Основные произведения иностранной художественной литературы - неизвестен Автор

[100]

члействие на умы писателей, живущих в странах, вполне отдаленных от Шотландии. Огромное влияние оказал "Оссиан" на немецкую и французскую литературу. История "русского Оссиа-начинается с переводов И.И.Дмитриева (1788); в "оссианическую сферу" были вовлечены а с. Пушкин, Н. М. Карамзин, В.А.Жуковский, Г. Р.Державин и ряд других поэтов конца XVIII- XIX в В русской поэзии XX в. дань "Оссиану" отдали Н.С.Гумилев и О.Э.Мандельштам.

Произведения

Поэмы Оссиана / Изд. подгот. Ю.Д.Левин; Отв. ред. М. П.Алексеев. - Л.: Наука, 1983.- 589с.

(Лит. памятники).

The poems of Ossian. Translated by James Macphcrson / With notes and with an introd. by W. Sharp. - Edinburgh: Grant, 1926.- XXIV, 417 p.

Литература

Левин Ю.Д. Оссиан в русской литературе. Конец XVIII - первая треть XIX века.- Л.: Наука,

1980.- 202 с.; Маслов В. И. Оссиан в России: (Библиография).- Л.: Изд-во АН СССР, 1928.

65 с.- (Тр. Пушкинского Дома. Вып. 4).

Saunders Th. В. The life and letters of James Macpherson, containing a particular account of his famous

quarrel with Dr. Johnson, and a sketch of the origin and influence of the Ossianic poems. - New York:

Haskell house, 1968.- 327 p.; Smart J. S. James Macpherson: An episode in literature.- London: Nun, 1905.- 234 p.; Stafford F. J. The sublime savage: A study of James Macpherson and the Poems of Ossian.- Edinburgh: Univ. press, 1988.- 192 p.

РИЧАРД БРИНСЛИ ШЕРИДАН (RICHARD BRINSLBY SHERIDAN. 1751-1816)

- выдающийся драматург эпохи Просвещения. Его дед, педагог, был близким другом Дж. Свифта, отец - артист, преподаватель сценической и ораторской речи, мать - романистка и драматург. Шеридан получил образование в привилегированной школе Харроу, изучал право в Лондоне, но с 1774 г. целиком посвятил себя драматургии и за несколько лет создал почти все свои пьесы:

комедию "Соперники" (1775), фарс "День св. Патрика, или Предприимчивый лейтенант" (1775), комическую "балладную" оперу "Дуэнья" (1775), комедии "Поездка в Скарборо" (1777) и "Школа злословия" (1777, изд. 1780), комедию в жанре "репетиции", т. е. представляющую "сцену на сцене",- "Критик" (1779). В конце 70-х гг. Шеридан стал руководителем театра "Друри-Лейн", который он возглавлял более 33 лет. Наряду с этим с 1780 по 1812 г. он был членом парламента, одним из лидеров радикального крыла партии вигов. Блестящие речи и демократические убеждения снискали ему не меньшую популярность, чем пьесы. Он выступал за введение всеобщего голосования и парламентскую реформу, в защиту независимости Ирландии, осуждал войну против восставших английских колоний в Северной Америке, требовал признания Французской Республики и невмешательства в ее дела. Вершина общественной деятельности Шеридана - его обвинительные речи против английского генерал-губернатора в Индии У. Хейстингса с требованием предать его суду за злоупотребление властью и жестокость. Байрон, высоко ценивший радикализм и ораторское искусство Шеридана, посвятил его памяти стихотворение "Монодия на смерть Р.Б.Шеридана". Комедии Шеридана легки, полны блеска, остроумия и неожиданных парадоксальных ситуаций; наблюдательность автора и его критическое отношение к высшему обществу придают им разоблачительное звучание; быт и нравы буржуазно-аристократической Англии нарисованы комедиографом остро, правдиво и выразительно. Шеридан вслед за Голдсмитом выступил против сентиментальной комедии с ее прямолинейной назидательностью. Уже в комедии "Соперники" Шеридан высмеял выспренные, построенные на книжном "жизненном опыте" отношения, Далекие от искренности и подлинной человечности. Один из ярких персонажей комедии - тетка героини, графиня Малапроп. Она увлекается красиво звучащими словами, перевирая их смысл и произношение. Отсюда и вошедший в английский язык термин "малапропизм", который обозначает претенциозную и исковерканную речь.

