Большая Советская энциклопедия (ГЕ) - БСЭ

  Музыкальная культура Г. после 1-й мировой войны 1914—18, в период Веймарской республики, была разнообразной по идейно-эстетическим устремлениям. Многосторонен был репертуар музыкальных театров, концертов, фестивалей, высок уровень исполнительства. Творчество отличалось пестротой стилистических тенденций: от вагнеровских эпигонов (Х. Пфицнер) до крайних выражений экспрессионизма (А. Шёнберг, с 1925 живший в Берлине). Среди крупных композиторов — П. Хиндемит, один из виднейших представителей музыки 19 в., стремившийся к воплощению больших гуманистических замыслов (особенно с середины 30-х гг.); К. Вейль, в сотрудничестве с драматургом Б. Брехтом создавший ряд социально-критических злободневных музыкально-театральных спектаклей; К. Орф — автор оригинальных по жанру и музыкальному языку сценических произведений; В. Эгк. Особое место занял композитор-коммунист Х. Эйслер, создатель боевой пролетарской песни, исполнявшейся народным певцом-трибуном Э. Бушем. Деятельность Эйслера, О. Герстера и примыкавших к ним композиторов (Э. Г. Майер, К. Ранкль и др.) — важнейшая веха развития пролетарского музыкального движения в Г., зародившегося в середине 19 в. В 1877 был организован Всеобщий рабочий певческий союз, выпустивший в 1878 первый в Г. печатный революционный песенник (сборники текстов революционных песен издавались с 1869). Однако в последующие десятилетия из-за оппортунистического руководства Рабочий союз всё более смыкался с бюргерскими «ферейнами». Новый подъём пролетарского музыкального движения был стимулирован влиянием Великой Октябрьской социалистической революции и связан в конце 20-х гг. 20 в. с деятельностью «Боевого содружества рабочих певцов», возглавленного Эйслером.

  Установление фашистской диктатуры (1933) губительно отразилось на немецкой культуре, в том числе музыкальной: многие её лучшие представители — композиторы, критики, исполнители — эмигрировали, многие были заключены в концлагеря и там погибли. Резко снизился уровень концертной и музыкально-театральной жизни. В условиях грубой демагогии фальсифицировались национальные музыкальные традиции.

  После разгрома фашистской Г. во 2-й мировой войне 1939—45 в Г. создались возможности для дальнейшего развития музыкального искусства, но они осуществлялись по-разному в условиях различных государственных систем: социалистической в ГДР, капиталистической в ФРГ.

  В 19 и 20 вв. в Г. работали многие выдающиеся исполнители: пианисты Ф. Лист, Клара Вик (Шуман), Г. Бюлов (известен также как дирижёр), К. Таузиг, Э. д'Альбер, Ф. Бузони, А. Шнабель, В. Гизекинг и др.; скрипачи Л. Шпор, Ф. Давид, И. Иоахим, А. Вильгельми и др.; певицы В. Шрёдер-Девриент, Г. Зонтаг, Л. Леман и др.; певец А. Ниман и др.; дирижёры К. М. Вебер, Ф. Мендельсон-Бартольди, Р. Вагнер, Г. Малер, Ф. Мотль, А. Никиш, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус, О. Фрид, Б. Вальтер, О. Клемперер, В. Фуртвенглер, Ф. Буш, Л. Блех, Г. Абендрот, Ф. Конвичный, Г. Караян, К. Зандерлинг и др.

  Среди видных музыковедов Г. — М. Преториус, И. Маттезон, А. Б. Маркс, Ф. Кризандер, О. Ян, Ф. Шпитта, Р. Эйтнер, Г. Кречмар, Г. Аберт, А. Шеринг, К. Закс и др.

  Лучшие оркестровые и хоровые коллективы Г.: симфонический оркестр при Гевандхаузе в Лейпциге (создан 1743), Берлинский филармонический оркестр (создан 1882), берлинская «Певческая академия» (создана 1791).

  Ведущими немецкими оперными театрами в Г. были: Дрезденская опера (создана в 1667); оперный театр в Веймаре (создан в конце 17 в.); Немецкая государственная опера (основана 1742), оперный театр А. Кролля (основан 1850) в Берлине и др.; Лейпцигская опера (основана 1693), «Байрёйтский театр» (построен в 1872—76) и др.

  Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Ливанова Т., История западноевропейской музыки, ч. 1, 3 изд., М., 1965; Конен В., История зарубежной музыки, в. 3, 2 изд., М., 1965; Розеншильд К., История зарубежной музыки, в. 1, М., 1963; Левик Б., История зарубежной музыки, в. 2, 2 изд., М., 1966; Друскин М., История зарубежной музыки, в. 4, 3 изд.,1967; Erk L., Deutscher Liederhort, 2 Aufl., Bd 1—3, В., 1925; Friedländer М., Das deutsche Lied im 18. Jahrhundert, Bd 1—2, Stuttg., 1902; Schering A., Deutsche Musikgeschichte im Urnriss, Lpz., 1917; Vetter W., Das frühdeutsche Lied, B., 1928; его же, Das deutsche Lied seit Mozart, Bd 1—2, 2. Aufl., Tutzing, 1966; Müller-Blattau J. M., Geschichte der deutschen Musik, [B., 1938]; Preussner E., Die bürgerliche Musikkultur. Ein Beitrag zur deutschen Musikgeschichte des 18. Jahrhunderts, 2 Aufl., Kassel und Basel, 1950; Bücken E., Das deutsche Lied, Hamb., 1939; Steinitz W., Deutsche Volkslieder demokratischen Charakters aus den sechs Jahrhunderten, Bd 1—2, B., 1955—62; Knep1er G., Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, B., 1960—61.

