Литературная Газета 6475 ( № 32 2014) - Литературка Литературная Газета

«География» фестиваля впечатляла. Петропавловск-Камчатский, Владикавказ, Мурманск, Одесса, Пермь, Екатеринбург, Уфа, Ростов-на-Дону, Тверь, Тула, Москва, Нижний Новгород, Тольятти - всего 32 города прислали своих представителей.

Фестиваль вызвал большой интерес и у журналистов; ведущие «культурных» рубрик и рубрик авторской песни на телевидении, радио и в печатных СМИ в течение недели снимали, записывали, слушали, беседовали, интервьюировали[?]

После официальных мероприятий все отправлялись на фестивальную поляну, где был разбит палаточный лагерь. Там песни звучали у костров до утра, поскольку все понимали: под стенами действующего монастыря после 22 часов громко петь не стоит.

В конференц-зале гостиницы «Петербургская» шли концерты членов жюри, лауреатов и дипломантов прошлых лет и гостей фестиваля, а днём здесь же демонстрировались любительские фильмы о Соловецких островах, снятые в 1965 году тогда ещё совсем юными, а ныне убелёнными сединами участниками фестиваля, и современные – о мастерских поэзии.

И вот наступил кульминационный момент – начался заключительный концерт, в котором приняли участие лауреаты X юбилейного фестиваля «На Соловецких островах» и члены жюри, которые представляли победителей и вручали им заслуженные награды. И впервые за всю историю фестиваля в этом концерте принял участие братский хор монахов Соловецкого монастыря, возглавляемый наместником о. Порфирием. Начиная концерт, наместник благословил участников фестиваля и сказал, что Православная русская церковь и авторская песня «находятся по одну сторону баррикад»; они вместе противостоят бездуховности, наживе и ярости мира сего. В пример он привёл совместные выступления авторов-исполнителей из клуба «Восток» и братского хора Соловецкого монастыря в Смольном соборе в Санкт-Петербурге и лучшем концертном зале Архангельска. Концерт получился. Отрадно, что кроме участников фестиваля в этом празднике принимали участие жители Соловков и многочисленные паломники. Значит, это действительно нужно людям.

Теги: бард , авторская песня

«Всехняя» усадьба

Фото: ИТАР-ТАСС

Все дороги ведут в Ясную Поляну. Так могли бы сказать все Волконские-Толстые. Дед писателя, князь Н.С. Волконский, после службы в Петербурге, Берлине, Архангельске оказался в Ясной Поляне, где решил обосноваться и создать свой "экстракт Вселенной". Здесь всё было устроено им уютно, «изящно и не пошло, и твёрдо, прочно, капитально» (Лев Толстой) .

Для юного Толстого, родившегося в Ясной Поляне, это место было воплощённым раем, «великим наслаждением», несказанным счастьем, о чём он впоследствии написал в повести «Детство» и в своих воспоминаниях. Здесь он «ловил рыбу», «бегал на гору и под гору», ездил на дедушкином кабриолете, запряжённом роскошными гнедыми, ел сочный, свежий творог и пил сливки, густые как сметана, прямо из крынки[?] Каждая вещь здесь приобретала для него особую прелесть, если, конечно, имела свою родословную. Любимый рабочий письменный стол напоминал об отце, «счастливый» кожаный диван - о матери, мебель из красного дерева, составившая в доме «уголок серьёзных бесед, – о деде. Не имея о нём документальных свидетельств, Л.Н. Толстой компенсировал этот пробел, наслаждаясь воспоминаниями близких о князе Волконском: его избыточном фрондёрстве, горделивом отказе жениться на фаворитке светлейшего князя Потёмкина, опале. В реальности всё было куда прозаичнее. Но понимание памяти по-толстовски – это «искусство украшать реальность». Для него не так важны были сами факты, как их интерпретация.

Реконструируя ч[?]дное прошлое Ясной Поляны, Л.Н. Толстой создавал любопытный прецедент вневременного действия: творил шедевр тождества бывшего с настоящим. Его страстное желание во всём повторить деда, а не отца, увенчалось торжеством схожести, повторяемости, рождающим чувство победы над временем. Это, пожалуй, и стало главным условием существования его усадьбы, неустанно повторяющей самоё себя, создавая, таким образом, иллюзию застывшего мгновения, вечного присутствия матери и деда.