Школа злословия (School for scandal. 1777)

- самая блестящая сатирическая комедия нравов, принадлежащая перу Шеридана, очень популярная и в наши дни. Изобретательно и остроумно автор высмеивает лицемерие английского высшего общества, срывает маски добродетели, благожелательности и любезности, под которыми таятся безнравственность, душевная пустота, алчность, зависть. Этим порокам лондонского высшего света Шеридан противопоставляет достоинства провинциального помещика, патриархального Питера Тизла, имевшего несчастье жениться на бедной молоденькой девушке, которой высший свет казался недостижимым идеалом. Попав в избранные лондонские салоны, она также погружается

[101]

в интриги, сплетни и готова изменить мужу, но вовремя одумывается и начинает понимать достоинства честного Тизла и нравственное ничтожество утонченных аристократов. Один из героев комедии, Джозеф Серфэйс, - ханжа и лживый эгоист. В этом образе Шеридан подвергает сомнению скомпрометированный реальной действительностью тезис просветителей о "нравственном Разуме". В мастерстве построения сценического действия и ведения диалога, в отточенных афористичных репликах Шеридан - ученик английских комедиографов эпохи Реставрации У. Конгрива, Дж. фаркера и других, которые тоже издевались над лицемерием буржуа, воздерживаясь, однако, от нравственных оценок. Шеридан не разделяет моральной индифферентности своих предшественников, и при отсутствии прямой назидательности порок у него в финале изобличен и наказан, а буржуазно-семейные добродетели торжествуют. Вместе с тем традиции английской комедии обогащены у Шеридана опытом романов Филдинга и других просветителей, что делает его персонажей жизненно полнокровными. Шеридану удалось добиться редкостного равновесия характеров и занимательной интриги, лишенной при этом искусственной замысловатости и обусловленной характерами героев, логикой их взаимоотношений. Наряду с "Ночью ошибок" Голдсмита "Школа злословия" - вершина и итог развития английской просветительской комедии XVIII в., опыт которой был впоследствии воспринят О. Уайльдом и Б. Шоу.

Произведения

Драматические произведения / Вступ. ст. и коммент. Ю. Кагарлицкого. М.: Искусство, 1956.- 482 с.; Школа злословия: Комедия в 5 д. / Пер. М.Лозинского.- М.: Искусство, 1963.- 111с. The works.- London: Chatto a. Windus, 1886.- VIII, 656 p.; School for scandal.- Oxford: Clarendon press, 1946.- 112 p.

Литература

Маршова Н.М. Ричард Бринсли Шеридан.- Л.; М.: Искусство, I960.- 122 с.; Шервин О.

Шеридан.- М.: Искусство, 1978.- 293 с.- (Жизнь в искусстве).

Bingham М. Sheridan: The track of a comet.- London: Alien a. Unwin, 1972.- 383 p.; Loftis I.

Sheridan and the drama of Georgian England.- Oxford: Blackwell, 1976.XI, 174 p.

