Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова

class="empty-line"/>

В 1927 году «Венские мастерские» обвинили в отсутствии вкуса. Вскоре в стране начался экономический кризис, главный спонсор мастерских Вэрндорфер разорился и уехал в США, на его место пришла семья Примавеси. «Венские мастерские» участвовали еще в нескольких международных ярмарках, но в 1932 году окончательно разорились.

Йозеф Хофман

Родился 15 декабря 1870 года в Моравии. Его отец был одним из владельцев текстильной мануфактуры. После окончания Высшей ремесленной школы в Брюнне, где он был коллегой Адольфа Лооса, Хофман учился в Академии изобразительных искусств в Вене у Карла Хаузенаура. В 1897 году он стал одним из создателей венского Сецессиона и организовывал выставки творческого объединения.

В 1899 году в возрасте 29 лет он был назначен профессором Школы прикладных искусств в Вене, где он преподавал до пенсии в 1936 году.

Йозеф Хофман. Дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер

© PtrQs Wikimedia.org

В 1900 году Хофман создал свой характерный стиль и язык формы: строгая геометрия с использованием черного и белого цвета. Квадрат стал логотипом Хофмана. Это особенно заметно в прикладном искусстве. Хофман дружил с англичанином Чарльзом Робертом из гильдии Handkraft и с шотландцем Макинтошем.

Проекты Хофмана прославили его на весь мир: кабаре «Летучая мышь», дворец Стокле в Брюсселе, санаторий Пуркерсдорф. Для всех построек Хофмана характерна кубическая форма и почти полное отсутствие декоративных элементов. Дворец Стокле стал шедевром Венских мастерских.

В 1912 году Хофман стал участником австрийского Веркбунда и построил целый ряд вилл в 19-м районе Вены на Hohe Warte. Вилла Примавеси прославилась на всю Вену своим классицистическим стилем, который появился в поздних зданиях Хофмана.

Хофман создал павильон Австрии на Всемирной международной выставке в Париже в 1925 году и на биеналле в Венеции в классицистическом стиле. Это становится апофеозом его карьеры. В 1950 году он получает большой австрийский государственный приз.

Коломан Мозер

В 1896 году Мозер стал участником Сецессиона наряду с Климтом и сыграл в нем одну из ведущих ролей. Коло Мозер также выступил организатором выставок Сецессиона и был ответственным за издание журнала «Священная Весна», создавая иллюстрации к текстам. Мозер придумал уникальный квадратный формат журнала.

Коло Мозер. Плакат к XIII выставке Сецессиона. Австрия, Вена

Журнальный критик Людвиг Хевеси восхищался дизайнерской мыслью Мозера: при помощи умелой комбинации шрифта и иллюстрации Мозер создал уникальный плоский орнамент.

Коло Мозер. Журнал «Священная Весна», 1898. Австрия, Вена

Создавая свой дизайн, Мозер использовал все актуальные тенденции. Например, мотив головы девочки с длинными мягко падающими волосами создан по примеру японской гравюры.

Коло Мозер. Журнал «Священная Весна», 1898. Австрия, Вена

Современные мотивы находили свое отражение в эскизах для церквей, но не всегда были реализованы.

Коло Мозер. Эскиз алтаря для церкви Ам-Штайнхоф. Австрия, Вена

Мозер был независимым дизайнером и до 1903 года обращался к различным фирмам с просьбой реализовать его идеи. Качество исполнения не всегда соответствовало творческой задумке. Так Мозер пришел к мысли создать «Венские мастерские», в которых дизайнер и ремесленник могли работать рука об руку, создавая изделия высшей степени реализации. Искусство и жизнь должны были объединиться. Каждый предмет мебели и каждая ваза должны были внести красоту в жизнь обычного человека. Поначалу «Венские мастерские» должны были конкурировать с крупными фирмами. Но рискованная на первый взгляд стратегия выполнять заказ без гонорара быстро принесла свои плоды. Венская публика восхищалась новой мебелью и тканями. Начался штурм магазинов мастерских, они резко вошли в моду.

В 1907 году Коло Мозер ушел из мастерских, чтобы стать художником и театральным декоратором. Он обратился к актуальной символистской живописи своего времени и изображал горные цепи, композицией напоминающие творчество Климта.

Коломан Мозер. Венера в гроте, 1914, Музей Леопольда. Австрия, Вена

© Leopold Museum, Wien

В 1913-м Коло Мозер поехал в Швейцарию, где встретился с Фердинандом Ходлером, и поздние его работы напоминают цветными контурами работы этого художника. Мозер идет дальше Ходлера, изучая теорию цвета и теософскую школу, усиливая влияние цвета. Также для него важна линия, написанная пластично. В качестве театрального декоратора он создал декорации к постановкам многих немецких театров и Венской оперы. На картинах Мозера мы видим новых людей, людей будущего.

Коло Мозер, Странник, 1914, Бельведер. Австрия, Вена

© Österreichische Galerie Belvedere

Светящаяся фигура богини любви в гроте, который символизирует объятья, напоминает аллегории ветра и моря на римских саркофагах. Мозер учился на отделении живописи в Венской академии, но живописью занялся только после ухода из мастерских. Он использует цвет как средство выражения, сочетая искусственный цвет и свет в гармоничных композициях.

Грот окружает женскую фигуру. Венера освобождает сама себя из пузыря плодородия, представляя образ современной женщины. В качестве метафоры вспоминается рождение Афины Паллады из открытой головы Зевса. Венера похожа на скульптуру и представляет собой изображение античного божества, как описывал искусствовед Винкельман: «Белый мрамор как образец человеческого и божественного воплощения». Здесь показана метаморфоза саморождения так, как мог ее выразить только гений.

Венера символизирует превращение старого в новое. У нее сильные руки и ноги, она держит на себе своды грота. Новый человек для человечества – это доказательство способности самосоздания без необходимости создавать образ господа. Внутренняя опора становится синонимом автономии человека как творца своего существования.

«Странник» Мозера в сильном, неудержимом шаге опирается на палку, которую держит в руках. Его несут вперед его цели. Он следует по своей собственной траектории, а не по чужому велению, и является настоящим примером действия из внутренней мотивации. Все тело становится носителем и выражением его духа. Это новое определение человека, который является создателем и сценаристом своей судьбы. Цель его жизни – это самообладание и саморазвитие.

Художника вдохновляла современная фотография, он использовал ее принципы в своем творчестве. Мозер помещает фигуру человека в искусственный свет, как тогда было принято в фотостудиях. Все тело странника окружает свечение, настоящая аура, как у святых. Это не случайно. Обнаженное тело здесь не демонстрирует стандарты бодибилдинга, а выражает индивидуализацию через работу над собой. Жизнь и судьба человека зависят от генетики, привычек питания, социальной интеграции, семейных ценностей и образования. Мы все разные. Мозер стремится показать, как развернуть индивидуальные способности, пропагандируя идею Ницше по созданию нового