Литературная Газета 6341 ( № 40 2011) - Литературка Литературная Газета

Работа дорога мне тем, что совпадает с моими собственными исканиями. Я рад, что попал в эту картину, нашёл общий язык с режиссёром Михаилом Мамедовым, со всеми в съёмочной группе. Кстати, актёрский кастинг был превосходным. Ни одного промаха. Можно всех перечислить. Надо сказать и об особом магнетизме романа и работы режиссёра – считаю, что нет слабых мест. И очень важно, что правительство Москвы поддержало этот кинопроект о реальной современной жизни, жизни человеческой души, её исканиях и страданиях, выделило на его реализацию средства. Мы работали с большим воодушевлением. Поверьте, у меня большой актёрский и режиссёрский опыт. Так бывает нечасто.

– Вы сказали: Свирельников – герой, которому не хочется подражать. А где те, которым хочется подражать? Милиционеры-полицейские? Адвокаты? Артисты? Преуспевающие банкиры?

– Понимаю, о чём вы. Но это всё нам надо было пройти и переосмыслить, это всё было с нами. Вижу, вы хотите спросить, где «маленький человек»? Он тоже вернётся на экраны и в литературу. Он уже возвращается. И ещё есть очень интересный вопрос: кто они, идущие вслед за нами, какими они будут? На всех на нас, на нашем поколении лежит отпечаток советского образа жизни, социализма с их сильными сторонами и большими проблемами, проблемами в человеческом плане, в отношении к себе, близким, к миру… Страх, внешний отказ от личных приоритетов, равенство в бедности, тотальный атеизм – вы заметьте, что возвращение к религии происходит параллельно с возрождением страны… Ясно, что нельзя и не надо повернуть её, всех нас в обратную сторону. Надо идти вперёд, но обязательно не к благам материальным как к главной цели, а к человеческим ценностям, в том числе к тем самым простым вещам, о которых мы говорили. Это самое важное в жизни.

– И это осознаёт ваш герой?

– У нас была дискуссия с Мамедовым по поводу сцены смерти Свирельникова. Я полагал, что смерть его светлая, пусть и в грязи, на помойке… Но ведь сбылась его мечта, он встретил Грибного царя. Умирая, мой герой просит у него, чтобы всё хорошо было у близких – у бывшей жены, ребёнка, любовницы… Понимаете, он просит не за себя и не за свою душу грешную, а за других, и Грибной царь выполняет его желание. Своей смертью Михаил прерывает причинно-следственную связь между тем, каким был, когда пришёл в этот мир, и каким стал. Пусть это и происходит в самом конце пребывания на земле. Он понимает, что деньги, которыми он овладел и которыми сорит направо и налево, в конечном итоге ничего не решают.

Михаил Мамедов не сразу согласился на такой финал, много обдумывал, но потом принял его. И снято, по-моему, хорошо: зима, почти что сказка, с улыбкой умирающий герой… Он осознал: любой поступок так или иначе потом возвращается к тебе. Знаете, я для себя оправдываю этого героя.

Беседу вёл Владимир СУХОМЛИНОВ

ИЗ ДОСЬЕ

Александр Галибин – советский, российский актёр и режиссёр, народный артист России (2006). Родился 27 сентября 1955 года в Ленинграде. С этим городом его многое связывало и связывает, в том числе в творческом плане. Начало работы в кино (первая роль – Юра в фильме «…И другие официальные лица», 1976), работа в театре – сначала в Театре имени Комиссаржевской, а затем в ряде других театров Северной столицы, включая Театр имени Пушкина (Александринский), где в 2003–2005 годах он работал главным режиссёром. Ставил спектакли на сценах театров других городов СССР и России. Три года (с 2000 по 2003-й) – главный режиссёр Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус». В 2008–2011 годах был художественным руководителем Московского драматического театра имени Станиславского.

Автор ряда интересных международных театральных проектов, в том числе опер «Пиковая дама» и «Снегурочка» в Мариинском театре. Александр Галибин из числа тех актёров, которых миллионы людей называют любимыми. Это касается и театральных работ (в том числе постановок), и киноролей. Пашка из «Трактира на Пятницкой», Кузыма из «Приступить к ликвидации», старший лейтенант Кондратьев из «Батальоны просят огня», император Николай II из фильма «Романовы. Венценосная семья»… Молодые зрители высоко оценивают его Мастера в фильме «Мастер и Маргарита» (2005). Десятки ролей, множество поставленных спектаклей… Сейчас артист в расцвете своего дарования. Женат, жена Ирина Савицкова тоже актриса. С семьёй проживает в Москве.