"ГОТИЧЕСКИЙ" РОМАН

"Готический" роман, или роман "тайн и ужасов",- явление английской литературы рубежа XVIII-XIX вв., сыгравшее роль связующего звена между творчеством просветителей и романтиков. Он возник как реакция на философскую мысль и миропонимание европейского Просвещения, подготовившие Великую французскую революцию. Свое определение жанр получил в связи с особым интересом его авторов к средневековью с его "готикой", как они ее понимали, т. е. представлением о мире как арене извечного борения противостоящих начал - добра и зла, небесного и инфернального, Бога и дьявола, а также в связи с обращением к условно-"готическому" обрамлению действия, которое, как правило, разворачивается в средневековых замках, монастырях, церквях и часовнях, подземельях и т. п., на фоне мрачных, подчас экзотических "восточных" ландшафтов, что придает описываемому зловещий и загадочный колорит. Основателем жанра справедливо считается Гораций Уолпол (Horace Walpolc. 1717-1797), автор канонического "Замка Отранто" (1765). К выдающимся образцам "готического" романа относятся "Ватек: арабская сказка" (1782, 1787) Уильяма Бекфорда (William Beckford. 1760-1844), "Удольфские тайны" (1794) и "Итальянец" (1797) Анны Радклиф (Ann Radcliffe. 1764-1823), "Монах" (1795/96) Мэтью Грегори Льюиса (Matthew Gregory Lewis. 1775-1823), "Сент-Леон" (1799) и "Мандевилл" (1817) Уильяма Годвина (William Godwin. 1756-1836), "Семья Монторио" (1807) и "Мельмот Скиталец" (1820) Чарльза Роберта Метьюрина (Charles Robert Matiirin. 1780-1824). В целом с 1764-го по начало 1820-х гг. в Великобритании увидели свет несколько сотен "готических" романов. Поэтике жанра полностью отвечает и знаменитая фантастическая притча "Франкенштейн" (1818), принадлежащая перу Мэри Шелли (Mary Shelley. 1797-1851), дочери У. Годвина и жены поэта-романтика П. Б. Шелли. Элементы просветительской прозы сочетались в "готическом" романе с принципами и приемами письма и обрисовки героев, предвосхищавшими поэтику романтизма. Так, от эпохи Просвещения представители жанра унаследовали четкую логику в развитии сюжета, когда следствия жестко увязаны с причинами; апелляции к разуму и здравому смыслу; колоритных и реалистически очерченных персонажей второго-третьего ряда (Уолпол, Радклиф, Льюис, Годвин); дидактическое начало, в согласии с которым в их книгах если и не всегда торжествует добродетель, то порок непременно получает наказание. В то же время твердой просветительской вере в разум и познаваемость мира они противопоставили Гамлетово: "Гораций, много в мире есть того, что вашей

[102]

философии не снилось". Подчеркивая непредсказуемость и непознаваемость судьбы, неоднозначность и неординарность человеческой природы, "готические" романисты обращались к фантастике, гиперболизации чувств, страстей и переживаний, мистификации обыденного, мелодраматическим эффектам в развитии сюжета, экзотическому, как у Бекфорда и Метьюрина, "антуражу". Взяв у просветительского романа авантюрный сюжет, "готический" роман отказался от установки на описание нравов. На смену обычным персонажам, действующим в реальных узнаваемых обстоятельствах, пришли загадочные либо исключительные герои, поставленные волею рока в обстоятельства столь же исключительные. Житейская тайна (как, например, секрет происхождения Тома Джонса у Филдинга) из бытовой превратилась в метафизически роковую загадку личности. Правда, принципы и приемы реалистического и романтического письма сочетались у авторов "готического" романа в различной пропорции. Если в книгах Уолпола, Бекфорда, Льюиса и Мэри Шелли "удельный вес" фантастики весьма велик, у Годвина и Метьюрина значителен, то у Анны Радклиф сверхъестественное в итоге обязательно получает чисто рациональное объяснение. Радклиф добивается "готического" эффекта путем пространных, импрессионистических по сути описаний ландшафтов и природных явлений, а также пребывающих с ними в таинственной гармонии и, как правило, исполненных смутной тревоги и предощущения чего-то зловещего переживаний действующих лиц. "Ее романы исполнены неотразимого и пагубного очарования... под ее пером жизнь души и материальное окружение персонажей окрашиваются в тени вечерних сумерек", отмечал Метьюрин. Творчество мастеров "готического" романа оказало воздействие на поэзию и прозу английского и, шире, европейского романтизма, а доведенный ими до совершенства прием сюжетной тайны был успешно использован В. Скоттом, Ч. Диккенсом, Э. Булвер-Литтоном, У.Коллинзом и другими писателями XIX в.