Мартин Скорсезе. Ретроспектива - Роджер Эберт

нашей книге, каким бы интригующим он ни был. Мне показалось, что это мрачная история о поисках искупления с сильной игрой Николаса Кейджа в роли Фрэнка, человека, доведенного до отчаяния работой парамедика в районе Адской кухни на Манхэттене.

В фильме есть спецэффекты, ранее недоступные Скорсезе, – автокатастрофы и чрезвычайные ситуации. Но в основе фильма – человек, упорно идущий к призванию перед лицом постоянных сомнений и разочарований. «Я наконец понял, что моя работа была не столько спасением жизней, сколько свидетельством смерти», – говорит Фрэнк за кадром. Он похож на одного из ангелов в фильме Вима Вендерса «Небо над Берлином», что пребывает среди смертных, скорбит об их страданиях, и это сводит его с ума: непрестанный труд среди искалеченных, умирающих, мертвых и тех немногих, кто их любил и кого он бессилен утешить.

Сценарий вновь написал Пол Шредер по роману Джо Коннелли, бывшего работника службы спасения. Эмоциональная связь фильма со сценарием Шредера «Таксист» очевидна. Подобно Трэвису Биклу, персонаж Кейджа одержим желанием спасать людей. Оба героя по-разному зациклены на женщине и надеются, что она может спасти их и подарить искупление. История в «Воскрешая мертвецов», которая длится три дня, имеет очевидные отсылки, даже в названии, к деяниям Иисуса Христа, и Фрэнк, подобно Иисусу из «Последнего искушения Христа», терзается сомнениями о своей цели и миссии. Знаменательно, что женщину, на которой он сосредоточил внимание (Патриция Аркетт), зовут Мария.

Я беседовал со Шредером о фильме в 2007 году, и он как всегда откровенно сказал: «Я не такой большой его фанат, как вы, потому что в фильме неправильно подобраны актеры, и я не думаю, что эту ошибку удалось преодолеть. Фильм был написан для актера двадцати с небольшим лет, это роль парамедика, у которого случается нервный срыв. Ник Кейдж захотел сняться в этой роли, но он на десять лет старше. Я же хотел, чтобы героя играл Эд Нортон. Мне кажется, человек, испытывающий такое давление, просто не смог бы заниматься этой работой в возрасте Ника. Он был бы уже мертв, сошел бы с ума или поменял профессию».

Возможно, у себя в голове Шредер создал настолько яркий образ героя, что просто не смог принять иную трактовку. Я смотрел фильм без предубеждений, принимая Кейджа как данность и размышляя о том, как хорошо он изображает боль своих героев – не только внешнюю («Покидая Лас-Вегас»), но и внутреннюю («Синоптик»). Фильм с головой уводил зрителя в скорбь, показывая разгневанного и отчаявшегося спасателя. Если бы Христос Скорсезе выжил после распятия, он мог бы закончить так же, примерно в возрасте Фрэнка.

Лента «Банды Нью-Йорка» – грандиозный амбициозный проект, историческое воссоздание темной изнанки Нью-Йорка XIX века – во всех отношениях противоположна «Эпохе невинности».

Кровавые бандитские разборки отчасти напоминают драку в начале фильма «Кто стучится в дверь мою?», однако теперь им придан эпический размах и смертельная жестокость. Никогда прежде Скорсезе не использовал такие сложные декорации и спецэффекты, чтобы воссоздать давно минувшее время. Игра актеров сосредоточенна и самоотверженна, энергия потрясающая, чувство истории ощутимо, а Дэниел Дэй-Льюис в роли Мясника Билла создает одного из величайших персонажей в творчестве Скорсезе.

И все же фильму чего-то недостает, чтобы стать великим. Он слишком всеохватный, чтобы метко попасть в цель. Скорсезе больше интересует масштаб истории, чем ее герои. Необычно, что на экране нет ни одного человека, с которым он бы себя отождествлял; все персонажи существуют за рамками его личности. Даже нарочитый католический символизм (например, когда герой Лиама Нисона готовится к битве, как к мессе) не имеет сюжетного смысла; он просто есть. Никто другой не мог бы снять этот фильм, и, возможно, самому Скорсезе тоже не стоило его снимать. Подозреваю, он был настолько увлечен историей, что так и не смог по-настоящему увлечься персонажами. Его герои интересные, сложные, яркие – но их внутренний мир режиссера не увлекает.

В фильме «Авиатор», давно задуманном байопике о Говарде Хьюзе, напротив, нет недостатка в увлеченности. В рецензии я рассуждаю о сходстве сюжетных линий этого и некоторых других его фильмов. Скорсезе справляется с постановкой не менее амбициозной и сложной, чем в «Бандах Нью-Йорка», но на этот раз в ней сияет свет персонажа, которого он интуитивно чувствует. Как и «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Авиатор» воссоздает эпоху ночных клубов, великих звезд, гламурных женщин, плейбоев, голливудских легенд.

Леонардо ДиКаприо казался контринтуитивным выбором на роль Говарда Хьюза, но он снова победил проклятие своей абсурдной славы после «Титаника» и доказал, что остается одаренным актером; и всегда им был, как видно по его замечательным ранним работам в «Жизни этого парня» (1992) и «Что гложет Гилберта Грейпа» (1993). Одна из его задач – убедить нас в обаянии молодого Хьюза так, чтобы мы не удивлялись его деградации. Хьюз идет к безумию шаг за шагом, неохотно, сопротивляясь, чувствуя, что происходит, но будучи не в силах ничего изменить.

Конечно, все, кто шел на фильм, знали, чем закончится его жизнь: легендарный затворник, огражденный от мира своими помощниками, жертва обсессивно-компульсивного расстройства, параноик, боящийся микробов. Я придерживаюсь двойственного мнения по вопросу о том, стоило ли Скорсезе следовать за ним по этим пустынным и темным коридорам. С одной стороны – такой действительно была вторая половина жизни Хьюза. С другой – это одна и та же сцена. Если бы Хьюз не достиг того, что он сделал в годы, предшествовавшие его упадку, он был бы просто еще одним пациентом психбольницы. Скорсезе снял фильм о человеке в полноте его славы, и он был прав: именно в этом его история.

Далее последовал документальный фильм «Нет пути назад» о Бобе Дилане – пожалуй, центральной фигуре поп- и рок-музыки последних пятидесяти лет. Дилан, как известно, неуловим и непостоянен, и Скорсезе уловил его суть. А еще снова представил главного героя в образе сомневающегося мессии. Для меня фильм стал откровением; симпатия Скорсезе к его субъекту убедила меня, что до этого я смотрел на Дилана неправильно, видел лишь одну из его многих масок.

В фильме развивается интерес режиссера к музыке, который проявился в начальных работах «Кто стучится в дверь мою?», расцвел в проекте «Вудсток», наполнил его саундтреками, вдохновил картину «Последний вальс». На момент написания этой книги Скорсезе занимается постпродакшеном фильма-концерта группы Rolling Stones, где заняты не менее восемнадцати операторов, удостоенных премии «Оскар». Мы видим, как расцветает подход Майкла Уодли, установившего камеру на сцене вместе с исполнителями в «Вудстоке»; Скорсезе усовершенствовал его, наложив конкретные кадры на музыку в картине «Последний вальс», а теперь создал синтез хореографии, музыки, исполнителей и камеры.

Фильм «Отступники», его последнее произведение, снятое на момент сдачи