Большая Советская энциклопедия (ГЕ) - БСЭ

  Центрами культурной жизни Г. 18 в. стали Лейпциг и Гамбург. С Гамбургом связаны попытки противопоставить национальную бюргерскую оперу итальянской традиции, которую развивал И. А. Хассе, работавший в Дрездене. В деятельности первого немецкого национального оперного театра (Гамбург, 1678—1738) видное место принадлежит Р. Кайзеру, позже Г. Ф. Телеману. В Лейпциге с 1723 работал И. С. Бах. Его творчество, охватывающее разнообразные жанры (ораториальные «Страсти», мессы, кантаты, многочисленные виды и формы инструментальной музыки — прелюдии, фуги, сонаты, концерты и т. д.), сыграло огромную роль в утверждении немецкой национальной культуры. В музыке Баха достигло наивысшего совершенства искусство полифонии. Опираясь на богатства народных традиций и обобщив лучшие достижения композиторов предшествующего периода и современников, Бах значительно расширил образно-выразительные возможности музыкального искусства. Велик также вклад в немецкую музыкальную культуру Генделя, особенно в области оперы и оратории. Около 50 лет проживший в Лондоне, Гендель тем не менее принадлежит к музыкальной истории Г., где он получил образование и начал творческую жизнь. Значителен его вклад и в английскую музыкальную культуру.

  Во 2-й половине 18 в. в городском быту утвердилась песня-романс в народном стиле (das volkstümliche Lied). Такие песни писали И. Шульц и И. Рейхард, И. Хиллер в Лейпциге, а также южно- и западно-немецкие композиторы И. Цумштег и учитель Бетховена К. Г. Нефе. Первое собрание «чувствительных» песен-романсов издано любителем музыки И. Грефе в 1737—43. Песенный жанр способствовал развитию зингшпиля. Основоположниками зингшпиля были И. Хиллер, А. Швейцер и И. Хольцбауэр. В музыке Г. возникают течения, родственные направлению «Бури и натиска» в литературе, идеи которого отразились в творчестве К. Ф. Э. Баха. К этому направлению близки и музыканты (преимущественно чехи), работавшие в капелле мангеймского двора: Я. В. Стамиц, его старший сын К. Стамиц, К. Каннабих, Ф. К. Рихтер, А. Фильц и др. Мангеймская школа наряду с т. н. старой венской школой (Г. М. Монн и др.) является предшественницей венской классической школы, к которой принадлежат К. В. Глюк, И. Гайдн, В. А. Моцарт, а также крупнейший представитель музыкального искусства Германии Л. Бетховен (с 1792 жил в Вене). Творчество Бетховена — величайшего симфониста — завершило развитие венской классической школы. В его творчестве ярко отразилось нарастание антифеодальное движения в Г. Певец свободы, сторонник передовых идей Великой французской революции, Бетховен воплотил героические образы борьбы народных масс в симфониях (особенно в 3-й, 5-й, 9-й), симфонических увертюрах («Эгмонт», «Кориолан»), в опере»Фиделио». В его произведениях различных жанров (сонаты для фортепиано, концерты, струнные квартеты, «Торжественная месса» и др.) нашли также отражение философски-углублённая лирика, пантеистические настроения и т. д. Влияние многогранного творчества Бетховена сказалось на всей музыке 19 в., оно велико и в настоящее время.

  С 10—20-х гг. 19 в. в музыке Г. утверждается романтизм. Его провозвестником был австрийский композитор Ф. Шуберт. Демократическое направление немецкого музыкального романтизма нашло яркое выражение в опере «Вольный стрелок» К. М. Вебера. Эта опера плодотворно развивала народные элементы зингшпиля. Драматизмом, большой непосредственностью чувств проникнуто вокальное творчество К. Леве, создателя жанра романтической баллады в музыке. Вопросы музыкальной эстетики разрабатывал Э. Т. А. Гофман, писатель, музыкальный критик и композитор, автор оперы «Ундина». Черты идеализации феодального прошлого частично отразились в операх Л. Шпора, Г. Маршнера.

  На рубеже 19 в. в музыкальной жизни Г. приобретают значение певческие общества (в 1791 было основано Берлинское певческое общество). В первые десятилетия 19 в. певческие хоровые общества (лидертафели) объединяли демократические слои населения. В 1809 под руководством К. Ф. Цельтера начал работать в Берлине кружок любителей хорового пения, в 1810 во Франкенхаузене состоялся первый крупный музыкальный праздник, а в 1827 был проведён первый всегерманский певческий праздник.

