Литературная Газета 6305 ( № 4 2011) - Литературка Литературная Газета

Нет, я не противник больших форм. Но я пишу повести и рассказы, и мне не хочется, чтобы они не нашли своего читателя. Не спорю, роман легче продать, роман интереснее читать, погружаясь в мир героев на долгое время. Рассказ же – словно вспышка фотоаппарата, короткий и яркий. Но если он написан великолепно, впечатления останутся такими же, как после прочтения книги страниц на восемьсот-девятьсот.

Что же мешает российским писателям создавать великолепные сборники? Недостаток таланта? Да бросьте! Россия всегда была богата на таланты: уж этого у нас никто не отнимет! Здесь всё значительно проще. Намного проще. Роман окупится, а сборник вряд ли. Поэтому многие издательства предпочитают издавать именно романы. Сборники издают только писатели с именем, и это ещё один минус. Сборник молодого или начинающего писателя практически сразу будет выброшен в мусорную корзину, едва пересечёт порог издательского дома. Если вдруг я не прав и есть исключения из этого правила, то я кланяюсь такому издательству.

Россия – страна с богатыми традициями. И у нас всегда были великолепные писатели, работавшие в малой форме. Вспомните хотя бы Антона Павловича Чехова, гениального новеллиста. Неужели его рассказы хуже больших романов?

Роман – это, конечно, хорошо. Но иногда просто не хватает времени на его чтение. И тогда говоришь сам себе: «Эх, сейчас бы какой-нибудь рассказик почитать». Глядишь, а под рукой ничего и нет. А хотелось бы, чтобы у нас сейчас был свой, современный если не Антон Павлович Чехов, то хоть Стивен Кинг или Эдгар Алан По.

Юрий СЕРОВ, ОРСК

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Земное слово для святого образа

Литература

Земное слово для святого образа

ФОРУМ

В Москве состоялась VI Меж­дународная конференция «Икона в русской словесности и культуре». Среди основных тем были богословие иконы, иконология, иконография, эстетика иконы, икона в словесности, икона в литературе русского зарубежья, иконичность словесного художественного образа, иконотопос и эонотопос в художественной литературе.

В нынешнем году было выдвинуто предложение организовать две секции – филологическую и искусствоведческую, однако орг­комитет отказался от этой идеи, поскольку конференция с самого начала была задумана как научная творческая встреча филологов и искусствоведов, богословов и культурологов.

Председатель оргкомитета, профессор кафедры русской филологии Сегедского университета (Венгрия) Валерий Лепахин посвятил свой доклад кризису иконописи в XVII веке, когда стало массовым отступление от канонов, акцентирование личного видения художника: «Иконопись предполагает не развитие, а совершенст­вование…»

В конференции участвовали специалисты из разных городов России и СНГ, а также из Венгрии, Хорватии и Болгарии. Заметное место среди рассматриваемых тем было уделено иконичным мотивам в творчестве известных писателей и философов. В программу конференции были включены, к примеру, такие доклады: Е.И. Маркова «Диалог героини с иконой в христианском эпосе Николая Клюева», Е.А. Осокина «Иконичность словесного художественного образа в «Великом инквизиторе» Ф.М. Достоевского», В.И. Мельник «Икона в жизни и творчестве И.А. Гончарова», В.Н. Сузи «Богородичный образ в повести Ф.М. Достоевского «Кроткая», Н.П. Видмарович «Нищета духовная. По рассказу Н.С. Лескова «Однодум», В.С. Малых «Иконические мотивы в творчестве Н.С. Гумилёва».

Ольга ИВАНОВА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Эпитафия

Литература

Эпитафия

На 88-м году жизни скончался знаменитый русский советский поэт Николай Константинович ДОРИЗО. Это произошло утром 31 января на даче поэта в писательском посёлке Переделкино.

