Шляпа фокусника. Озорная школа творчества - Ник Банток

Вот один из возможных способов доказать вашему разуму, что у него нет ответов на все вопросы: дайте ему такое задание, которое покажется ему невыполнимым из-за отсутствия необходимых условий. Иными словами, отнимите у него те средства, к которым он привык, а вместо этого предложите что-то такое, чем он не умеет управлять.

Возьмем, например, кисть. Хорошая художественная кисточка — это тонкий инструмент, и если вы знаете, как с ним работать, то с его помощью можно сделать очень многое и с большой точностью. Но эта же самая кисть может стать тираном. Кисть — главное, но далеко не единственное средство, в сущности, для создания рисунков можно использовать все, что угодно.

Ниже приведен список всего того, чем можно наносить краски. Попробуйте вывести свой разум из привычного состояния контроля, это подтолкнет его к использованию интуитивных подходов. Краски не нужно смешивать, поэтому подберите тюбики, которые не просто вам нравятся, но еще и совместимы друг с другом.

Материалы: картон, 7 тюбиков акриловой краски (кроме черной и белой), бумажное полотенце; вместо кисточек: подобранная на улице веточка (или прутик), кусочек «ворсистой» бечевки, ваши пальцы (если вы не хотите или не можете пачкать их краской, используйте хирургические перчатки), маленькая ложка, сухие кончики, отрезанные от разных фруктов и овощей, птичье перо (хорошо бы голубиное), маленький комок плотной бумаги, небольшой отрезок провода

Время: 45 минут

Размер: 40 × 30 см

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Возьмите кусок ткани, опустите его в слабый раствор желто-коричневой акриловой краски, а затем загрунтуйте этим составом поверхность картона, чтобы избавиться от ровного белого фона. После этого прикрепите его к какой-нибудь прочной основе.

Начинайте работать, выдавливая краску прямо из тюбика. Если это необходимо, выдавливайте ее на бумажное полотенце, чтобы избыток краски впитывала бумажная поверхность.

Используя только заранее отобранные тюбики, начинайте писать картину, нанося краску разными предметами, которые перечислялись выше. Попробуйте работать в быстром темпе. Если краска недостаточно быстро высыхает, для ускорения процесса можете использовать фен. При этом старайтесь не следовать какому-то задуманному плану, а представьте, что играете в пинг-понг, попеременно пасуя мячик, не задумываясь, как вы будете это делать. Как только истечет 45 минут, сразу же прекратите работу.

Очень может быть, что результат покажется вам какой-то мазней. Это неважно, цель упражнения — развить навык, обратный привычному.

ПОДСКАЗКА

Заметьте, я не включил в свой список мастихин. Это вина Ван Гога. Он так мастерски пользовался этим инструментом при создании картин, что слишком уж многие стали ему в этом подражать, считая, что, если выдавят на холст достаточно толстый слой синей и желтой краски, а потом пройдутся мастихином, у них тут же возникнет завораживающий взор пейзаж пшеничного поля.

47. Риск и счастливая случайность

Что касается меня, то, если я заранее знаю, как будет выглядеть моя работа, это лишает меня всякого удовольствия, равно как и возможности чему-то научиться. Если я, например, создаю коллаж и приклеиваю к нему что-то такое, что хранил на протяжении многих лет, а через 10 минут покрываю эту реликвию сверху слоем краски, меня это не огорчает, поскольку я знаю, что «схоронил» ее, чтобы создать что-то лучшее.

Допустим, я бы потом сказал: «Нет, мне это не нравится. Я вытащу эту вещь обратно, чтобы она выглядела точно так же, как прежде». В этом случае я действовал бы без всякого риска. У меня не было бы стимула идти вперед, накладывая один за другим все новые слои, пока не окажусь в какой-то неизведанной стране.

А теперь представьте, что мы могли бы применить этот же метод к своей жизни. Мы никогда не двинулись бы вперед, цепляясь за свои первые, уже туманные, но такие приятные переживания.

Готовность идти на риск обостряет наши чувства, делает нас более гибкими, способными с головой погрузиться в работу. Риск также приводит к «счастливым случайностям»: мазки и линии ложатся самым необычайным образом только тогда, когда работа выходит из-под сознательного контроля.

Итак, если вы хотите увидеть в действии простой пример художественного риска, попробуйте выполнить следующее упражнение.

