательности). В середине фильма, в перекрестных кадрах между сценами секса и автомобиля, Сейлор полностью двигается под ритм музыки Powermad (которая здесь, однако, в значительной степени используется в мэшапе со старыми рок-н-ролльными песнями, такими как Gene

Vincent's 'Be-Bop-A-Lula').

За несколько сцен до того, как Сейлор и Лула находят ночью подростков, ставших жертвами смертельной автокатастрофы, и в итоге оказываются на мели в Биг-Туне, штат Техас, Лула ошеломлена ужасными новостями из радиоприемника. Сейлор переключает станцию на музыкальный канал, где играет Powermad.5 Под нее они танцуют в том же странном стиле кунг-фу, что и на танцплощадке "Урагана" после освобождения Сейлора из тюрьмы. Внезапно звучит прелюдия Штрауса к "Im Abenrot", и камера перемещается назад в эффектной съемке с крана, чтобы запечатлеть пару в солнечных сумерках, зажатую в интимных объятиях. Хотя замечание Марты Нохимсон (1997: 48) о том, что "Дикие сердцем" - это антидорожный фильм, в целом верно, этот короткий фрагмент резко контрастирует с таким мнением, поскольку он воспевает славу дороги. Здесь саундтрек идеально сочетается со световой палитрой и повествовательной ситуацией. Действительно, кажется, что голос Утопии зовет Лулу и Моряка, потому что "Lied" Штрауса поглощает песню Пауэрмада, как Пауэрмад поглотил Гленна Миллера в фильме. Еще больше музыки Штрауса появляется на протяжении всего фильма в связи с призывом Утопии, и ее призыв исполняется в конце фильма: После того как Сейлор отказывается от своего решения оставить Лулу и своего четырехлетнего сына Пейса (Гленн Уокер Харрис младший), он воссоединяется с ними под музыку Штрауса - сцена, граничащая с буквальным китчем.6

Использование "Agnus dei" из Реквиема до минор Луиджи Керубини в "Огненной прогулке со мной" отличается от использования "Im Abendrot" в "Диком сердце" в том, что он не используется в качестве "лейтмотива". Она появляется только в момент убийства Лоры Палмер в фильме и во время финальных титров. Это можно объяснить стратегическим использованием музыки в "Огненной прогулке со мной", которая не только отсылает к музыке из телесериала, но и использует новые музыкальные элементы, отклоняющиеся от сериала в плане драматургии. Тем не менее, семантическое измерение Реквиема в Fire Walk with Me, безусловно, сопоставимо с семантикой "Im Abendrot" в Wild at Heart. Agnus dei" - последнее песнопение в римско-католической мессе за усопших, его полный текст гласит:

Агнец Божий, что Ты понес вину мира, упокойся на Тебе. Агнец Божий, что Ты несешь вину мира, дай покой Тебе. Агнец Божий, что Ты несешь вину мира, дай вечный покой Тебе.7

 

Не стоит принимать использование "Agnus dei" за простую (христианскую) мольбу за Лору Палмер (Шерил Ли), хотя ангелы-хранители действительно появляются в фильме. Скорее, это символ, который очень по-разному вписан в ситуацию и работает против мифических рамок "Твин Пикса", как они постепенно разворачиваются в телесериале и расширяются в фильме. Музыка "Agnus dei" начинается в тот самый момент, когда Лора надевает на палец кольцо с совой, которое Майк/Филип Джерард (Эл Стробел) ранее бросил в