Николай Константинович родился 22 октября 1923 года в Краснодаре. Стихи начал писать с пятнадцати лет. Первая книга стихов «На родных берегах» вышла в Ростове-на-Дону, когда поэту исполнилось 25 лет. С тех пор он стал автором многих поэтических книг. Слава пришла к поэту вместе с песнями на его стихи, такие, как «Огней так много золотых...», «Но как на свете без любви прожить» и многие другие. Его песни звучали в кинофильмах «Дело было в Пенькове», «Простая история», «Разные судьбы» и других. Их, забывая об имени автора, часто называли народными. Последние годы он работал над поэмой о судьбе Павлика Морозова, в которой выступал против двойных стандартов в осмыслении истории нашего недавнего прошлого. Завершённую поэму Николай Кон­стантинович незадолго до смерти передал в редакцию «ЛГ».

Николай Доризо был удостоен Государственной премии РСФСР имени Горького, награждён правительственными наградами, в том числе орденом Трудового Красного Знамени и орденом «Знак Почёта».

Стихам и песням Н. Доризо суждена долгая жизнь. Память о поэте останется в сердцах тех, кто его знал.

«ЛГ» выражает искренние соболезнования близким и родным поэта.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Проектная мощность Пушкина

Литература

Проектная мощность Пушкина

ШТУДИИ

Марина КУДИМОВА

Человека, царь он природы или не царь, отличает от других биологических видов многое. Слишком многое. В том числе стремление к проектной деятельности. Проектирование присуще, по словам философа и антрополога О.Генисарет­ского, «…всем вообще мыслимым, сознаваемым и предощущаемым возможным мирам».

«Нет школ никаких. Только совесть, / Да кем-то завещанный дар…» Эти строки Владимира Соколова до того зацитированы, что первоначальный их посыл ускользает. Но время написания стихотворения – 1971 год – возвращает к конкретике. Метафора школы здесь, помимо прочего, носит и протестный характер. Принципиально «негрупповой» Соколов взялся ответить за всех своих товарищей, втиснутых критикой 60–70-х в проект «Тихая поэзия», ненадолго переживший своё время. Но преследовал проект как минимум две цели: сделать одно из магистральных направлений русской поэзии периферийным и расчленить литературное поколение (вот это удалось в полной мере!). Все, кто в том или ином приближении работал в классической национальной традиции, оказались на отшибе литпроцесса, на вторых по сравнению с «громкими» поэтами ролях. С этим не в последнюю очередь связаны трагические в большинстве судьбы. Никто из «тихих», кроме Чухонцева, не дожил до наших дней.

В. Соколов, конечно, прекрасно разбирался в литературных школах. Но школа – это то, что все люди, в том числе и поэты, рано или поздно перерастают. Так, Блок перерос символизм, Есенин – имажинизм, Маяковский – футуризм. Школу обычную, общеобразовательную, если, конечно, речь не идёт о бездорожной глухомани, как правило, выбирают по ряду признаков. В проект, во всяком случае литературный, обычно втаскивают усилиями критиков и культуртрегеров, премиальными заманками и незамысловатыми спекуляциями на ключевом поэтическом стимуле – желании славы. Перерасти эту непреодолимую тягу если и возможно, то со значительными жертвами. В первую очередь известностью и принадлежностью к миру VIP. В. Соколов этим пожертвовал и никогда о том не сожалел: «Безвестность – это не бесславье… А вот бесславье – это хуже./ Оно как слава. На виду».

Русская проектная литература началась, куда деваться, опять с Пушкина. Проект «Пушкин» в общих чертах уже сложился к моменту произнесения знаменитой речи Достоевского: «наше всё», «солнце русской поэзии», «русской человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет». И т.д., и т.п. Советская пропаганда воспользовалась старыми пиар-технологиями на все сто: именно столетие со дня гибели Пушкина воистину «всенародно праздновалось», точно рождение наследника престола. Одна беда: именно с той поры читали Пушкина с каждый годом всё меньше и всё насильнее, пока вовсе не перестали. Пушкин, став чистым символом поэта, перестал существовать в массовом сознании как поэт, в смысле – стихотворец. Но такова вообще судьба проектной литературы. Мурманчанин Д. Коржов напомнил мне в ЖЖ, что в любом ЛИТО существует негласный уговор: на вопрос о любимом поэте не отвечать «Пушкин» и «Лермонтов». Снобизм? Да, но вполне понятный.