Статья опубликована :

№40 (6341) (2011-10-12)

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 4,5 Проголосовало: 2 чел. 12345

Комментарии:

За кулисами текстов

Наше московское кино

За кулисами текстов

ПРОФЕССИЯ – РЕДАКТОР

Об особенностях своей профессии рассказывает киноредактор Ольга Жукова

– Ольга Леонидовна, в чём особенность работы редактора кино?

– Фильм рождается трижды: в сценарии, на съёмках и при монтаже. Редактор общается и с автором сценария, и с режиссёром, нередко помогая им найти общий язык. Он, как правило, является их единомышленником, иногда – третейским судьёй, но никак не цензором. Это я особо хочу подчеркнуть.

Редактор в кино работает не только с литературным материалом, он участвует совместно с режиссёром и в монтаже фильма. Иногда он выступает в роли «свежей головы». Ведь режиссёр погружен в материал, для него каждая отснятая сцена что родное дитя, а иногда приходится сокращать, чтобы готовый фильм был в хронометраже. Вот тут на помощь режиссёру приходит редактор.

– Возникают ли разногласия между сценаристом и режиссёром?

– Не так часто, как об этом можно услышать. 

Можно услышать, что не хватает хороших кинодраматургов. Но если продюсер приглашает работать не сценариста-профессионала, а любителя, который соглашается получать за свой труд крохи, если устанавливает кабальные сроки написания сценария, то и получает литературный материал соответствующего качества. Да разве можно написать хороший сценарий за четыре дня?

Если раньше 8–12-серийные телевизионные художественные фильмы снимались более двух лет, то сейчас 12-серийный телесериал делается полтора-два месяца. Отсюда проблемы с качеством сценарного материала и режиссуры. Я уже не говорю про «мыло» – сериалы по 100 серий и более: там диалоги к сценарию одной серии пишутся за один-два дня.

Лично я предпочитаю работать со сценаристами-профессионалами, которые по меньшей мере окончили ВГИК или Высшие сценарные и режиссёрские курсы. Там готовят людей, способных понять, что от них требуется. За самодеятельными сценаристами приходится переписывать довольно часто, за профессионалами переписывать не надо.

– Разве можно научить человека писать?

– В эти вузы в основном идут люди, которые уже умеют писать. Да и творческий конкурс не зря придумали. В вертикальных сериалах – это когда каждая серия представляет собой законченную историю – над сценариями может трудиться группа авторов, каждый пишет свои серии. Читаю один текст и вижу яркий диалог. Берусь за другую серию – вроде бы написано по всем правилам, но так сухо и шаблонно, что читать неинтересно. И в такие моменты отчётливо видишь, у кого из авторов талант, а у кого – только знания, как писать сценарии.

– Без сценариста, режиссёра и других членов съёмочной группы «кина не будет». Насколько важна профессия редактора?

– Когда в 90-х годах большинство киностудий в целях экономии вывели за штат редакторов и приглашали их только на конкретные картины, кинематограф стал чахнуть, а некоторые компании, как, например, творческое объединение «Экран» на ТВ, закрылись. Может, это была не основная причина, но факт есть факт.

Когда на студии есть редактор, а лучше целый редакторский отдел, то студия жива. Потому что редактор работает постоянно, а не эпизодически, работает вне зависимости от того, снимается в данный момент кино или нет. Он создаёт сценарный портфель студии. Конечно, литературный материал может принести и режиссёр. Но это же только один проект. А деятельность редактора позволяет вести разработку сразу нескольких. Редактор общается с авторами, ищет истории и сюжеты, смотрит синопсисы и заявки. Именно благодаря работе редактора студия имеет возможность манёвра: если не пойдёт один сценарий, пойдёт другой из портфеля.

– Язык героев сегодня изменился по сравнению с советскими временами?

– Конечно, изменился – стал более динамичным, более жёстким. Сказываются и ограничения, которые ставятся перед сценаристом и режиссёром: определённое количество эпизодов, объектов… Уменьшился срок создания фильма, о чём мы уже говорили. И с этой точки зрения Специальная московская программа  по созданию отечественных телефильмов позволяет снимать картины, которые в сценарном варианте телеканалы не приняли бы.