  М. С. Друскин.

  VI. Балет

  В Г. танцы издавна были популярны на народных праздниках. В средние века они входили в состав масленичных игр, мистерий, празднеств ремесленных цехов (например, в 14—16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). Придворные балетные представления известны с начала 17 в. В 18 в. почти во всех немецких герцогствах, княжествах и свободных городах в оперных театрах работали французские и итальянские балетмейстеры. Особое место занимал Гамбург, где балет испытал влияние народного комедийного театра («гансвурстиад»). Во 2-й половине 18 в. в Штутгарте французский хореограф Ж. Ж. Новер поставил первые трагедийные балеты и издал труд «Письма о танце» (1760). В 18 в. на немецких сценах выступали О. Вестрис, П. Гардель и др. артисты балета. Музыку для балетов писали композиторы Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк, Л. Бетховен. В 19 в. ставились романтические балеты (постановки балетмейстера П. Тальони в Берлине). К концу века немецкий балет не получил развития и превратился в развлекательное зрелище. В 20 в. под влиянием американской танцовщицы А. Дункан широко распространился «свободный танец», были выработаны свои танцевальные системы («выразительный» или «новый» художественный танец), тесно связанные с экспрессионизмом. Большое значение имели теоретические работы танцовщика и педагога Р. фон Лабана, деятельность танцовщиков М. Вигман, Х. Крёйцберга и др. В 20—30-х гг. 20 в. направление немецкого «свободного танца» примыкало к левому, демократическому театру и поставило себя на службу прогрессивному рабочему движению. Одно из наиболее значительных произведений этого времени — антивоенный балет «Зелёный стол» Ф. Коэна (1932, балетмейстер К. Йосс), который продолжают ставить многие театры. С приходом к власти фашистов развитие балета приостановилось (цензура, отсутствие серьёзного репертуара и др.). Балеты классического наследия сменились развлекательными спектаклями, часто имевшими националистическую направленность.

  Лит.: Böhme F. М., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1—2, Lpz., 1886.

Е. Я. Суриц.

  VII. Драматический театр

  Истоки немецкого театра — в народных обрядах и играх. В средние века в городах развивалось искусство бродячих актёров — шпильманов, встречавшее сильное противодействие церкви. Основными жанрами театра были, так же как в большинстве стран Западной Европы, литургическая драма, мистерия, миракль, моралите и фарс, принявший в Г. форму масленичной игры — фастнахтшпиля. Постановкой масленичных игр руководили мейстерзингеры. В 16 в. наиболее известным автором фастнахтшпилей был мейстерзингер Г. Сакс. Развивался школьный театр, представления которого устраивались в духовных учебных заведениях. С конца 16 в. в Г. выступали многочисленные труппы бродячих английских, затем верхненемецких комедиантов, оказавших значительное влияние на развитие профессионального актёрского искусства и массового демократического театра. Главным комедийным персонажем, объединявшим разнородные части спектаклей бродячих трупп, был Гансвурст. В середине 17 в. создана первая немецкая профессиональная труппа, т. н. «знаменитая банда», в которой начал деятельность актёр и антрепренёр И. Фельтен, способствовавший утверждению литературной драмы на сцене. Центрами театральной культуры были княжеские дворы. Крупнейший драматург 17 в. — А. Грифиус, отразивший в своих произведениях трагические события эпохи Тридцатилетней войны (1618—48).

  В 18 в. развитие театра и драматургии Г. протекало под влиянием идей Просвещения. Передовые деятели театра стремились использовать сцену в качестве трибуны, с которой провозглашались бы идеи национального единства, политической свободы и социальной справедливости. Обходя цензурные препятствия, они добились того, что театр занял значительное место в общественной и культурной жизни страны. Драматург И. К. Готшед и актриса К. Нейбер, осуществив ряд начинаний в области актёрского искусства и репертуара, перенесли на немецкую почву принципы французского классицистского театра. Однако задачи, выдвинутые деятелями Просвещения, требовали создания национального театра, близкого демократическим массам. Со 2-й половины 18 в. сформировался музыкально-драматический жанр — зингшпиль, тесно связанный с народной музыкальной культурой и драматургией. Большой вклад в немецкую драматургию и театральное искусство внёс великий немецкий просветитель Г. Э. Лессинг — драматург, театральный критик, основоположник реалистического направления в театре Г.; его принципы осуществлял Гамбургский национальный театр (основан 1767), актёры которого создали т. н. гамбургскую школу актёрского искусства. Её крупнейшие представители — К. Экгоф, актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, сблизивший театр с драматургией литературного направления 70-х гг. «Буря и натиск» (Ф. М. Клингер, Я. Ленц, Г. Л. Вагнер и др.). В поисках героического репертуара, который можно было бы противопоставить французской классицистской трагедии, Шредер утвердил на немецкой сцене произведения У. Шекспира.