Материалы: старая карта или какой-то документ, старая, уже неразборчивая фотография и резиновая печать вполне «официального» вида

Время: час или около того

Размер: 21,5 × 27,5 см

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Возьмите что-то из того, что было перечислено выше, и вырежьте точно по размеру листа писчей бумаги. Затем пойдите туда, где есть копировальное устройство. Если оно имеется у вас дома, это очень хорошо, в противном случае такой «лист» у вас могут не принять, поэтому его следует подогнать под стандартный размер (21,5 × 27,5 см) и убедиться, чтобы не было сгибов и трещин.

Поместите фотографию в копировальное устройство лицевой стороной вниз, а затем сверху положите ваш лист.

В результате получится карта или еще какой-то «документ» в том же роде с напечатанной поверх него фотографией. Комбинированные элементы изображения в данном случае слишком сложны, так что вы можете увидеть в любом месте получившейся распечатки самые неожиданные сочетания и детали.

Получив на руки этот новый странный документ с вашей фотокарточкой, вы, возможно, захотите еще немного его подработать красками, тушью или карандашом, прежде чем поставите на нем печать.

В результате может получиться нечто удивительное, неожиданное, а ведь этого-то мы и добивались.

ПОДСКАЗКА

Лично я иногда иду еще дальше, покрывая мою мазню слоем растопленного воска, а потом старым пожелтевшим лаком. Это не только сохраняет краски, обеспечивает защиту поверхности бумаги, но и придает ей чудесный запах!

48. Что может сделать пятно

Однажды Микеланджело попросили описать, как он создает свои шедевры, и он сказал: «Просто беру глыбу камня и отсекаю все лишнее».

Его соперник Леонардо смотрел на природу несколько под другим ракурсом. Он любил созерцать и анализировать, мог черпать вдохновение из того, что создала природа. Есть легенда, которая гласит, что однажды для работы он распорядился заштукатурить участок стены, чтобы сделать поверх нее фреску. По мере того как штукатурка подсыхала, на ней стало проступать, как это часто бывает, довольно неопрятное пятно. Мастер-штукатур сказал, что сейчас же соскребет этот слой и положит вместо него новый. Но Леонардо не позволил прикасаться к испорченной штукатурке, а сел перед ней на табурет и в течение трех дней созерцал пятна. А потом встал и приступил к работе, используя форму пятна в качестве основы для своей новой композиции.

В школе большинство из нас учили сначала мысленно «нарисовать» какой-то образ, а уж потом попробовать изобразить его на бумаге. На самом деле это невероятно сложная задача, которая для многих имеет весьма печальные последствия: на протяжении всей последующей жизни люди бывают неспособны создать хоть что-то интересное. И если только опыт двух гигантов Возрождения чего-то да стоит, то он говорит нам, что в искусстве есть много путей, а не один-единственный.

Самое яркое произведение искусства часто рождается тогда, когда бывает отброшено в сторону навязчивое стремление все рассчитать заранее. Когда люди перестают видеть себя в роли «заказчика» и переключаются на роль «трубопровода», через который будет проходить работа, происходит чудесное избавление от гнета излишней ответственности. А когда это случается, просто поразительно, как то, что мы делаем, может удивить и чему-то научить нас.

Материалы: разные журналы с пейзажами, клеящий карандаш, кусок фанеры, марля или муслин, строительный степлер, акриловые краски (возможно, и пастельные мелки), бумажное полотенце, матовый медиум, кисточка

Время: несколько часов на то, чтобы начать, но приготовьтесь к тому, что так будет всегда

Размер: 60 × 40 см

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Возьмите какие-нибудь старые журналы о природе и вырвите из них стопку кусочков с красочными изображениями. Порвите на более мелкие кусочки и раскладывайте их на куске фанеры в произвольном порядке, пока вся основа не будет ими покрыта. Не беспокойтесь о том, как этот коллаж будет выглядеть, потому что вскоре он все равно окажется наполовину скрыт под следующим слоем. Если при высыхании некоторые элементы коллажа начнут пузыриться, проколите пузырь кончиком ножа, а воздух выпустите, нажав на пузырь пальцем. После того как поверхность коллажа станет плоской, натяните поверх кусочек марли или муслина, загните часть ткани на заднюю поверхность и закрепите с помощью степлера. Когда ткань будет надежно и ровно натянута, плотно прилегая к поверхности, коллаж станет виден лишь частично, как бы сквозь дымку кремового цвета. После этого покройте поверхность несколькими слоями матового медиума. Это закрепит ткань и обеспечит прекрасно «загрунтованную» поверхность для последующей работы.