  Подъём общественной жизни в период, предшествовавший Революции 1848—49, выдвинул выдающихся музыкальных деятелей — Ф. Мендельсона-Бартольди, Р. Шумана, Р. Вагнера. Мендельсон-Бартольди — композитор, пианист и дирижёр, основатель первой в Г. консерватории (1843, Лейпциг). Среди его лучших сочинений: Итальянская и Шотландская симфонии, скрипичный концерт, увертюры, фортепьянные пьесы («Песни без слов»). Шуман — композитор, критик и публицист, основатель передового «Нового музыкального журнала» (1834) — наряду с Мендельсоном свыше 15 лет работал в Лейпциге. Наиболее значительный период его деятельности — 30—40-е гг. 19 в. В это время написаны его замечательные по образной характеристике и острой выразительности фортепианные произведения, песни, некоторые крупные инструментальные соч. (фортепианный концерт, ансамбли, симфонии). Музыка Шумана отличается романтически-мятежным характером, многосторонностью и глубиной психологического содержания. В Лейпциге также работал А. Лорцинг, в творчестве которого продолжались традиции зингшпиля 18 в.

  Большое значение для развития немецкой музыки имело творчество венгерского пианиста, дирижёра и композитора Ф. Листа, с 1848 жившего преимущественно в Г. Борясь с ложным академизмом и ремесленничеством в немецкой музыке, Лист утверждал передовые творческие устремления. Об этом свидетельствуют его лучшие произведения (венгерские рапсодии, концерты, этюды, транскрипции для фортепиано, симфонические поэмы для оркестра). Знаменательны поиски Листом конкретной образности на путях создания программной музыки. Значительными были его творческие связи с представителями различных национальных культур, особенно русской.

  Сложный путь идейной эволюции прошёл Р. Вагнер, творчество которого было посвящено почти исключительно оперному искусству. Участник Революции 1848—49, Вагнер позднее приходит к примирению с реакционной действительностью, к христианскому мистицизму. Тем не менее Вагнер необычайно расширил сферу психологической и живописной образности музыки, средства оркестровой выразительности, создал оригинальную концепцию музыкальной драмы, основанной на принципах симфонизации оперы и системе лейтмотивов. Его влияние на современные и последующие поколения музыкантов было исключительно велико. Вагнер сам писал либретто своих опер, свободно перерабатывая мифологические сюжеты (такова, например, тетралогия «Кольцо нибелунга»). Особняком стоит реалистически-бытовая комедийная опера «Нюрнбергские мейстерзингеры».

  Иные художественные позиции занимал И. Брамс (с 1862 жил в Вене), работавший, за исключением оперы, во всех жанрах музыкального искусства (симфонические, камерно-инструментальные, вокальные произведения). Он прямой наследник классических традиций, разработанных Бетховеном. Новаторски их претворив в своём творчестве, испытавшем также влияние Шуберта и Шумана, он отразил сложный душевный мир современников. В музыке Брамса глубина содержания, образное богатство сочетаются с отточенным мастерством, строгой дисциплиной мышления. Постепенно в музыке Г. определились две художественных тенденции, связанные с именами Вагнера и Брамса. С первой из них неразрывно творчество Р. Штрауса, со второй — М. Регера. Наделённый ярко красочной, подчас необузданной творческой фантазией, Штраус — автор музыкально-театральных и симфонических сочинений (среди его опер — «Саломея», «Электра», «Кавалер роз»), отразил разные стилистические влияния, в том числе экспрессионизма. Творческий диапазон Регера более ограничен; его главные достижения — в области камерно-инструментальной музыки, в которой он пытался структурные классические закономерности обновить при помощи современного музыкального языка. В развитии симфонизма на рубеже 19—20 вв. всё большее значение в Г. приобретало творчество австрийского композиторов А. Брукнера и Г. Малера.

  Музыкальная культура Г. после 1-й мировой войны 1914—18, в период Веймарской республики, была разнообразной по идейно-эстетическим устремлениям. Многосторонен был репертуар музыкальных театров, концертов, фестивалей, высок уровень исполнительства. Творчество отличалось пестротой стилистических тенденций: от вагнеровских эпигонов (Х. Пфицнер) до крайних выражений экспрессионизма (А. Шёнберг, с 1925 живший в Берлине). Среди крупных композиторов — П. Хиндемит, один из виднейших представителей музыки 19 в., стремившийся к воплощению больших гуманистических замыслов (особенно с середины 30-х гг.); К. Вейль, в сотрудничестве с драматургом Б. Брехтом создавший ряд социально-критических злободневных музыкально-театральных спектаклей; К. Орф — автор оригинальных по жанру и музыкальному языку сценических произведений; В. Эгк. Особое место занял композитор-коммунист Х. Эйслер, создатель боевой пролетарской песни, исполнявшейся народным певцом-трибуном Э. Бушем. Деятельность Эйслера, О. Герстера и примыкавших к ним композиторов (Э. Г. Майер, К. Ранкль и др.) — важнейшая веха развития пролетарского музыкального движения в Г., зародившегося в середине 19 в. В 1877 был организован Всеобщий рабочий певческий союз, выпустивший в 1878 первый в Г. печатный революционный песенник (сборники текстов революционных песен издавались с 1869). Однако в последующие десятилетия из-за оппортунистического руководства Рабочий союз всё более смыкался с бюргерскими «ферейнами». Новый подъём пролетарского музыкального движения был стимулирован влиянием Великой Октябрьской социалистической революции и связан в конце 20-х гг. 20 в. с деятельностью «Боевого содружества рабочих певцов», возглавленного Эйслером.