Однажды яснополянская усадьба превратилась в объект его молодеческой экспансии, которая завершилась продажей 32-комнатного фамильного дома. Исчезновение этого «старинного друга» можно истолковать по-разному. Прежде всего эстетическим побуждением. Просеивая образы любимой усадьбы, Толстой старался оставлять то, что вписывалось в его представление о красоте. Его концепция красоты была ориентирована скорее на скромное обаяние двух одинаковых изящ­ных флигелей, чем на помпезное громоздкое сооружение большого дома с дорическим портиком, более пригодного для городской среды. Неслучайно чуткий к красоте его старший брат Николай подметил, что после продажи дома облик усадьбы не пострадал.

В нескольких шагах от дома писателя разместился регулярный парк Клины, старые тёмные липовые аллеи которого наполнены священным сумраком воспоминаний… Этот сад особенно прекрасен летом, когда всё вокруг полнится благо­уханием, пением птиц, дремотным солнечным светом, проникающим сквозь причудливую вязь старых деревьев. В густых кронах лип водилось множество певчих птиц – соловьёв, дроздов, иволг, сов и дятлов. Сам Толстой дал Клинам ёмкое определение – «квадрат и звезда»: четыре аллеи образуют прямоугольник, перерезанный диагональными и средними дорожками, словно солнечными лучами. Так получились клинья, которые и определили название регулярного сада.

В садово-парковом искусстве царят свои законы: смена стилей здесь происходит медленно. Князь Волконский не хотел расставаться со старым липовым парком. Он стал необходим ему для меланхолических одиноких прогулок, позднее – его дочери для романтических встреч, а дальше и внуку для уединённых молитв. Музыка в парке была желанным и непременным атрибутом. Но после того как Волконский покидал парк, оркестр умолкал; музыканты расходились, спеша заняться своими будничными делами: флейтист превращался в повара, скрипач – в садовника, потому что все оркестранты были дворовыми князя.

Для деда писателя ежедневные прогул­ки под звуки симфоний Гайдна означали полноценность усадебного бытия. Потом наступало время для прогулок княжны, его дочери. Слушая музыку, она садилась «на диванчик из берёз с корою», чтобы предаться грустному созерцанию. Любовь к тишине, надёжно охраняемая стеной из лип, отличала всех яснополянских обитателей. Поэтому здесь устраивались «зелёные гостиные» со скамейками и столами, а уже при внуке – «зелёный кабинет» с письменным столом, приносимым слугой Сидорковым.

Парк Клины, существовавший ещё до появления Волконского в усадьбе, не был творением толстовского деда. Чёткая геометрия линий не пришлась ему по вкусу. Свой сад он стал возделывать на прихотливом рельефе, на месте большого оврага в свободном «аглицком» стиле. Вдохновителем и наставником его стал Жак Делиль, автор поэмы «Сады» и популяризатор пейзажного искусства, а заодно и мудрый воспитатель добрых чувств к природе. Вдохновившись мыслью «во всём, всегда, везде природе подражать», князь «не впустил» в парк «холодного металла» и тем самым «не оскорбил природу». Главной интригой его ландшафтного творения стала система прудов и купы живописных деревьев различных пород.

Д

ля внука же Нижний парк стал местом молитв. Дух романтизма напоминал ему о матери, которая умерла, когда Лёве-«рёве» не было и двух лет. Находясь в тоскливом состоянии, он приходил сюда, молился, желал «прильнуть» к ней и быть её «утешителем». Прогуливаясь по дорожкам парка, он искал следы её ног и находил их повсюду – в серебристых тополях, посаженных в виде ротонды, в зеркалах прудов, в уединённой берёзово-ореховой аллее, в беседке-вышке, стоявшей на самой высокой точке рельефа – над обрывом, почти над пропастью. С беседки открывался роскошный вид на Посольскую дорогу и окрестности вокруг неё. Беседка была приподнята и поставлена на четырёх высоких столбах. Поднимаясь сюда, мать словно раздвигала пространство, проникала за горизонт видимости, вспоминала любимого Кок[?], своего мужа. Позднее из места созерцания оно превратилось для неё в место надрывных ожиданий…

Была у деда ещё и другая страсть – оранжерея, которая являлась непременным атрибутом барского образа жизни. Он непременно демонстрировал гостям выращенные здесь дыни, арбузы, персики и другие экзотические плоды. Молодой Толстой поддерживал дедовские оранжереи в порядке, он выращивал тут персиковые деревья, сливы, груши, которые продавал до 250 кадок. Развивал здесь цикорий, выращивал кофейные деревья. Но главный смысл оранжерей был, конечно, не в этом, а в писательстве. Летом он энергично писал здесь, говоря близким: «Мой адрес – в оранжерее». В 1867 году оранжереи сгорели дотла, а вместе с ними и растения, которые росли и радовали целых три поколения. Лиризм, таинственность оранжерей с галереей, рождавшие у Толстого грёзы о счастье, нашли отражение в описании ночи в повести «Юность».